評論
本劇意圖戳破的人性，就這樣縈繞在兩人迥異的身分之間。顯然，小天是真心想幫忙，但我們卻也很難指責意欲維持尊嚴的阿修有什麼過錯，一切只因這幢大廈的結構已扭曲到讓任何善意，都只能被錯解為上對下的傲慢。
6月
30
2025
720
《上樑》演繹的與其說是勞資關係，不如說是創作者內心戲的兩種掙扎。而最為荒謬之處，還在於這種理想與體制的二選一，居然是讓工人的身體代為殉道，以維持創作者站在反體制立場上的純潔性。
6月
30
2025
832
《上樑_下工後的修羅場》在舞台上創造了一個現實世界的模型，有相當豐富的細節，卻少了些粗糙的真實感，主人翁的際遇，令人感傷，卻難有深切的同感，如果有社會批判的意圖，也稍顯失焦。
6月
30
2025
685
儘管在問題的揭露上，《奧賽羅 2.0 / 3.0》出色地透過這些形式而成功提問，但作為一種本身也具有著悲劇性色彩的實驗，它也無可避免地在這樣的自我檢討中，具有著宿命論式的困境。
5月
19
2025
1083
11月
24
2024
523
《從這裡到那裡》藉由肢體表演與科技動畫的媒介，以肢體為語彙，以遊戲為方法、共享為核心，用「ok」、「no」和「why」等三種自我意識之性格為角色，以「點點、線線、面面星球」為路徑，展開一場關於幼兒的自我探索與人際關係探討的宇宙冒險旅程。
9月
02
2024
729
從宣傳文中直覺擷取到的資訊，就是這群法國舞者因疫情而滯留台灣，並與台灣舞者譜出了一段異域對話的舞曲，且不論筆者不太喜愛平面設計，此主題倒是頗為入時又易生共鳴。……形式是有趣的……給了筆者一種豐富的感官體驗。（李紹庭）
1月
25
2021
986
11月
04
2020
1379
2011年由何曉玫、盧健英共同策畫的「鈕扣計畫」已邁入第十年，英文名New Choreographer雖然指向編舞（家），但更大意義是讓台灣觀眾看見、認識很多旅外打拚的優秀舞者⋯⋯過去多年，「鈕扣」召回舞者單打獨鬥上場，2015年開始邀請夥伴同行，今年更大變革是，讓旅外舞者與台灣舞者共同演出。（紀慧玲）
9月
16
2020
1457
《雙排扣》分為兩檔演出，呈現四支「未完成」的作品。演出中穿插了講座形式的製作人與創作者訪談，由對話得知，每支作品發展的時間短則不到兩週，長則不超過一個月，加上空間與疫情等等限制，使得創作者們必須在有限的時間內推出時長十來分鐘的作品。因篇幅有限，本文僅討論林燕卿與周章佞的〈發酵中〉，以及蘇品文與董柏霖的〈阿媚仔與珍姐〉。（李宗興）
9月
16
2020
1746
9月
16
2020
1014
過去，眾人對於舞蹈的想像時常是一種關於身體的「美學形式」，或是只有藝評家才能夠詮釋的「抽象藝術」。然而，在短短二十五分鐘的表演裡，舞者們卻以高密度的文字訊息（梅艷芳的〈女人花〉歌詞、紙條上的字詞、董柏霖創作的〈1974〉歌詞、〈What’s up〉歌詞）作為一種身體的「前言」，邀請大家不斷重複的進入一個「陌生語彙」去練習感受或理解身體的溝通方式⋯⋯（胡育榕）
9月
16
2020
1462
本戲包含各種戲劇手法的創新，以及兒童教育等多重領域的挑戰，嚐劇場透過《阿爾迪》的演出，證明了團隊具有回應這些挑戰的能力，也讓人期待團隊未來在相關領域的耕耘及發展。（洪子婷）
8月
12
2020
1277
擬音師的奇特動作又幻化出何種聲響。但就算「聲音」被看見了，筆者認為，在擬音師取之於日常素材的「造音」和模仿，反而助於激發孩童對生活事物的觀察心及好奇心去試圖理解和玩味這世界的變化無窮，其實藝術的映現隨意可見（聽）、隨處可成。（簡韋樵）
8月
12
2020
1413
形體劇場、故事劇場這類讓演員身體盡可能取代語言，創造出各種人與非人的樣態，演員的身體技藝無疑是當代劇場表演需無盡探索的功課。我認為這些形式的探索都是值得嘗試的，至少能夠積極打破兒童劇表演時演員身體故作可愛而矯作的包袱。（謝鴻文）
8月
12
2020
1636
