評論
除此之外，《劈棺驚夢》本質上也有「頭重腳輕」的問題。京崑的演法，大致上切成前半思春、重逢、假死，後半試妻、劈棺、自刎，且融入紙紮人的演出，強化驚悚氛圍。但《劈棺驚夢》將群戲與多數看點集中於上半場，下半場則留予主演進行內心敘事，無論是視覺畫面或情節調度，都有明確的不均衡感。
7月
26
2024
39
在理查．史特勞斯的歌劇《玫瑰騎士》中，我們看到了國家交響樂團和台灣歌手一路走來的歷史足跡。從觀眾現場的反應可知，台灣的聲樂發展已足以撐起一片天，此刻起我們不須再憂心哪裡的月亮圓不圓，因為我們和世界看著的是同一個月亮。希望不需要再等一個十幾年，就可以看到完全由台灣歌手詮釋的《玫瑰騎士》。
7月
26
2024
65
本齣戲看似按演義故事時間軸啟幕，卻無過多三國人物出場，一些重要事件，甚至是赤壁之戰，都僅用荀彧唱段或幕後合唱轉場，虛寫歷史，去脈絡化明顯。如此濃縮主題核心，觀眾視域下的時空感會稍顯模糊，也較無法先入為主。對此，編劇在唱詞上大量打破傳統歌仔戲七字正格，擴大情感空間，潛入角色幽微，跳脫傳統三國戲框架，卻也成功襯托出曹操得意與懷疑自身之對比。
7月
25
2024
598
如果逝去的祖先如劇中的「猴子」般忘了自己的名字，我們如何重塑我們的身分？誰會像「小鳥兒」般唱起深沉又響亮的歌聲，把我們的靈魂重新喚醒，擺脫周而復始的詛咒？
7月
25
2024
119
劇作原型《徐庶下山》出自外台民戲劇碼。搬進室內劇場後，選擇將演義故事轉換為武俠類型。武俠風格釋出較為寬闊的抒懷空間，民弱官強的亂世無奈、剷奸除惡的情義雙股糾纏，武俠本身混合感官刺激及抒情浪漫，淡化了演義戲碼的歷史色彩，趨近大眾娛樂形式。
7月
24
2024
884
值得一提的是，陳含章在安可曲“Days of Wines and Roses”中嘗試演奏了幾段不常見的大跨步（stride）的樂曲。在演出結束之後，我笑著跟她說，上一回聽stride風格的現場演奏已經是1990年代的事情了！那時候爵士歌手黛安娜．克瑞兒（Diana Krall）來臺北演出，就曾經演過這種走紅於1930年代的老派鋼琴音樂。
7月
21
2024
443
所以，「跳舞的劉奕伶」或「脫口秀的劉奕伶」，孰真，孰假？跳舞的劉奕伶必是真，但脫口秀的劉奕伶難免假，此因寄託脫口秀形式，半實半虛，摻和調劑，無非為了逗鬧觀眾，讓觀眾享受。
7月
21
2024
165
整體來看，今年的《玫瑰騎士》和過往幾年相比，卡在一個尷尬的位置：它有著編導的介入，因此不能和單純的音樂會形式（opera in concert）相比；然而作為半舞台歌劇（semi-stage），它缺乏導演的個人觀點或美學統合，也無形式上的鋪排呈現，一切平穩保守，毫無冒險，是又一次的「歌劇音樂會」，散發著定期音樂會般的秩序與例行公事之感。
7月
20
2024
155
表演所留有的諸多空隙，讓「遊戲」中大量的關係實踐尚保有一些與「戲劇」的展演論述相抗衡的能量。甚至於當「戲劇」的意義能夠透過身體擴展為對於現實的注視──如雖然身處奇幻的想像，但死亡的現實注定了主角與祖父的失之交臂──時，過去與現在的交替也可以成為解構歷史記憶中認同本質的批判性立場。
7月
19
2024
876
《清潔日誌 No._____》無疑是一齣具有積極正面的社會戲劇，導演以「類紀實」的手法來呈現這些真實存在於社會的故事，並期許觀眾在觀看時都能夠「感同身受」所有角色的情感與生活。但也正因為這樣的演出方式，使觀者在觀看時不免會產生一種蒼白的無力感，究竟經歷過後所喚起的情感能夠改變何種現況？
7月
18
2024
523
作品《下一日》不單再次提出實存身體與影像身體的主體辯證，而是藉由影像之後的血肉之軀所散發的真實情感，以及繁複的動作軌跡與鏡頭裡的自我進行對話；同時更藉自導自演的手法，揭示日復一日地投入影像裡的自我是一連串自投羅網的主動行為，而非被迫而為之。
7月
17
2024
112
無論是因為裝置距離遠近驅動了馬達聲響與影像變化，或是從頭到尾隔層繃布觀看如水下夢境的演出，原本極少觀眾的展演所帶出的親密與秘密特質，反顯化成不可親近的幻覺，又因觀眾身體在美術館表演往往有別於制式劇場展演中來得自由，其「不可親近」的感受更加強烈。
7月
17
2024
142
劇團準確地將有限資源投注在最關鍵的人才培育，而非華麗服裝、炫目特效或龐大道具。舞台設計雖無絢麗變景，卻見巧妙心思。小型劇場拉近了觀演距離，簡單的順敘法則降低了理解故事的門檻，發揮古冊戲適合全家共賞的優勢。相對於一些僅演一次便難以為繼的巨型演出，深耕這樣的中小型製作，當更能健全歌仔戲的生態。
7月
16
2024
1315
烏犬劇場標榜以劇場創作作為「行動研究」，因此這個演出某種意義，是反映劇團對戰爭的研究思考，一年前即開始著手田調，半年前產出劇本，不斷進行修改；因此文本背後的史實資料相當豐富，即使取其一二稍加揭露改寫都已是現成題材，但烏犬劇場不願直書事件，堅持「戲劇轉化」，以意念、情感去「附身」穿越劇場敘事，刻意淡化事件的因果邏輯。
7月
16
2024
182
歌仔戲是流動的，素無定相；由展演場所和劇團風格共同形塑作品樣貌。這齣《打金枝》款款展示歌、舞、樂一體的古典形式；即使如此，當代非暴力觀點可以成為古路戲和解的下台階，古路陳套歡快逆轉後，沾染胡撇氣息，不見胡亂。為何一秒轉中文的無厘頭橋段可以全無違和？語言切換的合理性，承載著時空及意念盤根錯節構成的文化混雜實景。
7月
15
2024
831
