評論
當抵抗體制等於落入圈套、成為反抗者不足以解決問題反而製造出另一層困境時，我們該往哪裡去？王墨林並不是簡單地告訴我們要否反抗，而是，我們是否知道自己在對抗什麼？反抗必須要先有脈絡，所以《王子・哈姆雷特》告訴我們理解是承受的方式。面對當代議題，它追尋的不是明確的解答，而是透過劇場，讓觀眾經歷這場探尋自我意義的過程，再次思考文化困境的解決之道。（陳亮君）
5月
14
2021
1081
從某個程度上來看，《XXX》找回了最古典的莎劇演出感覺，它刻意服務台下的「低級」，或者討厭高尚喜愛低級的觀眾，用時空大挪移的技巧，流行文化的親近感，阻絕觀眾的思考，讓觀眾變笨，用最實在的感官來看戲……（但唐謨）
1月
11
2021
2010
但在所有試圖創造異質空間的案例裡，《仲》因有力而完整地框定了自身範圍，並填上豐富的細節，於是幾乎成為現實某個角落的縮影。它所產生的敘事效果，就像在在有限篇幅內無法描述整棟大厦，於是轉而摹寫其中一個光房間，手法如此細緻，以至於每個看到的人，都可以自行在腦中建構出屬於自己的大廈／世界的全貌。（張敦智）
12月
31
2020
1751
隨著時間遞嬗，《李爾在此》從崛起到封箱，飾演李爾王的吳興國也從一個「我」成長到另一個「我」，從一路上蛻變到年華老去，如同劇中的李爾王一般，看透了人生百態，體會了生命起落。演員與角色皆卸下風華、褪去世俗，看似一切消亡，終將歸無，但此刻，才是真正自由的開始，才是人進入了一個毫無定義且充滿各種可能性的新起點。這正是悲劇滌淨過後的重生力量。（吳政翰）
10月
15
2020
2962
整體演出其實並沒有跳脫以「戲劇性文本」為主的喜劇策略，回歸到表演文本時，觀眾很容易發現所有的Punch Line都集中於角色日常生活的台詞、對話間，多半是與觀眾毫無關聯性的。（丁家偉）
6月
01
2020
1490
劇中角色們既藉著登上舞台唱出自己的心內話，也貫徹了「處於這個時代與這個場域中，特定形式下的演出本質」。舞台上，大紅布幕搭配上霓虹燈泡、舞台景片和鏡面地板的閃爍，以及在舞台上呈現樂隊的後設巧思，形構出一種紙醉金迷的歡樂氣氛。（林映先）
3月
24
2020
1344
11月
08
2019
1296
一方面像是在欣賞高空走索，想看編劇這招險棋還可以怎麼下，這戲耍京劇、莎劇、觀眾的可能性可以推到多遠。這部分的成果令人激賞。另一方面，就像劇中女侍夏蜜安在安東尼氣數已盡、劇情即將轉悲之際所抗議的：「不要再疏離了！」雖在意料之中，但還是不免悵然若有所失。(謝筱玫）
4月
02
2012
2456
