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尤其在當代影像技術高度滲入日常生活的情境下,《太陽》所提出的問題,除了人類如何面對科技帶來的改變,也包括當觀看本身逐漸受到媒介影響,我們究竟是更接近眼前的真實,還是正在失去直接感受真實的能力?
11月
09
2026
一件原本就在探索「人如何與機器共舞」的作品,十多年後,又藉由另一部機器將舞者的身體重新帶到觀眾眼前。庫卡曾經是黃翊的共舞者,如今攝影機、沉浸式影像與頭顯裝置,也共同加入了作品的生命。
11月
09
2026
前述拍攝與剪輯固然使人機互動的細節更加可見,但頭戴式裝置帶來的改變,主要仍集中於觀看距離的拉近。這樣的距離轉換,如何進一步改變動作的組織、關係的生成,以及觀者理解舞蹈的方式,影像尚未充分展開。
11月
09
2026
《最後的錄音》以劇場工作者王墨林為核心,儘管王墨林的生命狀態,深刻地與戰後冷戰戒嚴體制,以及80年代的小劇場運動糾纏,但《最後的錄音》並不是一個讓人重回歷史,或意圖解決歷史的場所,而是帶領身體生產歷史的現場。
11月
09
2026
這齣《找歌仔戲演員主演BL是否搞錯了什麼》,則以戲曲圈外人的觀點丟出了許多提問。它讓習慣現代劇的觀眾看懂戲曲的身段節奏,也讓習慣傳統戲曲的觀眾反思理所當然的程式化表現其實也沒那麼絕對。
11月
09
2026
無論是啊吼啊吼高概念又洗腦的設定、大女子集團天馬行空的話題、City Pleasure生動的演出、吳葉遊民引人入勝的衝突,每個組合皆透過對話,創造出只有彼此才能完成的喜劇,並讓台灣的喜劇有了新的選擇。
11月
08
2026
然而,當作品一方面賦予女性角色更多政治意識與行動能力,另一方面又以天命預言與帝王登基為故事收束,兩者之間便產生值得深究的矛盾:身處其中的女性能否真正掌握自身命運?而反觀李淵的勝出,又如何在戲劇中被塑造成具有正當性的歷史結局?
11月
08
2026
直到樂曲中段,忽然聽見觀眾席上方傳來一縷歌聲,原來男高音林健吉在劇場右上方,加入吟唱。如此出乎觀眾意料的安排,打破原有的舞台界線,續先前打破「線性時間」後,在此更重構了空間。
11月
06
2026
地景與記憶的斷層在此裸露:川文山原本的山體早因採土而被削平,舊報紙上記載的時事剝落為大片空白,母親呼喚的「武雄」在戶籍檔案中更查無此人。當現代社會賴以指認世界的外在座標——地圖、檔案與戶籍——在此全面懸置時,我們究竟依憑什麼確認自身與他人的位置?
11月
05
2026
毫無疑問,劇中明確地選擇以「教師」作為切入主視角,把教師面臨的現況拋出,並將觀眾放在第三者的位置去觀察(賞),相較於直接在情節中批判或宣示不滿,更多是藉由實境情況的反映與提問,為觀者留下大幅的思考空間。
11月
04
2026
藝術家並非渾然不覺這其中再次凝視與挪用的限制與危險,他有意識地放置大量的口述資料,試圖引領我們走入更豐富的文化脈絡之中。但當過剩的感官沖刷著我的好奇心、飽和的影像與精湛的舞蹈爭奪著注意力,漸漸地,我早已脫離演出中試圖透過口述資料所傳遞的文化脈絡。
11月
04
2026
由此可看出劇團想把敘事宏觀化的野心,從國家層面回望時代脈絡,觀看價值取捨的衝突。 可惜的是,斷裂的感受無法接起敘事的份量,後續的文本演繹也受妖怪面具的阻絕,讓台詞聲受限而失真,整體的發揮變得相當有限。
11月
02
2026
《食夢傳說》以偶型結合光影變化 ,讓病痛、離別與家庭爭吵化為孩子得以進入的奇幻冒險。阿肥一路吞下的雖是孩子的噩夢,故事最後留下的問題卻沒有年齡之分。這齣以孩子為主要觀眾的掌中戲,到了落幕以前,也悄悄把問題留給了陪同入場的大人。
11月
02
2026
《你的工作&你的休假》此劇將日輪老師的粉絲或觀眾原本不同的漫畫進度,統一拉齊,齊平為一齣職場生存喜劇,當中仍保有部分日輪老師原作的梗,比如:名叫薪水的小狗、「操壞」的雙關、把「工作」帶回家、年紀越來越小的休假等,只有看過單篇漫畫的讀者才會懂得的梗,令人會心一笑。
11月
02
2026
惟與《海之邊》由個體追尋至國族集體意識解放,《父親母親》相異的是將歷史與國族的追溯,縮至相對較小的家庭格局。尋親尋回的不只是那對彎月日行虎、圓睜夜行虎的布袋戲偶,而是意識到的,那個同時被黨國、父母與創傷共同製造出的自我,一個傳統保守的父權主義者。
11月
02
2026