評論
人性也因而成為文學筆下與戲劇舞臺上不朽的題材。而在野村萬作的演繹下，雖然只是在檜木舞臺上重拾拐杖、插入河中仿擬盲人憑此感測水流以重新找到東南西北方位，卻彷彿也讓舞臺浮現潺湲水聲與瀲灩月光，流瀉為完美的寫意表現：自身的形意即是舞臺的意境。
5月
06
2026
293
在當代婚姻面臨多重變動的情境下——包含關係型態的鬆動、經濟壓力的轉移與性別角色的重構——劇場若欲持續回應此一議題，或許仍有進一步深化觀察與拓展視角的空間。特別是在長期演出的脈絡中，作品是否能隨著時代調整其提問方式與內容厚度，也成為影響其持續觀看價值的重要關鍵。
5月
06
2026
1020
地方藝術節應具備的「公共性」，除了全齡參與之外，對演出團隊而言，也是非常重要導流及培養在（外）地觀眾的機緣，公部門擔任地方藝文支持系統的後盾，能否藉此扶植在地團隊持續深耕，以藝術節作為團隊的創作契機及開端的平台，發展出系列的兒童作品？
5月
06
2026
341
「在生命的有限時間內，我，究竟留下了什麼？」《美好如此．美好》的名稱本身，就是一種對生命韌性的呼喚，民宿這樣的秘境，並不是讓人「遺忘」痛楚，而是讓人獲得「承受」痛楚的力量。
5月
04
2026
166
4月
29
2026
152
若作品僅僅只以大眾文化的符號讓情緒有其出口，而非轉化為更熱切的動能，去參與社會倡議、去理解民防知識、去思考——即便我們都只是面對龐大播音牆的一顆顆雞蛋，有沒有任何使用微小的大聲公去反抗的可能性？若作品僅只是抒情式的展演，恐怕亦只徒留派對過後滿地彩帶遺骸，參與者也只帶回一身宿醉的酒氣。
4月
29
2026
446
編導在劇中展現了極大的勇氣，將田野調查對象，如北捷案行刑者、復興空難倖存空姐等六人的訪問影片，置於舞台中心，讓這些真實人物的訴說，重構社會氛圍，也創造出一種「非代言」的直視，呼應「廢墟倫理」中對傷痛的承擔。
4月
28
2026
267
《帝克斯》的和平是反規訓，比較著墨在精神自主和日常自覺的個人行動上。遇到特定頻道的電視可以轉台，要有抵抗僵化與規訓的自覺，展現與他人溝通的意願，還要有共同承擔的勇氣，而這些或許就台灣當下的和平所需要的個人行動。
4月
27
2026
528
《織繩界》引人深思之處正在於此：當關係不斷被強化、制度化，並最終凝固為結構時，個體是否仍能在其中保有自由？編舞者沒有給出明確的答案，而是讓作品停留在這個持續運作、充滿摩擦且尚未完成的狀態之中。
4月
27
2026
654
劇場在此刻扮演了「提醒者」的角色，透過劇情的重構，將社會集體的憤怒轉化為深刻的凝視，對體制提出嚴正的抗議，強調對受害者身心關懷的重要性。唯有透過這種近乎殘酷的直視，我們才能在劇場的共感中，共同尋求解決問題的契機，更努力守護每一個現實中的「有真」。
4月
22
2026
707
4月
13
2026
444
雖說從文學作品到舞台劇的節目冊，強調的皆是邏輯與科學皆無法解釋的愛情，但筆者認為，舞台劇也在湯川學（下稱湯川）與石神二人關係的面向上，給出了屬於劇場的力量與撼動。湯川在逐步逼近真相的過程中，那種「愈理解反而愈難理解」的惋惜，透過台詞與肢體被放大為一種難以描述的覺知
4月
13
2026
311
4月
13
2026
407
整體而言，《上桌下海》已經建立出鮮明的場域氛圍與表演質地，展現出對臺灣傳統藝術的靈活轉譯能力，是一部具有明確創作意圖與文化自覺的作品。同時，它也仍在尋找更精準的節奏控制與情感深度。
4月
08
2026
296
《仙女三重奏》透過民間信仰的符號，精準捕捉當代女性在家庭與社會中的處境，它向觀眾揭示，姑娘廟其實是被壓抑聲音的集合體。當人們能直視那些「不記得」的痛苦、當母女之間不再因為社會的期待而互相折磨，那座巨大的紙糊裙擺，便會是通往療癒的出入口。
3月
23
2026
1126
