評論
將創傷轉化為藝術，核心不在於「重現災難」，而在於「昇華」與「儀式性的修復」——將難以承受的痛苦轉化為可供共享的表達，並透過集體見證使孤絕的個體經驗進入可供承載的文化空間。莊國鑫透過舞蹈，正是進行這樣一場靈魂的自我與集體修復。
12月
17
2025
71
作品選擇在衛武營西區卸貨碼頭這個具高度「層級化」潛力的特定場域表演，卻迴避劇場空間本身的階級性；在本可利用空間層次顯化權力的地方，觀眾卻只看見天花板的最高水平與地板的最低水平之間的單一對位。如此扁平的權力呈現，不禁令人疑惑：這場跨文化和跨領域的共同創作究竟想在權力與勞動的關係上開啟什麼樣的共識？
12月
17
2025
88
12月
17
2025
102
《當亞斯遇見人魚》在當今許多以敘述障礙特質為主軸的文本中，藉由大眾化的音樂包裝，使得本作不侷限於「障礙展演」，更廣泛的討論了人性面對自身差異、生命失落時自然產生的情緒。
12月
17
2025
138
12月
12
2025
195
這部作品對於獨唱者而言，是相對吃力而不討好的，但今晚這四位唱工極佳的聲樂家，透過他們敬虔而完美的演唱，確確實實地回應這場音樂會的主標題：「完美與虔誠」，呈現出最佳的演唱和詮釋。
12月
12
2025
397
因此，賴翠霜將「美」與「權力／宰制」緊密連結，以身體競逐與形塑展現權力的不公。但無論美被視為殘害或階級的彰顯，美麗從來不只是身體被改造的結果，也不僅止於權力本身。
12月
11
2025
178
在翻新調度之際，是否仍能保有其批判性的力量，成了新版的重點。然而，新版《斷橋》卻似乎任回家的呼喚壓倒一切，傷害過於輕易地得以癒合，歸鄉之旅也隨之閉合為自洽的迴圈。
12月
11
2025
203
正因橫跨十年的時間距離，使這次重演成為一次帶有回溯與再感受性質的觀看經驗。從戶外野臺轉進劇院鏡框，《釧兒》所面臨的，已不只是形式更新的問題，而是如何在被收束的場域中，重新喚回原本屬於角色間的情感動能。
12月
10
2025
2511
《qaqay》所採用的敘事節奏：啟動（潛沈）→積聚與展開（高技巧）→歸返與和解（愉悅）的表現形式，延續了多數傳統儀式的能量循環邏輯。而舞作目前明顯將重心置於：如何把流動的、口傳的身體知識轉化為可記錄、可累積的「腳譜」系統。
12月
10
2025
199
正因為如此的劇情安排，讓整齣劇有喜有悲卻不脫離白色恐怖時期的主題，使得觀眾時而笑時而哭，反覆在情緒中做轉換，不因為議題本質的關係而限制整體劇情氛圍的營造。
12月
10
2025
265
12月
09
2025
173
12月
09
2025
178
貓仔反對藝術淪為政治宣傳，但有趣的是，《父親母親》本身即是一部以「尋父＝認同＝自由」為軸心、服務於特定進步價值的作品。其與米粉所反對的政治宣傳，差別在於前者服務於威權，而後者服務於當代體制肯認的進步價值。
12月
09
2025
264
這種「在場／缺席」的辯證，正是妖怪身體的策略。松本奈奈子讓身體在多重敘事的重量下擠壓變形，將那些試圖定義她的聲音與目光，轉譯為驅動身體的燃料。像狸貓那樣，在被凝視與被敘述的縫隙中偽裝、變形，將壓迫逆轉為武器。
12月
09
2025
350
