評論
「解構，不結構」，是編舞者為當代原住民舞蹈立下的休止符。編舞者細心梳理原住民的舞蹈身體在當代社會下的種種際遇，將其視為「符碼的」、「觀光的」、「想像的」、「可被消費的」，更是屬於那位「長官的」。走光的身體相對於被衣服縝密包裹的觀眾，就像一面鏡子，揭示所有的對號入座都是自己為自己設下的陷阱，所謂的原住民「本色」演出難道不是自身「有色」眼睛造就而成的嗎？
5月
09
2024
160
或許不該單純將各自對於「國家」未來的期許與期望轉作批評作品觀點完整性的工具，那彷彿是去瑞士餐廳抱怨起沒有粄條或cinavu（吉拿富）一般。與其質疑《大使館》中是否缺了哪些當代台灣主體、族群的觀點，影射他方創作者對觀者自身議題的嫻熟與否，甚至上綱至創作資格論的問題等等，不如說這本就是在週轉全球與在地的國際表演藝術生態中，產地—製造—IP（intellectual property）間錯綜的生產機制下，瑞士創作者對「中華民國（台灣）」的政治主體在國際政治與國／族認同間的觀察與思考。
4月
30
2024
343
里米尼紀錄劇團的創作，一向以挑戰劇場設定成規，拓展劇場邊界，純熟運用科技著稱，《這不是個大使館》不僅展現劇團既有特色，更是一個讓人驚奇的精緻手工之作：精巧的紙版模型，簡單的機械裝置，古趣物件（舊式投影機），充滿質樸感的影像，表演者與舞台技術人員，自在地在台上穿梭流動，將演出技術執行貼切地融入戲劇動作的推展，整場演出維持流暢的節奏，而無滯礙，不僅體現劇場的集體創作精神，也隱隱然呼應作品的主題性。
4月
30
2024
348
可是當舞者們在沒有音樂的時刻持續跳大會舞，彷彿永無止盡，究竟是什麼使這一切沒有止息？從批判日本殖民到國民政府，已為原民劇場建構的典型敘事，但若平行於非原民的劇場與文藝相關書寫，「冷戰」之有無便隔出了兩者的間距。實質上，包括歌舞改良、文化村，乃至林班歌等，皆存在冷戰的魅影。
4月
30
2024
1082
這個新的感知形式，從被動接收到主動組裝的變化，其實也是數位藝術的主要特徵之一。數位媒介向來有利於重複、剪貼、混音等行為（技術上或比喻上皆然），讓音樂作品變成了短暫（transitory）且循環（circulatory）的存在，形成一種不斷變動的感知經驗。有些學者也稱此為「機械複製」（mechanical reproduction）到「數位再製」（digital re-production）時代的藝術演進，是數位技術之於欣賞者／參與者的賦權。
4月
12
2024
804
存在，是《毛月亮》探索的核心，透過身體和科技的交錯呈現，向觀眾展現了存在的多重層面。從人類起源到未來的走向，從個體的存在到整個人類文明的命運，每一個畫面都映射著我們對生命意義的思考。
4月
11
2024
438
《毛月亮》的肢體雖狂放，仍有神靈或乩身的遺緒，但已不是林懷民的《水月》之域，至於《定光》與《波》，前者是大自然的符碼，後者是AI或數據演算法的符碼。我們可看出，在鄭宗龍的舞作裏，宮廟、大自然與AI這三種符碼是隨境湧現，至於它們彼此會如何勾連，又如何對應有個會伺機而起的大他者（Other）？那會是一個待考的問題……
4月
11
2024
790
不論是斷腳、殘臂，乃至於裸身的巨型男子影像，處處指涉當前人們沉浸於步調快速的科技世界，我們總是在與時間賽跑，彷彿慢一秒鐘便會錯失良機，逐漸地關閉自身對於外在事物的感知，如同舞作後段，畫面中殘破不堪的軀體瞬間淡化為一簾瀑布，湍急的水流在觸及地面時，便消逝殆盡
4月
04
2024
325
在隘口，震懾行者的不僅為前方異域，亦可能為身後如絲線交織的緣分與關係。當女孩坐在面對觀眾的木椅上，舞者們相繼搬來椅子加入這奇異的家庭相片裡；當他們彼此打鬧、傳遞零食時，僅屬於緊密群體的結構與交流關係逐漸清晰。而樂團的存在被揭示，他們於藍色布幕前的身體及聲音一同成為作品本身，此世界亦產生變化。
3月
19
2024
246
我們可以看見「因為／所以／然後」，在亞倫．路西恩．奧文的劇本中，並沒有絕對穩固的邏輯性，不同人稱的交互運用，一如碧娜．鮑許（Pina Bausch）舞蹈劇場中擅長的「重複」與「拼貼」。這種技法固然有其力度，但熟悉感也油然而生。而舞者的身體表現也呈現出族繁不及備載的程式化語彙，如「Lip Sync」的誇飾肢體、「純肢體」的流動線條，以及「虛擬劇場」般將物件藉由身體呈現等方式，筆者也是將其視為一種多元現象。在這種多元現象下的產物有時不免容易產生疲勞，但有時也會反應出極其特殊的化學變化於舞者的表演狀態之中，就像臺灣舞者林士評被塗成像科特尤斯（Kurt Jooss）《綠桌》中死神扮相，且身著紅衣女裝的姿態時，其呈現出的一種自信與迷人，不僅沒有令人感到絲毫突兀的違和感，反倒有一種牽引般的魔力引人入勝。
3月
12
2024
420
在這個充滿誠實與虛假、愛與欺騙的世界當中，《一個說謊，一個說愛》藉由舞者的肢體語言與口白聲響加強表現層次與力道，將視聽體感相互交融。無論是語調的變化、情緒的轉換，以及呼吸的節奏，宛如勾勒出生命歷程中種種起伏與轉折，使觀眾更能深刻地體驗人生中的起承轉合。而音樂、燈光與節奏的巧妙結合，將作品的情感層層堆疊令人心馳神往，打造了一場充滿感官刺激的藝術饗宴，帶領觀眾進入一段探索人類情感和關係的旅程。
3月
12
2024
354
群體的概念使肢體嫁接在彼此的肢體之上，在這裡鄭宗龍並沒有明確地刻畫動機，而是透過一連串的現象來回應無無明盡的意識觀想。這樣難以捕捉、不可視的質感，以筆者個人的直觀感受來說，同時結合編舞者自身人格與背景來進行梳理，《毛》有大部分的創作核心依舊是向其兒時的童年回憶「童乩」靠攏。然而無定向的身體路徑、見山是山的現象敘說，在許多舞者空靈甚至理性的面部表情底下，似乎蘊生不出我們刻板印象中的艋舺喧囂，對應到的是來自Sigur Rós其精靈般的夢境殘響，以及直入火山流質與冰冷空氣的地理風貌：自然現象，這恐怕是理解《毛》更好的方式，同時也是編舞者如冰晶般構築舞蹈肢體的其中一種可能也說不定。
3月
12
2024
448
基根-多藍以自己的故鄉，位於愛爾蘭最西南邊尖端的丁格爾半島（Corca Dhuibhne），作為創作的發想，在這個山多而細長的半島，每一處蜿蜒路徑的盡頭都是一個未知的所在。回應著《界》當中，舞者們每一個用盡全力與無所顧忌的舞步，彷彿將內心的壓抑一次爆發，他們在舞台中穿梭，在彼此中摸索，想在與他人不遠不近的關係中找到自己的定位，但沒有一段關係是穩定的，他們只能用身體的極限表達情感，至少在這個當下，激昂的情緒是證明自身存在的證據。
3月
11
2024
233
1月
08
2024
1128
「虛幻之境」都將每再一次的進行「景／情」互相指涉的時空有機化之強虛構。此夢境生機之景鋪展與乘載了整齣崑曲的當代性與虛構性不斷生成的特異時空。
12月
19
2023
1710
