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敘事形式轉換後,原作的情緒亦隨之晃動。電影《囍宴》的張力往往存在於「不能說」與「不說破」之間,一家人在知道與假裝不知道間維持日常;音樂劇卻必須讓人物開口唱出內心。
11月
13
2026
這個活動值得討論的不是它演了多少「鍘美戲」,而是傳統展演在它手裡做了什麼。值得追問的是,當一場藝術節以「鍘美」為名,它提出的「公道」究竟是什麼?
11月
13
2026
《A4》的長處,在於將動作、笑料、服裝與表演者的個別技藝組織成易於進入的舞台語言;它的限制,則在於部分段落依賴風格辨識與喜劇效果,動作材料未必都能累積成更持續的編舞發展。
11月
12
2026
這種差異使《非常譯外:群盲》的舞台充滿現象學式的動態感知:聽人觀眾在觀賞手語時感受到的是肢體的舞蹈化與視覺張力,而聾人觀眾感受到的則是話語的直接性。劇場在此模糊了舞蹈與語言的界線,讓身體回歸到最純粹的溝通起點。
11月
11
2026
一件原本就在探索「人如何與機器共舞」的作品,十多年後,又藉由另一部機器將舞者的身體重新帶到觀眾眼前。庫卡曾經是黃翊的共舞者,如今攝影機、沉浸式影像與頭顯裝置,也共同加入了作品的生命。
11月
09
2026
《最後的錄音》以劇場工作者王墨林為核心,儘管王墨林的生命狀態,深刻地與戰後冷戰戒嚴體制,以及80年代的小劇場運動糾纏,但《最後的錄音》並不是一個讓人重回歷史,或意圖解決歷史的場所,而是帶領身體生產歷史的現場。
11月
09
2026
這齣《找歌仔戲演員主演BL是否搞錯了什麼》,則以戲曲圈外人的觀點丟出了許多提問。它讓習慣現代劇的觀眾看懂戲曲的身段節奏,也讓習慣傳統戲曲的觀眾反思理所當然的程式化表現其實也沒那麼絕對。
11月
09
2026
無論是啊吼啊吼高概念又洗腦的設定、大女子集團天馬行空的話題、City Pleasure生動的演出、吳葉遊民引人入勝的衝突,每個組合皆透過對話,創造出只有彼此才能完成的喜劇,並讓台灣的喜劇有了新的選擇。
11月
08
2026
然而,當作品一方面賦予女性角色更多政治意識與行動能力,另一方面又以天命預言與帝王登基為故事收束,兩者之間便產生值得深究的矛盾:身處其中的女性能否真正掌握自身命運?而反觀李淵的勝出,又如何在戲劇中被塑造成具有正當性的歷史結局?
11月
08
2026
由此可看出劇團想把敘事宏觀化的野心,從國家層面回望時代脈絡,觀看價值取捨的衝突。 可惜的是,斷裂的感受無法接起敘事的份量,後續的文本演繹也受妖怪面具的阻絕,讓台詞聲受限而失真,整體的發揮變得相當有限。
11月
02
2026
《食夢傳說》以偶型結合光影變化 ,讓病痛、離別與家庭爭吵化為孩子得以進入的奇幻冒險。阿肥一路吞下的雖是孩子的噩夢,故事最後留下的問題卻沒有年齡之分。這齣以孩子為主要觀眾的掌中戲,到了落幕以前,也悄悄把問題留給了陪同入場的大人。
11月
02
2026
《你的工作&你的休假》此劇將日輪老師的粉絲或觀眾原本不同的漫畫進度,統一拉齊,齊平為一齣職場生存喜劇,當中仍保有部分日輪老師原作的梗,比如:名叫薪水的小狗、「操壞」的雙關、把「工作」帶回家、年紀越來越小的休假等,只有看過單篇漫畫的讀者才會懂得的梗,令人會心一笑。
11月
02
2026
惟與《海之邊》由個體追尋至國族集體意識解放,《父親母親》相異的是將歷史與國族的追溯,縮至相對較小的家庭格局。尋親尋回的不只是那對彎月日行虎、圓睜夜行虎的布袋戲偶,而是意識到的,那個同時被黨國、父母與創傷共同製造出的自我,一個傳統保守的父權主義者。
11月
02
2026
所以Palamal究竟是傳統,還是展演?也許不必急著回答,真正要追問的反而是:誰擁有了這儀式?誰有權去詮釋它?誰又決定了它如何改變?撒奇萊雅族族人的下一代是否仍知道自己的身體為什麼要這樣做?
10月
28
2026
總體而言,一方面替換了傳統宏大敘事,另一方面聚焦人物的個別縮影,省思當代人對心靈富足的過度渴望。創劇團此次演出的重點亦不止步於舞台起落之間,更是外溢於舞台之外持續發生著的、不可共量且不可預期的各種情節。
10月
22
2026