評論
儘管引起觀眾特定情緒的共鳴相當重要，春美歌劇團（下文簡稱春美團）採取的演出策略並不是直接訴諸情緒，而是透過《施公審負心》的演出，營造讓觀眾投射有所指的想像空間。
10月
19
2026
96
孝莊戲份雖不多，卻總在緊要關頭予以裁示、點撥，其角色舉足輕重，儼然是康熙與鰲拜之外，令觀眾印象至為深刻的人物。而論及人物編創，最引人入勝者當屬勢傾朝野的輔政大臣鰲拜。
10月
19
2026
76
10月
19
2026
66
近一兩年明華園星字團開始嘗試跨界現代劇場演出手法，試圖為劇團打開新的道路，看見了鑿力之深與野心，也看見了取捨與擺盪，劇團仍在傳統與創新的邊界探索，或許真正進入探險模式的是劇團自身。
10月
16
2026
74
一段一段的手語獨白，雖然打上清楚的字幕，但重要的是從對手語與肢體的觀看中，體會聾人創作者及演員嘗試讓手語脫離單純的溝通功能，由它自身的肢體性延展而呈現出呼吸、節奏、韻律的流線感，不再僅是為了傳達具象的事物好讓對方知曉，也長出美的象徵，甚至可以說，正是這樣，構成了一個「語言」。
10月
16
2026
201
整體來看，《搞什麼啊》是一個即時而現實的作品，既像是一本當代都會生活即景的速寫簿，也像是與劇團成員一樣的年輕世代，對這個時代所發出的不平之鳴。「搞什麼啊」，可能是不分年齡性別，許多人的日常感嘆，但對年輕世代來說，面對越加不確定的未來，這樣的感嘆似乎更切身可感，也有更明確的現實意涵。
10月
15
2026
127
看診、候診、生產與照護等歷史線索，都是觀眾在進入診所前，可在策展社群貼文認識的場域背景。所以當空間的歷史本就是已知，而角色行動聚焦在重現診所的情境，小丑便難以發揮其探索未知的特性，表演也容易淪為空間史的動態展示。
10月
15
2026
109
雖然此次演出定位為歌劇音樂會，但整體呈現相當完整，不僅歌者及樂團有出色的展現，服裝、舞蹈、道具等方面也都經過精心策劃。在導演陳昶旭巧妙的安排下，《蝙蝠》以全新的面貌，來到二十一世紀的臺灣。
10月
14
2026
940
《幻》從熟悉的戲曲身體出發，將傳統技藝帶入對身分與自我認知的追問，這是作品值得肯定之處。另一方面，作品在身體語彙與多媒介調度上的豐富性，也帶出了創作上的難題：如何讓每種形式都對人物發展產生實質作用，並使觀者的感知與情緒有所依循。
10月
13
2026
1293
兩戲同由孫凱琳擔任導演，卻呈現出截然不同的展演效果：前者節奏明快，講求速戰速決；後者不疾不徐，以大量的唱段吐述哀情，恰恰展露不同世代創作思維的差異。
10月
13
2026
799
這類巧妙的轉化舞台設計，確實抹去了現代音樂的高冷門檻，但更值得細細斟酌的，是當這些傳說、劇場視覺與在地色彩完成「領路」的使命後，音樂本身是否依然能站穩腳步？
10月
13
2026
410
當代作品在今日藝術音樂生態中，本就寥若晨星，對作品的關注與評論更是屈指可數。其實，我國並不乏優秀的作曲家——如同我們在今日演出中所見，他們將其人生經驗，以及對土地的熱愛，轉化為有溫度的音符。當代創作，值得更多的支持與關注。
10月
12
2026
759
最終，兩位演員／導演竟在彼此對合作的承諾中，意識到自己對於劇場的熱愛，原來就像年過四十的普通大叔也能產生火花的BL劇一樣——是「只要自己喜歡就可以了」嗎？在此本劇沒有給出確切答案，卻用充滿曖昧的相擁畫面作結。
10月
09
2026
371
正是在這份持續累積的壓力下，ADHD 成了作品反覆浮現的關鍵字。這種安排捕捉了一種可能的現象：當一個年輕人在現實的物質與生涯規劃中感到無力，又難以承受未能回應寄託在自己身上的期待時，將原因轉向某種病理特徵的探詢，確實可能成為面對困境時的一種心理緩衝。
10月
09
2026
184
這般草率處理很容易使人懷疑，以這個角色開場既不是為了擔任說書人，也不是為了幫助故事推進，而僅是為了展現魔術的表演。他的存在就像是在情節隙縫間插入的裝飾，至於那些裝飾與故事是否相契，似乎並未被在意
10月
09
2026
396
