評論
面對惹內的文字，野孩子大膽地選擇以自己所擅長的肢體應對，全劇幾乎沒有語言，更多是身體、音樂與符號。身體與符號是語言之外的，情慾亦然。他們的身體鏡像出惹內的文字詩境，與之呼應，並從台灣的元素中拉扯，以直接的肉身致敬與相搏。（黃馨儀）
6月
22
2018
1530
不同於藝術家杜珮詩刻意將錄像作品中的感官感受去除，似乎拒絕觀眾感覺，姚尚德卻是在現場擴張肉身，將感覺遍佈空間，尤在幽暗中閃動的螢幕光間，將聽覺與觸感實實在在的發生，並與觀眾一同完成此演出。 （陳元棠）
7月
14
2016
614
因為離城，因為不在劇院，所以必然與表義的地方性，與不期而遇的民眾相遇。除了三缺一劇團最終仍在劇場演出，蕭紫菡舞蹈劇場則有其限（現）地生產的必需條件以外，這些計畫閃現著更微顯性的「社會溝通」的作用。（吳思鋒）
9月
30
2015
735
整體元素相當龐大複雜，文學家與其創作的角色、搬演的真實與虛構、反抗者的精神與生命、劇場行動的可能性…，結果很不幸的是，導演似乎無法整合駕馭本劇，破碎的片段場景將整件事越說越沈重，無法引領觀眾認識創作者對於此座迷宮的詮釋。(謝東寧）
11月
05
2012
862
這是三部創作，也是一個演出。在八十分鐘的時間裡，身體試圖用多種語言與我們對話。這樣多元的邏輯，也打破身心的二元對立。事實上，在「身體平台」看到的不只是身體，而是整體，包括聲音、空間、燈光，當然，也包括意義。三部作品的空間與燈光使用非常細膩，更加突顯各個創作的結構策略。( 陳佾均）
3月
05
2012
590
如果廢墟轉喻著繁華都市潛藏著的荒涼寂寞，那麼《驅。殼》中的表演者，就是荒涼之中寂寞地死去的一隻怨靈。同時也是都市人的心底裡，渴望被愛、被擁抱，卻始終未能如願、未能平撫下來的心魔，始終處於一種躁動不安的狀態，始終找不著休歇的地方。(方祺端)
2月
24
2012
477
然而問題仍然是：形式軀殼之實驗或易，肉身的拾回實屬艱難。如何在邊界法則內外，以身試法，《身體平台》上，畢竟終於擺出了一個提問的姿勢，然而接下來創作者所需面對的近身肉搏，呼吸和屏息，才正將開始。（李時雍）
2月
18
2012
647
小劇場的抗爭早就因為自由開放失去「巨大的敵人」，而顯得蒼白虛弱。而今，在姚尚德的《驅。殼》裡，又重新借殼，看到他為「化身自願冷默與疏離的敵人」來奮戰。（陳品秀）
2月
14
2012
538
