評論
天作之合劇場在製作時將「商業導向」當成核心主軸：放在劇場的脈絡下，大概就是娛樂至上的終極原則。⋯⋯在編劇的大幅刪改下，所有的角色性格都被刪修、人物關係也悉數改變；除了幾個刻意致敬的橋段與台詞外，整齣劇只剩下核心的敘事，其餘和原作毫不相像。電影和音樂劇二者，幾乎變成了兩個相互平行獨立的文本。（顏采騰）
2月
03
2021
4545
儘管敘事視角都以主角阿強出發，但在形式上最大的不同是，舞台劇版拋棄了電影版的寫實，改以長大後的阿強回憶他小時候發生的這起綁架案出發，在場景轉換之間常插入舞台劇編劇新寫的阿強獨白，敘述著他當年碰到這些人事物的感受。（李佳勳）
12月
25
2019
1064
音樂劇版本太努力讓角色脫口闡釋家庭價值的諸般道理，唱到後來就變成流於淺白與疲乏的溫情教化，失去電影原著中人心各異、各懷鬼胎的諜對諜樂趣，更失去放手殘酷崩解後能換來的省思力道。（許天俠）
7月
30
2019
1689
標榜著音樂劇應當要「低門檻、高娛樂」，與創作的深度卻是不相違背的。《寂寞瑪奇朵》掌握了戲劇應帶有「娛」的特質，然而要創作出能夠雅俗共賞的作品並不容易，特別是必須同時顧慮說、唱兩種不同的敘事形式。（林立雄）
12月
08
2017
2146
戲劇部分在過多的元素介入後顯得破碎，為了畫面、特殊效果而犧牲了演員的走位。好在所選用的演員皆經驗老道，在如此干擾的情況下依舊表現可圈可點，各段落的情感衝突與堆疊也都達到應有的水準。（郭庭莊）
6月
22
2017
958
立足「原創平台」基礎上，三組主創人馬大都屬音樂劇創作領域的新鮮人，他們的專業仍在摸索階段，就創作的完成度而言，理當給予較寬鬆的衡量標準。但有了首次演出經驗，或許策展人可以開始加溫了。（林采韻）
6月
30
2014
954
第三部曲「末班車」不只是開往淡水的末班車，也是人生的末班車；飾演老先生、老太太的張洪誠與張擎佳兩位演員，在老年與少年之間轉換，不只身段及唱腔拿捏精準，情緒也相當到位，實在不容易。（梁羽淳）
6月
28
2014
631
角色認同充滿自我傷感，過程中急尋感動救贖，最後仍欲寄託於感動啟悟，不僅劇情受困於感動洪流之中而無以為繼，也因劇本基底單調、氛圍趨於一致，使得場景、聲調、樂曲失去了多層次發展的可能性。（吳政翰）
6月
27
2014
624
三位風格各異的作曲家為台灣音樂劇帶來久違的驚喜，但在聲音細節上卻未能有同樣水準之表現。演員在許多時候未將歌詞當作台詞，「把歌唱好」的慾望壓過了音樂劇歌曲所應包含的戲劇表演成分。此外，以MIDI取代樂手預錄更帶了點人工味。（白斐嵐）
6月
24
2014
1138
台灣音樂劇人才濟濟，但是人才需要觀眾和舞台的滋養。台灣文化主管機關，不時將打造「百老匯」、打造台灣《歌劇魅影》掛在嘴邊，現實是，提供原創音樂劇的演出劇場付之闕如，當然無法像百老匯般夜夜笙歌。（林采韻）
10月
02
2013
1121
《天堂邊緣》的曲風偏向百老匯劇AABA的通俗音樂形式，旋律琅琅上口，冉天豪在劇中每首歌曲片段式地融入了舒伯特的〈野玫瑰〉，刻意讓它成為貫穿整齣劇的靈魂之音，成了音樂故事的拼圖。（陳志豪）
9月
30
2013
1365
