評論
《巴巴啦吧巴吧》將失能身體在日常裡的掙扎狀態並置，讓人重新思考共融藝術裡談的主體、關係與身體交付。舞蹈不再建立於對身體的支配，而是在控制力消退的裂縫中，傾聽並承接身體此刻發生的動態。
9月
11
2026
69
也就是說，闖關設計其實具有成為另一條路徑的潛力：演出既然已經讓孩子看見問題、接觸知識並產生情感，那麼演後是否能讓這份經驗繼續開展，回到兒童的現實生活中，成為重新檢視日常、做出選擇的機會？
9月
11
2026
65
戲尾聲唐三藏以命運掌握在自己手中這樣的說詞作結，強化自我可以成為命運的主宰時，然而這般嚴肅的說教，和這齣戲整體的調性顯得偏離太快，對於這齣戲真正的主題意旨，就更難以言說，孩子是否能夠具體理解也可能存疑了
9月
11
2026
160
而這或許正是《卡》最值得大家聽見的地方：殖民歷史從來不是停留在檔案裡的過去，它有時就藏在我們會唱的那首歌裡，藏在父母與我們之間沒有說完的話裡，也藏在一個人站上舞臺、拿起麥克風之後，身體仍然記得、卻已經說不清楚的那些事情裡。
9月
10
2026
663
李婉晶不順從了西方／臺灣主流觀眾的預設，那些自動遮蔽英國成本、來台的不積極等，當觀眾只願意看到港台一相情願的映照，究竟香港還能不能說話？《卡啦OK》以最歷史物質的方式溫柔拒絕了各種對香港的投射與想望，也反轉了觀眾對一場以「說吧，香港」所預設的話語。
9月
10
2026
130
9月
09
2026
150
提供器官的「韭菜」？儘管戲裡並未繼續發揮，這裡的答案仍令人不寒而慄。無論如何，描寫更換器官如家常便飯的《烏廟》，原本只是源自時事的靈感；但真正值得我們深思的，卻是「忒修斯之船」的倫理兩難。畢竟就《列子．湯問》的思想實驗而論，「換心」典故從來不在於道德上的批判，而是在於倫理與認同的自我辯證。
9月
08
2026
272
《行俠》不像於前兩部《鏢客》和《錦衣》走大製作的群戲路線，此次以青年演員為主，豫劇團的當家小生劉建華一洗過往帥氣形象，改以粗曠的寨主形象登場，而殷青群飾演丹心會會長，兩人此次都是配角襯托年輕演員，有磨練青年演員的用意，同時也讓武俠宇宙的故事得以續寫和擴展。
9月
08
2026
91
在如此嚴苛的聲學考驗下，樂團首席胡乃元與TC的音樂家們以敏銳的聽覺應對，他們並沒有被動地接受場地的限制，而是在極短的時間內完成了聲響的重新校準。
9月
08
2026
151
導演運用屋天井對照劇本內北車廁所的洞，形成具體的「空間的洞」，帶出個體用來性交的「身體的洞」，再到集體宏觀社會的「時間的洞」與「政治（權力）的洞」，最後收束則以「情感的洞」映照前述的每一個「洞」。
9月
08
2026
222
歷經前兩場的空間磨合與動態釋放，來到第三場，外在的空間適應已不再是焦點；取而代之的，是三場高強度演出所累積的生理疲勞，將整場音樂會逼入了一場精神與美學的極限運動。
9月
08
2026
145
音樂家耳中所聞，即是觀眾席上接收到的聲音，沒有時差。在強奏與講求極大張力的樂段中，台上依然傾注了具侵略性的物理能量，首場那份小心翼翼的「互相等待」，已內化為「指揮就在每個人心中」的默契。
9月
08
2026
138
導演在這場軍國神轎降靈的安排，號召了全場觀眾一同進入與崇拜之時，（下）意識地釋放了當今日本仍毫無遲疑地相信臺灣與其應該站在同樣的立場。無論殖民與被殖民的關係有多麼曖昧與複雜，在自動地與如此「自信地」抹除被殖民者的位置、記憶與經驗，我無法苟同。
9月
07
2026
281
觀眾經歷了蕭邦早期的炫技實驗，也感受了其協奏曲的深刻情感，一路見證蕭邦的作曲技法如何累積，而音樂前輩的技藝與涵養如同燈塔，新生代帶著無可限量的動能繼續向前奔赴，傳承的意義，讓音樂會的價值遠遠超越了單純的演出。
9月
04
2026
296
回望整場音樂會的策展視角，曲目量龐大豐沛，編排邏輯也如同一部蕭邦的微型藝術進化史。從早期的室內樂、充滿民族色彩的幻想曲、標誌性的鋼琴協奏曲，一路帶領觀眾見證，蕭邦音樂作品「藝術之完成」的過程。
9月
04
2026
378
