評論
正因橫跨十年的時間距離，使這次重演成為一次帶有回溯與再感受性質的觀看經驗。從戶外野臺轉進劇院鏡框，《釧兒》所面臨的，已不只是形式更新的問題，而是如何在被收束的場域中，重新喚回原本屬於角色間的情感動能。
12月
10
2025
113
《qaqay》所採用的敘事節奏：啟動（潛沈）→積聚與展開（高技巧）→歸返與和解（愉悅）的表現形式，延續了多數傳統儀式的能量循環邏輯。而舞作目前明顯將重心置於：如何把流動的、口傳的身體知識轉化為可記錄、可累積的「腳譜」系統。
12月
10
2025
67
正因為如此的劇情安排，讓整齣劇有喜有悲卻不脫離白色恐怖時期的主題，使得觀眾時而笑時而哭，反覆在情緒中做轉換，不因為議題本質的關係而限制整體劇情氛圍的營造。
12月
10
2025
106
12月
09
2025
92
12月
09
2025
77
貓仔反對藝術淪為政治宣傳，但有趣的是，《父親母親》本身即是一部以「尋父＝認同＝自由」為軸心、服務於特定進步價值的作品。其與米粉所反對的政治宣傳，差別在於前者服務於威權，而後者服務於當代體制肯認的進步價值。
12月
09
2025
147
這種「在場／缺席」的辯證，正是妖怪身體的策略。松本奈奈子讓身體在多重敘事的重量下擠壓變形，將那些試圖定義她的聲音與目光，轉譯為驅動身體的燃料。像狸貓那樣，在被凝視與被敘述的縫隙中偽裝、變形，將壓迫逆轉為武器。
12月
09
2025
81
就如這場音樂會的副標題所言，這是一場女聲的聲音實驗，有著極為成功的實驗成果；幕聲合唱團精彩的新曲演唱與詩歌朗誦，的確為當晚的觀眾帶來了一場獨具特色的「詩與歌」的仙女樂宴！
12月
08
2025
422
四位表演者以自身為起點，卻不斷透過身體向觀眾說明：台上的身體永遠不是單獨存在的。它由觀看、記憶、他者、文本、甚至自我凝視所共同牽引；在觀演之間的注視折衝裡，在表演者與自身的內部凝望中，一種不斷增殖的身體於是被生成。
12月
06
2025
171
相較而言，《界牌關傳說》並不像傳統《界牌關》戲齣將重心放在武戲，演員武打功力的訓練上也還有進步空間，而此戲將主軸挪至文戲讓這齣戲有了新的面貌，成為愛情悲劇兼插科打諢的風格。
12月
05
2025
168
每一個清晰而果斷的抉擇都讓人看見意圖，同時也讓人看見意圖之間未被言說的灰色地帶。而這個灰色地帶正是即興演出的獨特之處——因為演者在同時成為觀者，正在經歷那個無法預先掌握的當下。
12月
05
2025
159
那麼，《月海書》不只是特定個人對於說故事的執著，對戲偶意象或不插電聲響的欲求，更是在沒有確切語言結構與意義框架可供遵循的物件劇場裡，如何憑藉各種質地的聲音想像挖掘和感受故事的努力。
12月
03
2025
292
當廟公、歌仔戲小生與許仙都重複「小孩是愛的證明」的浪漫愛語言，以浪漫愛覆蓋孕期勞動的現實，社會結構問題被推向陰影：國家如何規範生育、法律如何形塑身體、父權如何將未來與生育綁定以作為管控的語言。
12月
03
2025
515
12月
03
2025
233
在北市交這裡，他象徵著前任指揮殷巴爾的理念顛倒——不同於殷巴爾的宏大氣勢、巨塊構造、冷靜節制與有時對於細節的忽視，里柏瑞契則帶來高度精密的的細節梳理、音色變化、聲響融合以及合奏的一致性，兩者取徑一外一內，後者幾乎補充了前者的不足，讓北市交更獲全方面的發展
12月
03
2025
622
