評論
我想對「音樂劇」提出一個跨文化議題：到底那些舶來的曲式適不適合唱出在地的情感？又，所謂在地的情感在文化全球化發展多年後，是否有了世代的差異與落差？（許仁豪）
3月
24
2022
2143
這戲「怪怪的」，對我來說，不是因為郭春美完美地演出或融合了多種戲劇形式，而是郭春美以她在臺灣戲曲中心大表演廳外的身體實踐，成功演繹了即便是今日最現代的劇場舞台上，觀眾仍保有、也可以創造傳統與現代之外的感受。（汪俊彥）
2月
18
2021
3437
整體而言，《雨中戲臺》做為臺灣戲曲中心的旗艦製作，以訴說歌仔戲歷史與人物故事的企圖出發是很值得肯定的方向；但實際執行之下，王榮裕身兼故事提供者、導演，又因遇到原主演吳朋奉驟逝故而接演主演，等同演出自己的故事。在臺上直面自我實屬不易，因此他在表演上帶著濃厚的近情情怯，反倒顯得說服力不足。（許美惠）
2月
09
2021
6710
對於佔地面積三公頃之大的億載金城而言，表演與空間的配置關係，包括表演文本內在意涵與此「台灣第一座西式砲臺」如何對話，對任何表演團隊可說都是難度不低的挑戰。
10月
25
2019
1110
《當迷霧漸散》將不同元素互相碰撞、彼此呼應，可惜在缺乏框架而由觀眾自行組合的情況下，結構缺乏一致性。雖說不是用「歷史事實」來具體證明，而是從歷史中選擇「材料」加以闡釋；不過，事件的組合仍應依存情節來展現，非如此劇出現過多記憶穿插而導致混亂的現象。（吳旻真）
4月
05
2019
1878
在科學大旗的訓練下，許多人刻意忽略甚至攻擊不能用科學規範的知識體系，《半仙》的呈現替這些無法理性說明的民俗世界觀，提供一個讓人願意理解的解釋，這樣的表達也間接說明劇場為何需要繼續存在的原因。（劉祐誠）
3月
26
2019
1185
扶植團隊補助二十六年了，每個團隊仰賴政府的比例越來越高的時候，我們要解決的還不止團隊數多少的事情。我們要面對的是我們的人才、市場、優勢，還有沒有下一個二十六年。（編輯室）
9月
20
2018
4321
太快將國家身份等同於導表演的藝術身份，很容易讓人反而忽略了更細緻的國際文化分工。如何避免在全球與跨國製作下所期待的「鄉土」，使得臺灣固定在文化想像的分配之中，以「曾經的」歷史生活，一轉成為「特殊而永恆的」文化與美學。 （汪俊彥）
7月
02
2018
2035
邱罔舍故事被重新召喚到當下，透過這個新編故事以及政治寓言，展演「衝突」（敵我之分）如何可能從內部化解，並預告新的外力（日本）的來臨，而共同體的邊界又將再次游移。（陳建成）
12月
25
2017
897
除了吹笛人，主要角色都是以面具的方式在劇場空間中展演，在伊底帕斯最後知道了真相之後，自毀雙眼流放自己。劇末伊底帕斯（施冬麟飾）卸下面具與所有面目恢復幾近赤裸的狀態，完成了某種裸命的形象結束了伊底帕斯的演出。（印卡）
11月
28
2016
1096
歌舞單薄，幾乎同質同調，難以撐起場面，亦無法烘托劇中步步逼近、層層迭起的危機。整場下來，雖音樂配器豐富，但場面單調，敘事不足，使得這忠於原著搬演的仿古形式，止於表層氛圍上的堅持，而這種堅持卻可能反成了對戲劇的制約。（吳政翰）
11月
25
2016
2586
本劇表現愛的各種質地，反現實而行。在「夢」和「幻」的基礎上，造成夢/醒，假/真，戲劇/現實三個層次的對照。劇中，愛是神靈的玩具，將凡人置入愛情綜藝節目的競賽，取樂之餘，看見愛的本相荒涼，浮誇笑聲下，是微小的，愛的痴傻泡泡破碎聲音。 （陳元棠）
7月
26
2016
785
視覺強力的服裝與化妝、渲染的燈光，再予以力度非凡的史詩台詞、演員誇張的身體及強烈的聲音(尤其句末幾字的拖音)，好似劇中所有元素都試圖建構出史詩的浩蕩磅礡感，不免過於重了些。 (戴宇恆)
4月
30
2016
2062
10月
30
2015
1077
拿著這一手現成題材，《台灣變形記》卻反其道而行，不去追求戲劇寫實，反而選擇用盡一切劇場手法，讓真實事件顯得非常不真實，為明明是「局內人」的觀眾建立了另一種置身事外的視野，拉開了剛剛好的疏離距離。（白斐嵐）
10月
15
2014
457
