評論
縱然在其作品中，仍可清楚看見臺灣歌仔戲在星馬一帶流播的歷史印記，也存在臺灣當代藝文劇場化戲曲的影響痕跡，然而破浪布袋戲積極發揮在地特質，開創出別具一格的掌中戲風貌。
6月
16
2026
90
整體而言，不論是文本敘事或角色轉折的處理，《然而，悉達多》在向既有修道之路進行異質對話的企圖上，或許仍有些未竟之憾。但不可否認，劇作嘗試透過「然而」的轉折語氣，為既定的修道之路開拓異質觀點，這項出發點仍相當值得肯定。
6月
16
2026
46
這些龐雜的生命碎片與歷史記憶，皆能看見作品記錄數十年間的龐大歷史與家族遷移圖景的野心，亦承載了創作團隊十分濃厚的情感。而能在既有的黨國歷史敘事之外，轉而挖掘出被歷史遺忘的常民家族遷徙史，無疑是本劇的重要價值之一。不過，若撇除考掘歷史、拓寬歷史認知之意義，以及個人的家族情感寄託，作品如何處理這段歷史記憶與當代觀者之間的關係，或許是一項更為艱難的挑戰。
6月
16
2026
35
那些被報出的學舞資歷、體制的路徑、那張三年級時拿到的傳單，或許是同一種社會條件與勞動處境在不同身體上的痕跡。但作品在「認出之後」留了白。舞者歸回的舞蹈，繼續在同樣的條件裡發生，作品沒有再說什麼——帶著所有這些痕跡的身體，回到舞蹈裡繼續。
6月
15
2026
260
《集會遊戲》真正打動人的地方，並不在於它是否解答了人們如何重新聚在一起，而是它誠實地承認，人們有時只是因為同一個缺口而聚集。這場散不了的會，最終留下的不是答案，而是那個始終無法被填滿的位置。
6月
15
2026
251
人再怎麼渴望被理解，也無法安排自己被理解的方式。這個作品最有力之處，正在於它讓「假造」本身成為痛感的來源。它沒有掩飾劇場的假，而是讓這份假說出一種更難堪的真。
6月
15
2026
338
作為觀者，我們是否也帶著某種公式化的期待，渴望在其中看到舊時代觀念對新世代的不公與壓迫，但這種「家庭小敘事對抗歷史大敘事」的潛能，是否落入另一種獨斷的、世代二元對立的窠臼之中？
6月
13
2026
169
《巨人和春天》之所以能歷久彌新，不僅在於它那隨著科技與美學不斷升級的嶄新面貌，更在於其不變的溫暖樞紐。這場演出讓孩子在驚奇的旅程中學會珍惜，也讓大人在劇場的魔力中，重新發現藏在故事裡那份純粹的愛。
6月
12
2026
114
這是一個關於投射的故事。當人們趨於在網路上建立連結，以網路上的形象作為解讀他人的文本，便也成為人們在建立關係上的習慣。然而，這樣脫離現實經驗交換的相處關係，其實所認識的他人也僅是一種投射。
6月
11
2026
117
《金銀天狗》為拱樂社連台歌仔戲經典劇碼。最大亮點正是作品本質「通俗」。直取歌仔戲發展過程遺留的商業劇場文本，演出形式為大眾而生。此版本將拱樂社原作十本濃縮兩本演出。而理解《金銀天狗》的通俗性，需要先回到連台本戲存活的觀演環境。
6月
09
2026
2313
《潛》將劇場裡原有布幔的遮蔽功能，轉化成夢境本身的結構裝置。舞者在幕後一開一合、一推一移、一進一出，舞臺空間被瞬間切割成不同維度：前一秒還像幽暗的夢境，下一秒又變成酒館、森林、某種地下派對，甚至像墜入更深層潛意識的平行空間。演出不久便發現，侯非胥根本不是在「描述夢」，而是在利用空間本身模擬夢的運作方式。
6月
09
2026
1586
《遊林驚夢》整齣展演始終維持著一種非常節制的敘事節奏，使所有聲光與影像技術的調用，都不是為了製造華麗技術的幻象而存在，實質上是在Gaya思維的運行及再創造之下，促使「元性別」的原民身體想像，成為了一項能夠編織及構作世界的中介存在，從而導向一種索求自身靈性感知與生命敘事的行動。
6月
09
2026
499
《之間》的敘事未必更完整，但它讓觀眾的身體經驗、操作行為與主題之間產生連結，因此觀眾比較容易「進入」它。相反地，《獸靈》雖然有更完整的故事設定，但當操作、動線、空間與身體感受彼此干擾時，觀眾反而難以和作品真正接合。
6月
09
2026
388
當演奏家從這一組樂器移動到下一組，猶如從這一景切換成下一景。節奏指揮身體、身體度量空間、空間回應節奏，言之為「辯證」或許有些剛硬，我寧稱之為「拋接」，是一種音樂與能量的互相傳遞。
6月
08
2026
373
它不僅僅是傳統國樂演奏的延伸，更是一場大膽的跨界實驗：嘗試讓演奏者走出譜架的框架，走入劇場，走入角色，使音樂從單純的「被聆聽」，轉化為具備戲劇張力的「被觀看」。
6月
08
2026
326
