評論
四位表演者以自身為起點，卻不斷透過身體向觀眾說明：台上的身體永遠不是單獨存在的。它由觀看、記憶、他者、文本、甚至自我凝視所共同牽引；在觀演之間的注視折衝裡，在表演者與自身的內部凝望中，一種不斷增殖的身體於是被生成。
12月
06
2025
60
相較而言，《界牌關傳說》並不像傳統《界牌關》戲齣將重心放在武戲，演員武打功力的訓練上也還有進步空間，而此戲將主軸挪至文戲讓這齣戲有了新的面貌，成為愛情悲劇兼插科打諢的風格。
12月
05
2025
52
每一個清晰而果斷的抉擇都讓人看見意圖，同時也讓人看見意圖之間未被言說的灰色地帶。而這個灰色地帶正是即興演出的獨特之處——因為演者在同時成為觀者，正在經歷那個無法預先掌握的當下。
12月
05
2025
55
那麼，《月海書》不只是特定個人對於說故事的執著，對戲偶意象或不插電聲響的欲求，更是在沒有確切語言結構與意義框架可供遵循的物件劇場裡，如何憑藉各種質地的聲音想像挖掘和感受故事的努力。
12月
03
2025
202
當廟公、歌仔戲小生與許仙都重複「小孩是愛的證明」的浪漫愛語言，以浪漫愛覆蓋孕期勞動的現實，社會結構問題被推向陰影：國家如何規範生育、法律如何形塑身體、父權如何將未來與生育綁定以作為管控的語言。
12月
03
2025
354
12月
03
2025
179
在北市交這裡，他象徵著前任指揮殷巴爾的理念顛倒——不同於殷巴爾的宏大氣勢、巨塊構造、冷靜節制與有時對於細節的忽視，里柏瑞契則帶來高度精密的的細節梳理、音色變化、聲響融合以及合奏的一致性，兩者取徑一外一內，後者幾乎補充了前者的不足，讓北市交更獲全方面的發展
12月
03
2025
546
導演是否在此拋出一個值得深思的問題：是「擁有選擇的自由」？還是「社會的期待引導至預設軌道」？當少女最終光著腳穿上洋裝與高跟踢踏鞋，她不再只是「少女」，而是被形塑、也試圖自我形塑的「女人」。
12月
01
2025
823
作品片段中，那束自觀眾席直射舞台的強光，使舞者球鞋摩擦地板的聲音、呼吸的急促與汗水的反光都清晰可辨。那被照亮的，其實是一種難以言喻的孤獨與寂寞——在極度充盈的動作運作下，反而呈現一種近乎匱乏的狀態。
12月
01
2025
241
《蝶變纏身》，提出劇場作為思辯入徑與方法，回到「人是病毒」或者「病毒是人」的終極挑戰中，當然是其來有自的；理由僅僅在於：觀眾內在殷切著這樣一道思索戲劇之於現實的光！
12月
01
2025
184
《烏龍院》是戲曲史上被反覆演繹的經典劇目。然而，客家戲版本卻將其從京劇式的倫理悲劇，轉變為一個關於棲居與流離失所的故事，展現語言如何塑造情感，並提供一個重新審視人物慾望與身份的空間。
12月
01
2025
162
《崩》中舞者面對的是世界的崩解與制度殘留，身體被逼迫即時反應並掙脫訓練痕跡；而《機》中的身體則面對人工技術與外骨骼介入，需要在精密機械節律中尋找自主節奏與協作感。
11月
28
2025
3502
《崩》在疫情中斷後再度上演，恰好成為下一個世代必須面對的提問：社會可能瓦解，制度可能崩壞，而身體往往最先回應真實；在崩解之際，身體甚至可能是唯一仍能作為政治行動的媒介。這部作品留下的不是結論，而是一種正在進行中的狀態——一個不再假裝完整、正試圖從舊訓練、舊制度與舊語言中掙脫的身體。
11月
28
2025
3502
這場演出最令人動容之處在於偶師與人偶的融合，雖然是布袋戲，卻擺脫傳統彩樓的隔離與束縛。偶師也不再只是操控人偶的雙手，不再隱身於幕後，而是完整的表演者，以全身姿態投入劇情，情感流暢自然，甚至是一人分飾兩角，透過聲音、服裝來區分。
11月
28
2025
188
在當今世界，詮釋《馬克白》的作品難以計數，王墨林執導的《祭典・馬克白》倒是給出一個意外：無政府主義的訴求，在劇中脫自白大鉉之口。對於這個宣告，有關注他劇場實踐的人並不生疏，特別是他近年來關切日治時期的台灣思潮
11月
28
2025
211
