評論
不過，在某些細節上，仍可以發現他們的別有用心。就好比他們仍少許地借用了仿古的演奏法，如減少揉音、偶爾營造短而乾燥的強音等；此外，他們也特地向師範大學的廖嘉弘教授借用羊皮定音鼓，試圖營造有別於正典德國傳統的聲響（儘管不一定是仿古的）。儘管如此，這些改動仍不算是徹底的革新，最主要的風格仍是上世紀的德意志浪漫路線。
8月
28
2026
68
整體而言，樂團表現出乾淨俐落、整齊劃一、緊實深厚的音色。而在強弱的表現上，樂團的演奏有著極為細膩的層次變化，例如在貝多芬《C大調第一號交響曲》第一樂章中，聽者可以感受到明顯的能量累積、推進。
8月
28
2026
71
在第一樂章裡，低音管數度演奏的分解和弦段落，其發聲清晰分明，速度、力度與音量的拿捏皆恰到好處。令人讚賞的是，當低音管與陳必先的鋼琴同時演奏，兩者的音色達到了極為雅致的應和與交融。
8月
28
2026
42
這片安靜，讓所有人終於同時聽見了它。這場展演讓聲音被觸摸、被凝視，並成為得以被終止的客體。在這片沉靜裡，我重新回想起演出之初他的自述：「我聽不見」、「我是全聾人」，以及接著發出的那一聲追問：「什麼是噪音？」
8月
26
2026
121
於是回到最初的問題：什麼是「寶寶劇場」？觀看《再見，馬麻！》之後，我想它未必只是專門為寶寶打造的劇場，也不是讓大人試圖退回寶寶的視角，而是讓兩種不同的觀看同時存在於劇場之中。
8月
26
2026
67
這場音樂會的曲目安排，依循著音樂的歷史軌跡，從中古的早期教會音樂一路到二十世紀的當代作品，展現出他們的能透過演唱技巧和音樂詮釋，靈活駕馭不同時期音樂風格的能力。
8月
26
2026
256
雖然，觀眾似乎沒有看到或聽到問題的解答；也就是在台灣工作將近三十年之後，「沒有台灣國籍的我，誰來接住我？」然而，此刻凝聚的情緒不只是自憐，還有一種決絕的「互相肯認」。
8月
25
2026
227
總體而言，《從》意圖深入探問的，其實是「幸福」的本質，它沒有要讓現實變得像童話一樣圓滿，反而折射出現實的路可能比童話更加嚴峻；只是在無法改變失去的前提下，我們還是可以透過故事、想像與記憶，為自己開闢繼續生活的空間。
8月
24
2026
306
《怪美妖仙傳》並沒有替混沌找到一個最終的定義，而是讓它散佈於整場演出的每一次轉換之中；也正是在這一次次無法被定型的轉換裡，作品最終不只是演出混沌，而真正地成為了混沌。
8月
24
2026
126
《默劇拍檔要獨當一面》最有意思的地方，也許正在於它沒有急著告訴孩子「朋友之間應該互相包容」，也沒有用台詞替大人解釋什麼是友誼。它只是讓兩個人一起玩、一起笑、一起鬧，然後真的分開一段時間，再重新遇見彼此。
8月
24
2026
128
《滄海桑田曹公圳》是一部展現鳳山本土人文的作品。當昔日偉人的豐功偉績透過戲曲濃縮成歷史記憶時，觀眾在欣賞演出的同時，也能充分感受到傳統文化的人文本質和歷史價值。
8月
24
2026
428
在殷巴爾的指揮下，我們聽見這段旋律如何在不同聲部的堆疊下，透過嚴謹的對位與變奏逐漸強化。殷巴爾以純器樂的邏輯向世人證明：這段旋律並非僅是為了配合詩詞而生的附屬品，而是自貝多芬腦海裡，經過千錘百鍊的形式推演所誕生之純粹音符。
8月
24
2026
152
這兩個跨越三年的畫面疊合在一起，浮現出一個清晰的共通結構：被看這件事本身，亦具備了主動觀看的性質，而她始終流動於這場雙向關係之中。她所處理的，從來不是要不要被外界看見，而是觀看這件事本身，還能開展出什麼樣的可能。
8月
19
2026
560
然而，親子劇的本質依然建立在觀演雙方的有效溝通上。當劇作沉浸於高冷的哲學思辨，並在文本章節的傳達上流於急促與抽象時，便容易顧此失彼，留下一場「大人沉思、小孩迷惘」的遺憾。
8月
19
2026
199
如前文所言，《樊梨花與薛丁山》本質上非為兒童創作；於此再細究，樊梨花為擒拿悔婚欺騙屢次逃走的薛丁山，使出變形等法術來誘捕薛丁山，魔幻戲法的出現，卻是兒童心理喜好的元素。
8月
18
2026
159
