評論
金枝演社的兩部新作品，只看劇名或許會覺得有些莫名，但作為中生代創作系列的第二部，兩齣戲劇的風格迥異，卻都以動物為核心帶出生而為人的孤寂與無奈，藉由動物為象徵各自點出了時代下人性的問題。
11月
20
2024
215
《群浪》從電音和慢速中看到自由，放大生命的存在；從看似青春動感中探討其背後深層、關於身分認同的沉重議題。或許跟最後的結局一樣，沒有解答、沒有對錯；只不過，是以一種更為純粹，不常見的態度，切入觀察這個世界，在兩個端點中，找到一個舒適的平衡點。
11月
20
2024
45
《安蒂岡妮在亞馬遜》向觀眾提出質疑：當威權抹殺自由、集體壓抑個人、文明掠奪自然，身處其中的我們將何去何從？為此，導演意圖打破性別與身份的限制，當演員跨越角色身份，當「安蒂岡妮們」不再侷限於特定性別與種族，眾人皆是反抗暴力的化身。
11月
20
2024
65
在東亞的表演藝術生態中，製作人或策展人社群網絡有一個實質上的重要性，那就是：在各國經濟結構、文化政策、補助系統到機構場館往往體質與架構迥異的情況下，跨國計畫常無法──例如，像西歐那樣──純粹透過組織面來推動。無論是評估計畫可行性，還是要克服合作過程的潛在風險與障礙，人與人之間的理解與信任都是極為重要的基礎。因此，「在亞洲內部理解亞洲」也包括認識彼此的能與不能。
11月
20
2024
135
儘管具備武作之形，《文王食子》終究是極重抒情的大文戲。論文戲，除卻雕琢與情節呼應的身段演繹，藉由唱唸和面表，構築與身段形式同在的真實情感基底，應是演員進行角色創造的核心。
11月
18
2024
866
本文將主要聚焦於策展人鄧富權任期前三年，在由公立劇院、機構主導的城市藝術節之「策展」可能形塑什麼？又究竟「策了什麼」？而「策展」又如何「製作」節目作為討論主軸，並嘗試推想我們可能期待或需要什麼樣的城市藝術節。由於我在上述期間曾多次以不同身份參與藝術節，請將本文視為介於藝術節觀眾、參與藝術家（團隊）、觀察者等多重身份交叉田野的書寫。
11月
15
2024
461
當我說《巷子裡的尊王》的正式演出，是一個進化版的讀劇演出時，我要強調的是導演、演員、和設計者如何善用有限的資源，以簡樸手法發揮文本的敘事能量，在劇場中創造出既有親密關聯，又能容許個人沈澱的情感空間，更有可以再三咀嚼的餘韻，是令人愉悅的閱讀／聆聽／觀看經驗。
11月
14
2024
288
梁祝故事與孟婆客棧之間那股微妙動態張力，其實是主、客體對應關係飄忽產生的不和諧投射。有意致敬經典，終究必須回歸作品的本質定調，去思考經典、創作與時代的三方關係。
11月
14
2024
1668
長久以來臺灣京劇人才青黃不接，本以為是「夕陽無限好，只是近黃昏」。沒料到近十多年竟是「山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村」，湧現出一波波優秀的後浪，而前浪們也溫柔地為後浪推波助瀾，期待前浪、後浪共同為臺灣的京劇之海激發出更多的浪潮。
11月
13
2024
317
當傳習藝生多半亦有歌仔戲、客家戲演員身份，也顯現出在現今戲曲環境下，北管藝師無法以北管演出作為全職之問題，那麼未來北管戲傳習計畫是否成為僅是一門演員訓練課程？
11月
13
2024
275
11月
12
2024
364
本劇可見劇團在親子劇的用心之處，以臺灣地景為故事地、融合原漢兩族的神話故事，音樂曲調以輕快帶有童謠的趣味讓聽覺性相當悅耳動聽，主演的口白方面也充分表現各個角色的特質差異
11月
11
2024
138
發自庶民性的市場空間表演雖未必不好，還原來自民眾純然的欣賞習慣也有道理，但總期盼能朝向精緻度更顯著的面向提升。就演出內容而言，除了延續過往擅長的《白馬風雲傳》系列連本戲之外，建議劇團應可大膽創作新的故事劇本，嘗試新的表演模式
11月
11
2024
189
這種策略不僅容易忽略那些在異鄉成功落地生根或最終凱旋歸來的移民圖像，還可能落入同質化早期移工與當代難民的歷史脈絡及時代背景的危險，簡化了各自情感與心境的複雜性，使其成為鐵板一塊。
11月
11
2024
207
編舞家林文中不僅運用了「無家者」的對話作為舞蹈主要配樂，在對話之間還慧黠地穿插了歌劇中的詠嘆調，壓抑、痛苦的情緒剎那間得到了一絲釋放，伴隨著優美的歌聲，彷彿讓生命獲得救贖般，一直沉溺於泥濘中的自己，也得到了舒緩與解脫。
11月
11
2024
122
