評論
也許，這個作品跟死有關係。通過作品我們看到一個世界化了的語境在重覆中彌散著死亡的氣味，重覆的動作讓身體的勞動蓄積無法轉換為身體型態的形塑力，而內在的閉鎖性也漸形成這個作品的主體，所以重覆動作的節奏感根本上是跟身體與世界／自然的脫鉤，無論表演者身體行動表現的動或靜，……（王墨林）
9月
14
2020
906
污水處理工廠的人造腸道已無生氣，盆景本體需要的樹液若也無法流動，失去這樣的視野被看見，則這場降神祭會勢必淪為嘉年華（Festival）的熱鬧而已。自然在這個被展示（Performance）的空間裡，一切都要被仲介化為摹造的材料（Object），如象徵「自然」的盆景予以再造的整姿作業，造音如盆景造枝，不同聲音造就不同意味，盆景的不同樹形對「自然」也有不同的能指性，而污臭史在這裡進行一場現代性的論証卻是付之闕如。（王墨林）
8月
05
2020
1243
對於歌仔戲戲迷來說，此戲的超強賣點，毫無疑問是絕無僅有的「夢幻卡司」。就歌仔戲特有的「坤生文化」而言，主要指的當然是一向互別苗頭，王不見王的超級小生們。這次竟然能夠「一次看到這麼多個！」怎不教粉絲們失去控制 !？（林鶴宜）
7月
15
2016
2041
潘德列茨基的《完全大提琴》可說是今晚最容易聽出結合「古代」與「前衛」的作品。古典的拉弓技法相對於撥弦敲弓、浪漫的和聲半音相對於拍打聲響……等，在在都提示了古典與前衛的衝突、並存與相容。（張己任）
5月
21
2013
850
湯顯祖成功的在《南柯記》中開創「人寫」和「蟻寫」交錯的筆法，但無論過程如何引人入勝，不可忘記的是，最後的得道辯證，才是湯顯祖作劇的目的。就這一點而言，王嘉明的刪本，掌握得相當準確。許多湯顯祖極富創意的機趣言語，也因為劇本編刪而得到凸出。(林鶴宜）
11月
05
2012
961
一種不帶文藝腔的，不過度強調「精緻」製作的通俗歌仔戲隱然成形。就像過去的國軍文藝中心一般，大稻埕戲苑已成為以歌仔戲為主的現代內台通俗劇場。到目前為止，雖然只是單一的劇場經營案例，卻讓我們看到通俗劇場「重返內台」的可能性。（林鶴宜）
4月
16
2012
461
逼三億的成績，證明偶像和娛樂果然能使票房告捷，儘管它難免必須犧牲一些些深度。但只要能讓冷門的民俗藝術走出「民俗藝術村」，也許就在不經意的驚鴻一瞥，都能讓大眾找到親近民俗和藝術的途徑。（林鶴宜）
3月
17
2012
358
《兄妹串戲》是傳統劇目，「當代」以令人驚嘆的巧思，將之改編為介紹戲曲藝術的串聯橋段。擔綱的林朝緒和錢宇珊表演能量驚人，讓觀眾見識到傳統戲曲對演員身體的訓練和藝術的精緻。（林鶴宜）
1月
19
2012
711
戲班就像一所小型的戲劇學校，這種學校只收「住宿生」，每一位學生都是全天候學戲，沒有下課時間。明華園並不刻意訓練兒童演員，完全是基於場面的需要。在一般演出中加入小孩表演，常能引起觀眾的熱烈反應，大大提高娛樂效果。（林鶴宜）
12月
15
2011
2526
《台北歌手》創作不可不謂立意恢宏，但複雜的情節並沒有彼此交織而成敍事脈絡的應然性，有點分離，又有點失焦，反而讓主線漸漸消失於無形中，令以為是來看呂赫若革命故事的觀眾，倒有點不知所措，也許正如紀蔚然說的《李》劇：「觀賞本劇，我們彷彿誤闖了波赫士的迷宮，進入多重敍事的叢林，迷失感是必然的。」(王墨林）
12月
02
2011
303
意想不到的是，《大願千秋》編劇陳道貴一改過去明白宣教的寫法，以劇中人金喬覺的抉擇，刻劃其對滾滾紅塵的觀察和對世人的悲憫；不再像《六度經》裡的無憂國王子，所有關鍵動作，都需要升天為佛的父母顯靈指示。這樣的格局跨越了宗教的界限，說的是一種思想，不必為傳教。(林鶴宜）
12月
01
2011
980
導演在表現性上以荒謬的超日常現象，探求現代人在精神深處的孤獨性。蔡明亮在他由不同演員演出的三場戲中，看起來三位主人公都是用了無意識的精神活動，而表演出一種壓抑的感情，此乃達到非戲劇表演、亦非行為藝術的身體行動。(王墨林）
11月
17
2011
297
