展場中唯有錄像作品的光線，其餘是濃重的黑暗，行走之間，靠著影像的光線，甚且扶著牆走，才能辨識空間。過度格放的大畫面變換，觀者的目光均被捕捉，因著色光晃動，黑暗場中，邊界變得混濁。

此次演出發生在台北藝術中心《抽象系列- 杜珮詩個展》之中，展出兩件作品，第一展間為：《抽象與真人動畫的“2014年10月18日戈洛夫金大戰鲁比奥”》（以下簡稱大戰），以四個螢幕呈現，第二展間為：《抽象與真人動畫的“射入亞洲美眉的騷穴”》（以下簡稱亞洲美眉）為單一螢幕，因展出的兩件作品原始文本「皆有強烈的肢體搏鬥與臨場感」【1】，藝術家杜珮詩邀請肢體默劇表演者姚尚德於展覽現場現地創作，非典型的場地，跨界的合作，杜珮詩使用網路下載的「真人演出影片」，以其創作方法轉譯為「真人抽象動畫」，作品概念與現場真人創作演出之間多重轉譯與詮釋，讓此次演出充滿表演與不同媒材形式間的探討，兩者對於邊界的試探以及跨界嘗試，更進一步的，融合。

於《抽象系列- 杜珮詩個展》錄像作品中，均無聲音，藝術家以真人為角色創作的動畫，其角色選擇成為作品文本基礎，《大戰》之拳擊現場影像只餘下身體部位器官的局部特寫，以及拳擊現場的掠過，不停的上下晃動速度間產生有如拳擊者的視角。而《亞洲美眉》影像雖聚焦在性交的重點部位，然鏡頭放大四十倍後，失去形體只留體色，可辨識的只有抽動著，速度慢、快、慢的黑影，兩個無聲錄像作品中被抽掉的聲音喘息，被畫面抹去的身體，成為姚尚德演出的內容，他並非只讓錄像作品中的真人角色復活，而試著以自身喘息與行動成為眾人，解放錄像作品裡的「真人」，並自身與觀者。此演出場地的光線單來自錄像作品，並無任何其餘為表演者設計之燈光，而此現地創作演出與錄像內容畫面對話，彼此相輔，讓創作更加延伸擴充，然仍保持兩者間的不同質地，姚尚德在肢體默劇表演《我的生活沒有我》中，由外在動態牽引內在的情感，日常動作的反覆，介於現實感與詩意的身體，讓此錄像藝術的展出產生超越螢幕的生命，力氣與情感。

「 我是房間，我是家屋，我是椅子，我是角落......」【2】，將固有身體打開，擴張的行動，個人感受與存在藉由不同公領域或私空間中產生的凝視而界定，於此生出對應外界的動作，姚尚德的單人肢體默劇演出，在錄像作品前，凝聚肢體動能當下發生。

演出空間共三個區域，第一展間、第二展間與噪咖大廳，分別採用現場物件：一張椅子，一張沙發與數張摺疊椅。

觀眾在第一展間站立靜靜等待演出，黑暗中，從身體滾落撞擊空間的聲音始，接著，表演者姚尚德穿著黃色短雨衣與緊身黑短褲滾地出現，場地中充滿呼吸與喘息，他坐在椅子上，反覆做著縮小的日常動作，無敘事，無時地座標或角色。接著這肉身以行動逐漸遍佈全場，爬行，翻滾，他或是男人或是女人，將日常動作縮小快轉，並且倒轉，此變異日常，延伸動作成不尋常：他吐，他打噴嚏，發抖，抓癢，笑與哭混雜，他又睡，又醒，一再重複，現實感崩裂開來。他的晃動速度與《大戰》之錄像畫面呼應，且和畫面中閃現的眼神，嘴角或肌肉局部，與他默劇動作出發聯想並情緒連結，產生一種膠著，生活中欲隱藏或自身也不清楚的焦慮。在地板上，在觀眾腳邊的蠕動，一如被外界眼光限縮的自我。而自人的日常動作漸漸成為非人形動作，他對觀眾先是試探性的輕輕觸碰，到坐在觀眾腿上再滾落，打破第四面牆，觀眾感受到的肉身溫度與貼近喘息，不論引起尷尬或開始閃躲的行動，均挑起被交際禮儀，被文明社會壓抑的感官情緒，是破除界線，也將「我」的範圍擴張。

接著姚尚德抓著椅子，像是椅子已成為他身體一部分，他揹著向第二展間《亞洲美眉》移動，當觀眾隨之進入，經過那張被丟下的椅子，再見他已躺臥在一沙發上，在巨大螢幕前，投射出的是肉體的極近觀看甚至即將突破皮膚表層的體色，那色光帶有體溫，姚尚德在沙發上如陶醉在性幻想中扭動喘息，一再滾落沙發又爬上沙發，肢體與聲音如女性高潮，他將雨衣撕裂，接著又是日常動作的快轉重複，洗澡，蹲著尿尿，並無明顯的情緒，而專注在動作帶來似乎愉悅，或似乎痛苦的暗示，更多讓人思考的是：日常中所謂的「正常」是什麼？那界線真的清晰而不可動搖嗎？

他又滾落沙發，身上的雨衣已經「蛻」去，扭動間，肉身上的汗珠在地板上造成痕跡，他兩手穿過胯下極力延伸並行走，像是去性別的生物，以背，以頭，以屁股磨蹭觀眾，喘息不斷，進而隨機抱著一位女性觀眾（看來十分緊張僵硬）一同自沙發慢慢滾下，再以殘破雨衣包住她。重複滾落沙發的動作後，他往噪咖大廳行動。

當觀眾到達噪咖大廳（現場為座談會預備擺放了許多摺疊椅），此時場地光亮，見姚尚德脖子、胳膊與腳上各套著椅子，被困住而努力嘗試行走著，仍以縮小的日常動作為主，吃吐手指挖嘴瞬間睡著被椅牽制又醒，夢遊般閉眼掙扎，動作漸劇烈，拉觀眾的腳踩踏他的肚子，站起，拉觀眾的手撫摸自己，而後奔向展場內，當觀眾追入後，見他在第一展場裡睡著。結束。

姚尚德以自身與行動為創作材料，以肢體默劇動作引起表演者與觀者的內在情感，運用現場物件與錄像畫面產生的氛圍，他的肢體默劇表演，去除敘事，乾淨俐落達成日常動作的映照，一如錄像已改變的非日常速度（快轉，放慢，倒轉）行動，過程中激發自己與觀者各自的情緒與詮釋，是內在深刻而專一的演出，密度高的動作形成壓力，聚焦平淡無奇的生活，逐漸長出被長期壓抑的莫名生物一般，雖演出時有極少時刻放鬆莞爾，卻又快速轉換，日常一再的反覆變速，成夢，個人生活非表面呈現即可簡單下定義，行動在向內關注尋找出路，於是終於可以，安睡。

現地創作的特質，與姚尚德以行動打破與觀眾的界線，在不可預期的反應間來回探尋，激發許多現場的身體即時感受與思考，不同於藝術家杜珮詩刻意將錄像作品中的感官感受去除，只留下模糊影像，似乎拒絕觀眾感覺，姚尚德卻是在現場擴張肉身，將感覺遍佈空間，尤在幽暗中閃動的螢幕光間，將聽覺與觸感實實在在的發生，並與觀眾一同完成此演出。以肉身介入觀者的感覺，於是，沒有我，大家都是我，第一人稱的意義解消，實則擴充。

自2012年「廢墟建築學院」開始的默劇作品《驅。殼》，姚尚德以肢體默劇表現出他對街友的觀察，那在公眾空間的私人行為，在眾人觀看與評價中產生出不自在與羞恥，反而生出一種異常的生活動作。至今此思索仍持續，更延伸至個人生活反思，嘗試日常動作在行動與速度間的變形，觀察帶給觀者什麼樣的印象與刺激，姚尚德以在非典型劇場的演出挑戰觀看的固有狀態，將身體行動的高度凝結，成了社會意識企圖掩蓋甚至規範暴力下的姿態，使觀眾失去觀看距離帶來的安全感，於是他的肉身成為集體隱喻，成為風將你我捲進他的現實裡。

註釋

1、出自展覽現場解說單張之文字。

2、出自台北數位藝術中心臉書粉絲頁中，《我的生活沒有我》演出介紹文字。