評論
整體而言，《此致 生活》透過符號、文本、肢體與聲響系統的交織，完成了一場相當出色的對話。作品對於「流亡者內疚感」以及「主體在反送中事件後如何存續」的關注點非常清晰，也創造出有別於寫實線性再現的敘事策略。
3月
24
2026
168
今晚，只能用「佩服」二字形容特菲爾的表現！在這樣艱難的狀態下，他的咬字、身體的支撐與氣息的運用實在是出神入化！戲劇能力優秀的他，更是利用自由且富有彈性的聲音搭配在肢體與面部的表演，將人物性格活靈活現地呈現給觀眾！
3月
24
2026
234
《仙女三重奏》透過民間信仰的符號，精準捕捉當代女性在家庭與社會中的處境，它向觀眾揭示，姑娘廟其實是被壓抑聲音的集合體。當人們能直視那些「不記得」的痛苦、當母女之間不再因為社會的期待而互相折磨，那座巨大的紙糊裙擺，便會是通往療癒的出入口。
3月
23
2026
128
但女人可以幫助女人，姑娘廟的少女發著娃娃音，似乎也在等待解救與理解？《仙女三重奏》給了溫柔與包容，遠離暗黑，用「幽默」、「淚中帶笑」的演出風格（導演的話），與女性自己和解。
3月
23
2026
188
當我們回歸到創作的嚴苛視角來觀察此次的嘗試，頭腳易位的大提琴與舞者的非舞蹈姿態摩擦時，所產生的能量是否能穿透混亂結構抵達觀者心底，對筆者而言仍是一個懸念。
3月
23
2026
71
正是在這樣的監禁與流亡、日常與異常的交錯境遇中，舞者的抽象肢體與與寫實的環境錄音構成某種難以預測的奇特共鳴，讓表演者被迫在兩種完全相反的極端處境中求得平衡。
3月
17
2026
373
《囍事雙飛》的最終結局顯得有點無厘頭——全部角色都跟著士久來到現代。從悲劇到喜劇的過程中，也讓原本的「大團圓」被改造為「大亂鬥」；因此，看似即將封閉的故事系統，似乎又開啟了後續的歪讀、或重新詮釋。
3月
12
2026
276
綜觀《2026點子鞋》，可以看出五位年輕編舞家在芭蕾高度規範的技術系統中，企圖由概念出發，去突破因肢體規範所形成的慣性。然而，短篇芭蕾創作的關鍵並不僅在於概念是否成立，更在於概念能否被轉化為貫穿全舞作的身體邏輯與空間策略。
3月
07
2026
283
三島以死亡穿透情色與大義的隔閡，將兩者鎔鑄，昇華到令人迷眩的臨界，留給世人難解的謎題與藝術的美學政治性，但曉劇場《憂國》並沒有爬梳這個重要面向。由於這個匱缺，那句對觀眾的提問便顯得無定著，且整齣戲的前半段多少是庸常的，平舖直敘的文本，直到後半段，我們才進入它高張的精彩時刻。
3月
04
2026
394
我更傾向將劇終滾出人頭的文化驚嚇，當作是一種永遠不可能完全銜接傳統的吿白，但這並不表示主角不能當原住民，反而更像某種解脫，畢竟這個沒山海也沒男人的新豐年祭再怎樣也不夠完美，能否得到祝福真的重要嗎？
3月
03
2026
462
如果說故事的目的之一，是去逼近尚未被主流語言安置或收編的慾望與創傷，那麼當恐怖被加速，性／別暴力被個人化、心理化，《服妖之鑑》則弔詭地封閉了其試圖探勘的時代裂縫。
2月
24
2026
496
種子舞團「境・形視」系列提供新銳藝術家專業發表空間，並嘗試突破傳統劇場形式，將舞蹈與特定空間進行深度結合。在這樣的場域轉換中，創作者們透過身體與空間的對話，共同回答了「身體與思想如何透過操演（Manipulation）在限制中定位」的命題
2月
24
2026
606
於是，藉由這樣簡單爬梳下來，不禁想追問的是，持續重返阿美族樂舞展演製作的莊國鑫，究竟想要在當前的樂舞光譜裡另闢什麼蹊徑？特別是在承接《∞-無限循環》的美學向度後，《是有奪久，沒有唱歌了我們》還能奠定或開創什麼？
2月
23
2026
260
綜觀全場演出，五件作品構築了一條從敘事依附中脫離，轉向感官對位與力學的思考脈絡。從曼寧的「預加速」潛能，到考克斯的「具身模仿」經驗流，舞者的肢體在劇場中被還原為能與空間共生、與重力對抗的動態單元。
2月
23
2026
1804
像是《叛徒馬密可能的回憶錄》這樣一部帶有強烈議題的作品，既是折射出某個當代的現象，作為一種虛構中的歷史存留，同時也安放與紀錄著真實時間裡某種難以阻止的再次回歸。
2月
20
2026
392
