評論
最終，兩位演員／導演竟在彼此對合作的承諾中，意識到自己對於劇場的熱愛，原來就像年過四十的普通大叔也能產生火花的BL劇一樣——是「只要自己喜歡就可以了」嗎？在此本劇沒有給出確切答案，卻用充滿曖昧的相擁畫面作結。
10月
09
2026
40
正是在這份持續累積的壓力下，ADHD 成了作品反覆浮現的關鍵字。這種安排捕捉了一種可能的現象：當一個年輕人在現實的物質與生涯規劃中感到無力，又難以承受未能回應寄託在自己身上的期待時，將原因轉向某種病理特徵的探詢，確實可能成為面對困境時的一種心理緩衝。
10月
09
2026
52
這般草率處理很容易使人懷疑，以這個角色開場既不是為了擔任說書人，也不是為了幫助故事推進，而僅是為了展現魔術的表演。他的存在就像是在情節隙縫間插入的裝飾，至於那些裝飾與故事是否相契，似乎並未被在意
10月
09
2026
35
正因為有這段龐雜的歷史包袱與先天限制，高市交此次選擇以音樂會形式製作這齣歌劇，可說是為台灣歌劇演出史補遺，是具有藝術野心的企劃。以音樂會形式，少了實體佈景與傳統舞台調度，將觀眾的聽覺與視覺感官全數聚焦於普契尼的管弦樂寫作技法，以及聲樂家純粹的人聲。
10月
09
2026
93
當當代行銷將茶葉簡化為可任意添加味精與香精的「基底」時，茶便失去其源自土地、氣候與發酵過程的本真（天性）。這種對當代商業消費主義的省思，使全劇具備超越一般兒童劇的文化思辨厚度。
10月
06
2026
88
我感覺導演似乎並無意說一個（或多個）完整的故事，而選擇將劇情打散成幾條獨立支線，讓四位演員像炫技般不斷在台上換裝，每組衝突一演完立刻切換為下一組衝突，如此兩兩一組不斷上演著引發或累積憤怒的情境。
10月
06
2026
201
大提琴家卡普松、指揮家呂紹嘉與國家交響樂團同台演出德佛札克《B小調大提琴協奏曲》，沒有落入刻板的炫技俗套，而是獨奏、指揮與樂團緊密扣合，形成「三點連成一線」的傑作。
10月
06
2026
128
這場音樂會最迷人之處，在於「感性狂熱」與「理性氣質」的奇妙互補。杜尼亞絲那種野性、毫不妥協的琴音，在下半場樂團高雅內斂的布拉姆斯中，找到了最完美的心理平衡。
10月
05
2026
114
兩位音樂家在沙龍屬性的音樂會裡，並不迴避冷門與艱澀的作品，反而願意讓聽眾在輕鬆的空間裡接觸到平常不容易聽到的音樂。沙龍形式與冷門選曲之間的落差，是這場演出最值得討論的地方，也讓沙龍音樂會的形式，有了重新詮釋的空間。
10月
02
2026
168
只知道作為彰化在地觀眾，我在《靜候》中看見層層交織的關係，也在耐心地等待中明白：有些事物並不是只等待發生，而是在等待之中，日常的積累早已發生。現在的我們，只是終於有時間，坐下來看見它。
10月
02
2026
344
《孃孃狂言》把失智設定成通往歷史的入口，卻最終將失智名正言順地變成了放棄理解的藉口。當狂言囈語的縫隙幾乎都被回憶與寫實的再現給填滿之後，歷史便被封存在自己的時間中，然後以一種感性的方式被移交給死亡。
10月
02
2026
148
整體而言，演奏者們（詹青青、楊瑞瑟、黃韻宇、陳文婉）在四個樂章中展現了精準純熟的技術，特別是中提琴運弓扎實，音色渾厚；鋼琴亦有出色的表現，在第四樂章——舒適的快板中，尤其展現了靈活柔軟的技巧與五彩繽紛的音色變化。
10月
02
2026
386
《別叫我成功》是一齣讓人相信可以走得很遠的製作，每次重演也都展現驚人進展。雖說不免繼續期待節奏線條可以更明快、可以更有亂有序、台語饒舌可以聽得更清楚、戲裡戲外的古今對應可以更有張力，以及，歌唱可以再更穩定一點點；但最重要的，是在持續升級的同時，能始終保有嚎哮排演源於即興發展、凸顯鮮明角色的獨特劇場生命力。
9月
29
2026
447
最後，別開於前述得感官經驗上的精彩，更讓筆者震驚與反思的，是《我回來了》作品中，以原住民族古調為基底的敘事脈絡。並不是在解構民族認同，亦即整部作品不在探討任何族群的歷史真實與虛構，而是越過不同族裔間的差異，拒絕了可能排他、異化的歷史性爬梳
9月
29
2026
279
當一部追問「不存在的我」的作品，不斷替觀眾說明那個「我」究竟應該如何存在，這項雙年計畫未能釐清的，便不只是自我如何在觀看與比較中逐漸消融，更在於作品從歷史中的身體規訓走到當代的自我觀看，始終未曾察覺那條區分彼此的界線。
9月
29
2026
186
