專案
顏佳玟
國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士生
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16 篇
種子舞團「境・形視」系列提供新銳藝術家專業發表空間，並嘗試突破傳統劇場形式，將舞蹈與特定空間進行深度結合。在這樣的場域轉換中，創作者們透過身體與空間的對話，共同回答了「身體與思想如何透過操演（Manipulation）在限制中定位」的命題
2月
24
2026
211
綜觀全場演出，五件作品構築了一條從敘事依附中脫離，轉向感官對位與力學的思考脈絡。從曼寧的「預加速」潛能，到考克斯的「具身模仿」經驗流，舞者的肢體在劇場中被還原為能與空間共生、與重力對抗的動態單元。
2月
23
2026
811
這場戲不僅呈現了家族的裂痕，更召喚了我們在傳統家庭中那種為了維持表面和諧、避而不談的長久噤聲。它指認出，在那些慘白的記憶深處，那個不曾離去、始終與我們對峙著的身影，其實就是我們內心深處最脆弱，也最渴望被看見的對方。
2月
10
2026
300
整齣劇以強勁的當代音樂形式為載體，完整呈現了從語言的壓抑、音樂的爆發、到身體的解放與靈魂的抉擇的敘事脈絡，更成功將臺語從歷史的「傷痛與禁忌」（如語言審查、內容淨化）的陰影中帶出，透過演員們強勁的演唱實力，讓臺語從被壓抑的噤聲狀態轉化為充滿解放意志的聲音。
12月
25
2025
882
將創傷轉化為藝術，核心不在於「重現災難」，而在於「昇華」與「儀式性的修復」——將難以承受的痛苦轉化為可供共享的表達，並透過集體見證使孤絕的個體經驗進入可供承載的文化空間。莊國鑫透過舞蹈，正是進行這樣一場靈魂的自我與集體修復。
12月
17
2025
1725
這種「在場／缺席」的辯證，正是妖怪身體的策略。松本奈奈子讓身體在多重敘事的重量下擠壓變形，將那些試圖定義她的聲音與目光，轉譯為驅動身體的燃料。像狸貓那樣，在被凝視與被敘述的縫隙中偽裝、變形，將壓迫逆轉為武器。
12月
09
2025
905
這間虛擬的咖啡廳，是四位舞者生命交會的空間。咖啡粉被細心勻配成圓，成為她們生命軌跡的視覺化呈現——那個圓，象徵著起點即是終點的循環。而這場演出最動人之處，正在於它將個人的身體史轉化為集體的記憶圖景。
11月
26
2025
1249
在此，每一個舞者既是一個獨特的 tiaen——承載著各自的生命經驗與力量；同時也是 tiamen 網絡中不可或缺的連結節點。正如劇場牆上那幅巨大的螢光抽象布幕所示，這些青年舞者的身體便如電路板上交錯的線路，不斷地在運作、傳導、生長。
10月
23
2025
1507
這樣的處理，不僅是單純接納身體的差異，更將其轉化為對身體能動領域的積極拓展，這種對身體內在疆域的拓展，在舞台上找到其結構性的對應——體現了個體在社會失衡機制中的實踐。
10月
15
2025
1243
四支舞碼循序呈現了一個探索軌跡：從〈撩痕〉的聲音沙洲、〈錯／弱〉的觀看裂縫、〈仍在〉的日常重量，到〈隨从變〉的共在身體，構築從個體經驗到集體生成、從時間感知到主體消解的探索。
9月
12
2025
2547
這場演出延續了這股真摯力量，從創作到呈現，從身體實踐到語言敘說，都回應著當代的核心提問：在深偽技術能模擬一切的時代，如何確立一個真實的「我」？答案或許就在這群青少年身上。他們不完美，卻誠實；並不無瑕，卻令人信服。
9月
01
2025
1606
這種富含戲劇張力的音樂選擇，精準地預告了整部作品的情感基調——那種介於狂歡與風暴之間的生命能量，正好對應愛麗絲即將經歷的成長旅程中所有的躁動、困惑與蛻變可能。
8月
20
2025
1711
從腐敗到醞釀，從否定到肯定，從磨損到展開，個體得以掙脫他者設定的價值枷鎖，重新奪回定義自我的主權。這正是「漚」的真正意義，也是中年覺醒的必經之路。
7月
18
2025
4455
卓家安透過單人讀劇的形式，喚起一段跨越世代的文化記憶與身分認同的協商旅程。作品以一把在舞台上「不在場的在場」的獵刀為核心意象，編織出當代原住民在都市與部落文化間穿梭的複雜經驗。
6月
02
2025
3693
我對「漫遊者劇場」一詞出現最初的認識，是黃思農從2016年開始創作一系列啟發自班雅明（Walter Benjamin）的「漫遊者」概念。開啟由觀眾獨自遊走於城市角落的各個聆聽，不同於以往劇場以人為表現對象的基礎，沒有演員，只有聲音的「隱形」演出⋯⋯
11月
28
2023
1951
