評論
面對余彥芳的末段獨舞，觀眾將不再任由舞姿的展露於眼前流逝，而是在其中辨識出余父的印記，以及經由藝術而生的父女交集。一段傾身的迴旋與擺動，如何萌生於父親移位或打球的慣性；一次加速的翻騰，如何重塑當時因刺激引發的躍起；一支內省式的獨舞，伴隨著現場琴音的感性與張力，如何詮釋出親情的難以割離。（謝淳清）
5月
27
2021
833
整場演出中包含了許多即興發揮的成分，為了打破一般觀看演出的模式、與觀眾之間拉近距離固然是好事，但與觀眾之間沒有設防的交流，⋯⋯作品本身的焦點因此被分散，整體結構變得不夠縝密⋯⋯（吳孟珊）
5月
27
2021
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以個人生命經驗為題的獨腳戲、獨舞作，往往容易顯得自溺，卻未必能觸及並不擁有這些記憶的觀眾。余彥芳《關於消失的幾個提議》談的是父親的離去，但並不只是專屬於她的父女關係。她讓我們看見在時間作用下，事物如何消失而又復現。（白斐嵐）
5月
27
2021
1028
（承上）於是，在《Ⅲ》宣傳片的字卡上如此描述：「在我的身體裡，有多少成分的你，正和我一起呼吸」，這個「我」、「你」，就不僅是余彥芳與她的父親的代寫，而是作為「我」的舞蹈身體，與作為「你」的身體溯源以及觀者帶來的社會背景，所共同參與的一次「呼吸」，也就是，你我共聚在此一處空間，所形成 （短暫存在）的舞台與作品。（紀慧玲）
12月
03
2019
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音樂性，或者說，某種聲響韻律，是怎麼出現在身體裡，形成意義的？而舞者的身體又如何與不同層次的聲響——音樂（music）、聲景（soundscape）與聲響訊號（signal）——即興共構？或者說，聲音還可能透過什麼途徑去再身體化、舞蹈化？兩者之間的連結，除了對節拍或旋律，在劇場中還可以有哪些形式？（廖于萱）
12月
03
2019
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如果記憶或他人的存在，可以更有意識地存在於身體中，人與人之間的理解，或許會更接近身體的體會，而非單純的智性。身體是一個了不起的場所，同時儲存了創傷以及療癒的能量。（劉純良）
11月
28
2019
1719
