評論
這樣的處理或許在某些評論者的眼中過於保守，但卻保證了音樂更為戲曲觀眾所接受。整體來看，本劇無論在主題還是形式上，仍保持了相當的「傳統味」、「戲曲味」，無庸置疑地是齣「實驗戲曲」，而非只是點綴著戲曲元素的現代劇。
10月
29
2024
84
幕聲合唱團應該是全台唯一由音樂系聲樂主修的純女聲組成的專業合唱團。她們專精的聲樂演唱技巧，學院舞台肢體訓練的出身，在舞台上展現出令人印象深刻的風貌。團員們擁有極為細緻多變的音色，更有能力詮釋不同風格、時期或語言的曲目，這些作品對她們而言不是一座座需要奮力攀爬的高峰，而是一件件可以用心雕琢的藝術品。
10月
28
2024
335
關於職場上的女性，就情節來看是冠了「女」字的狀元，就表演形式來看，則是戲曲女性得要用什麼樣的身段呈現，女扮男裝的春桃／黃崇嘏又需不需要調整舉止與性別氣質。兩相對應，當代女性處境似乎並未真正遠離傳統戲曲，女性依然得時時刻刻和各種社會既定形象奮戰。
10月
28
2024
230
重製版《打N檔不踩手煞車》處理的人物結構更為龐大跨涉三代關係三次南下。車子作為點，公路的行駛作為線；時間作為點，時間的遷移作為線；身分作為點，身分的移動作為線。
10月
28
2024
266
而今回到劇場，完整的「劇場重製版」讓過往的意味不明忽然有恍然大悟之感，拉威爾《波麗露》僅有單向漸強的意涵也更為明確：鼓點是不得不前進的步伐，無論是誰，人生都沒有回頭路。
10月
28
2024
89
《冥星》似乎是個太過「面面俱到」的作品，筆者似乎可以看到主創團隊使出了渾身解數滿足了劇團需求，滿足了歌仔戲迷、滿足了演員粉絲、也滿足了臺灣社會的審美喜好，但也沒有了進一步深化人物、拓展議題的餘裕。
10月
25
2024
107
當演員走到舞台下時，腳步的動作基本上就被遮蔽，加上整體光影造成演員身形的延伸與扯動，間接讓觀賞焦點被挪位。於是，多半是成就了現代劇場的調度，反而掩蓋了戲曲欣賞的部分需求，這之間的拿捏既成功於導演，卻仍有繼續思考的空間。
10月
25
2024
717
然而當老字號劇團嘗試使用新思維，創新歌仔戲形式及元素，但作為家族戲班，下一代青年演員是否有能力運用唱腔、身段創發角色？傳承與現代劇場手法試驗過程中，如何取捨輕重？這是《青樓淚》的亮點也是挑戰。
10月
25
2024
558
回過頭來看，這類的情感是否也是成為這整齣戲的自我批判，甚至在為弱者發聲的同時，是否其實不自覺地在收割第三世界抗爭群眾長年累月的犧牲成本，轉變爲西方藝術家所獲得的道德快感和收益？
10月
24
2024
319
作為系列舞作的階段性觀察，除了選擇深入作品仔細剖析外，若能從產製脈絡直搗創作核心，試圖結構化作品本身，或許可以進一步聚焦當中的文化生產過程，藉此留意其間形構的「原住民性」主體思考――亦即如何與族群性和後殖民情境互相對話
10月
23
2024
297
明明導演的設定是流行文化上辨識度極高的1960年代，為什麼這樣一齣「寫實歌劇」，在視覺與戲劇上的呈現卻充滿了不寫實感？雖然國外歌手不盡完美，但要是有個聲樂指導，事情很可能就會發展得不一樣！
10月
23
2024
442
《腳不落地的孩子》展現天馬戲創作劇團獨特的表演方法，以高空特技表演為主，結合音樂劇的方式談論個人成長與家庭衝突的議題；藉此顯現世代觀念差異下，親子間的關係該如何化解、個人發展上的矛盾該如何抉擇⋯⋯
10月
22
2024
333
要帶領一組成功的大樂團不是一件容易的事情，如何控制和聲之間的平衡，讓十幾件不同的樂器，隨著節奏有默契地一起呼吸，至為關鍵。透過反覆練習、慢慢調整，尋找「對」的聲音，正是雪莉．梅里卡萊帶給「臺北DIVA爵士大樂團」最寶貴的功課。
10月
22
2024
592
我們要怎麼返回當初充滿活力、令人振奮的活動規模？又或者——在當前的境況、當下的這個「形式」中，我們如何重新創造出有意義的、有開創性的「內容」？如果音樂節的小規模已成必然，那麼我們如何玩轉手上有限的資源，為現代音樂重新注入活力？
10月
21
2024
220
