評論
演員表現的落差，主要原因其實不在世代或媒介差異，而在於導演對演出的整體掌握：場面調度、節奏變化、場景氛圍，雖然沒有太大疏漏，許多重要細節的處理，卻顯得有些草率，甚至粗糙，不僅讓文本既有的問題更加凸顯，也讓原本應該充滿戲劇張力和衝突趣味的段落，變得蒼白、無味，令人尷尬⋯⋯
一月
20
2023
717
若問此次製作能否足以見證當代臺灣舞台作品的成熟度、高度與廣度？筆者認為成熟度是有的，但對於成為經典作品應如何與當代臺灣社會關切議題對話、如何納入當代劇場製作思維，似乎仍有未完之夢⋯⋯
一月
20
2023
330
一個新作品在誕生、成長的過程中，確實會不斷地修正自身的架構乃至於影響整個作品的規模和長度。但在演出前大幅地延長演出時間，背後原因可能是因為作品在某個面向（文本或表現方式）大轉彎，但更多時候是緣於另一個不太好的原因⋯⋯
一月
19
2023
155
數位時代與親密關係，即使在隨處聯繫，數位化身無處不在的今日，物質肉體的存在依舊重要，人要回到人性本真與自我主體，只有在肉身與環境不斷的拉扯平衡之下，以人的意志力讓宰制我們生存的結構持續擺盪，生活的真實定義才有可能回到人的自身。
一月
18
2023
236
玩偶裡填裝的是來自新疆的棉花；甚至是大喜利橋段康康（何瑞康）在白板上寫下煙火飛太遠打到共機的答案時，觀眾們很有默契的拉出了敏感的長音。這些關鍵字早幾年、晚幾年，摩擦的力道都會不一樣，無聲警示了人們生活正在改變。
一月
18
2023
555
天亮了，颱風離開了。大家圍在圓桌吃早餐，這是每個人與這個家、與姊妹們的和解。整個故事劇情在討論手足、家以及女性主義。姊妹這份關係與血緣緊緊相繫， 我們無法選擇、無法改變，呼應了最初在巧蓁新書發表會的圖，四姊妹代表著房子裡的四隻麻雀，儘管窗戶打開，卻還是離不開這份血緣、這個「家」。
一月
18
2023
99
台新藝術獎二十週年展《這不是舞蹈影像》，由攝影師陳以軒與編舞家蘇威嘉聯手，企圖跨越攝影與舞蹈兩種藝術形式。在40分鐘的展演裡，散聚在舞台四周的觀眾只能做出選擇：面向舞台觀看台上的「雙人舞」；或向後轉，觀看牆上「即時傳輸的錄像」。僅管觀眾可以隨時轉向、換位置，但在時空物理條件限制下，你不可能「完整觀賞整個作品」⋯⋯
一月
18
2023
290
每個動作呈現的當下之意思及環境的不同，以至表達方式不同不一樣，最終都還是要歸於自己，你想要賦予這個塗鴉、圖片、動作什麼樣情緒和詮釋，如同我們對於周遭的事一般，當下的感受與情緒，取決於你對於該人事物所有的理解，並沒有任何的對與錯。
一月
18
2023
91
《第十二夜》的可看性與吸引人的程度很符合大眾對藝術的要求：放鬆與愉悅，且其在爵士音樂的撰寫和台詞對白的融入上十分用心，旋律耳熟能詳且很有辨識性，當下落幕時感動非常。走入劇場，欣賞這麼一部精緻度高的音樂劇，在歡樂、深沉、求而不得、皆大歡喜的情緒裡反覆拉扯，彷彿目睹那一個時代的滿目繁華，迷失在既瘋狂又沒有禁忌的愛戀中。
一月
17
2023
322
《灰男孩》最大的工程是進行更為精練的縮減，特別是全劇以「劇中主角小鴨的媽媽希望他不要去讀軍校」作為開場，並將這種輕忽母親告誡的悔恨充盈於全劇的縫隙之間，正呼應了《霧航》此書的副標「媽媽不要哭」，作為《灰男孩》暗藏於時代控訴背後的情感引線。
一月
16
2023
310
一月
16
2023
183
唯一在美軍軍官約翰協助小鴨偷渡海外、逃出生天的橋段，表演語彙突然跳tone，只見林子恆披著金色披風、念白句句押韻、帥氣地跑起圓場，我的耳畔彷彿都幻聽到戲曲鑼鼓點。此段可謂畫龍點睛，將作家馮馮的人生故事，瞬間提升至一種奇談、傳說、胡撇仔戲的境界，撩撥史實與虛構的曖昧界線。這段來去如風，後面又回到關照歷史的嚴肅深沉，形成全劇珍貴的神來之筆！
一月
16
2023
246
綜觀整場演出，最讓筆者驚喜的莫過於我們有如此難得的機會，透過台灣原住民音樂人的交流合作，以兼含表演專業且貼近生活的方式欣賞「南島家人」的演出；由此內涵豐富的展演中，南島民族曾是一家人的論述終於有了真實感；原來歷經千年流轉，但在守護土地、海洋的共同信念之下，的確能夠跨越語言、樣貌與社會背景的不同，認出彼此的靈魂，邁向所謂的溝通。
一月
13
2023
261
劇末（相對）原汁原味的牽亡歌陣，搭配亡魂歌隊為父親送行，紙錢紛飛的舞台畫面魔幻而唯美，更點出了牽亡歌「勸善」又「勸亡」的真正意義，不再只是借用本土音樂元素而已，而能真正與情節扣合。此外，音樂上的「傳統曲調新詮釋」，也呼應了劇本對傳統家庭價值的翻轉。
一月
12
2023
691
綜觀近幾年來許多演出，熱衷於追尋某種意義，似乎要觸及議題或者具宏觀敘事，才能算是有意義的作品。《最近，忙不忙？》動人之處，是回歸與關心到現今人的生活狀態：為何「最近在忙什麼？」會成為問候語？
一月
12
2023
298
