評論
相較於傳統以旋轉、跳躍等作為芭蕾舞劇的高潮劇情橋段，阿喀郎．汗的編舞創意像是將舞者推入萬丈深淵，更考驗著舞者的舞蹈硬底與增進其芭蕾舞者其他少使用的肌肉核心的生成
6月
12
2025
2029
作為新生代的跨界創作，筆者未見其具備青年跨界應有的「衝突感」與「破格感」。跨界是否僅止於形式的並置？是否還能更進一步——解構並重組彼此？本劇標榜舞蹈與戲曲融合，但實際觀看下來，兩者卻往往各說各話，難以達成真正的交融。
6月
12
2025
1470
6月
04
2025
544
透過觀眾的直接參與、表演主題的靈活轉換、遞進式的橋段鋪陳以及戲曲元素的跨界嵌入，《新客報到2.0》打破了語言隔閡，也突破了傳統劇場中表演與觀者之間的單向性。
6月
04
2025
536
即使情感動員對於政治行動來說是必要的，但劇場作為美學與技術協商的創造性實踐，除了強調意志的勝利之外，是否能容納行動中的遲疑、掙扎、甚至悔恨，這些難以被「啟蒙」敘事收編的真實情感？
6月
02
2025
496
卓家安透過單人讀劇的形式，喚起一段跨越世代的文化記憶與身分認同的協商旅程。作品以一把在舞台上「不在場的在場」的獵刀為核心意象，編織出當代原住民在都市與部落文化間穿梭的複雜經驗。
6月
02
2025
1750
《暗戀桃花源》除了反應當時劇場環境，也是大時代下的縮影，屬於台灣早期時代的深刻記憶。新世代觀眾在已知／未知劇情（如00後出生的我），或者不清楚歷史的原型背景下卻仍能被感動，在三十九年後的今天，觀眾如何與前人、歷史連結，甚至情感共鳴
6月
02
2025
424
5月
29
2025
546
它的開創性或許不在於再現的政治正確，而是，在演員一轉身、一抬手、聲帶一緊的那一瞬間，我們看到酷兒主體的乍現──那些轉瞬、飄移、尚未完全進入特定角色的眼神、聲音、姿態
5月
27
2025
764
《錦衣》在編導與舞台美學的整合上亦展現高度製作水準。武打場面設計精巧，轉場節奏明快流暢，燈光與場景亦有效區分夢境與現實，具體呈現角色的內心狀態與意識流動。
5月
26
2025
560
這場畢業製作最珍貴的饋贈，不在於它駛出了多遠，而在於它讓我們聽見：在那個被貴族遺棄的孤島上，卡利班敲打鐵鏈的聲響，正與觀眾席中此起彼伏的呼吸，漸漸匯成同一片潮汐。
5月
18
2025
1524
劇場不再是召喚國族記憶的祭壇，在這裡，鬼魂不求平反、死亡不能被意義化。這正是《落頭氏》的批判力道——不是出自特定政治議程的批判，而是持續召喚那個尚未到來的、幽靈般的政治。
5月
16
2025
1983
5月
04
2025
398
5月
04
2025
2337
