評論
4月
13
2026
140
雖說從文學作品到舞台劇的節目冊，強調的皆是邏輯與科學皆無法解釋的愛情，但筆者認為，舞台劇也在湯川學（下稱湯川）與石神二人關係的面向上，給出了屬於劇場的力量與撼動。湯川在逐步逼近真相的過程中，那種「愈理解反而愈難理解」的惋惜，透過台詞與肢體被放大為一種難以描述的覺知
4月
13
2026
186
4月
13
2026
211
整體而言，《上桌下海》已經建立出鮮明的場域氛圍與表演質地，展現出對臺灣傳統藝術的靈活轉譯能力，是一部具有明確創作意圖與文化自覺的作品。同時，它也仍在尋找更精準的節奏控制與情感深度。
4月
08
2026
184
《仙女三重奏》透過民間信仰的符號，精準捕捉當代女性在家庭與社會中的處境，它向觀眾揭示，姑娘廟其實是被壓抑聲音的集合體。當人們能直視那些「不記得」的痛苦、當母女之間不再因為社會的期待而互相折磨，那座巨大的紙糊裙擺，便會是通往療癒的出入口。
3月
23
2026
859
當我們回歸到創作的嚴苛視角來觀察此次的嘗試，頭腳易位的大提琴與舞者的非舞蹈姿態摩擦時，所產生的能量是否能穿透混亂結構抵達觀者心底，對筆者而言仍是一個懸念。
3月
23
2026
268
綜觀《2026點子鞋》，可以看出五位年輕編舞家在芭蕾高度規範的技術系統中，企圖由概念出發，去突破因肢體規範所形成的慣性。然而，短篇芭蕾創作的關鍵並不僅在於概念是否成立，更在於概念能否被轉化為貫穿全舞作的身體邏輯與空間策略。
3月
07
2026
441
曉劇場讓人看見，所謂的「憂國」，或許不在於對國家的愚忠，而在於一個人願意為了心中的真理，將生命燃燒到何種純度？這種對「純度」的極致追求，正是當代最稀缺的精神景觀。
1月
30
2026
589
蝶子身體的敞開是一種被生活反復撕開後的麻木與坦然，小花的追問是成長過程中必然會經歷的疑問。經血、精液與消失的嬰兒，構成了一條生命鏈：出生、欲望、創傷、流失，最終仍要繼續生活。我們都是活生生的人，我們都會疼、會流血、會排泄、會被侵入、也會承載生命的真實。
1月
29
2026
402
《戲裡戲外》並非僅以文本告訴觀眾情感，透過聲音、節奏與音樂配置，也讓觀眾在聽覺上經歷一場由過去走向現在的過程。樂隊除了營造氛圍，也預告將帶觀眾在「戲劇」與「現實」之間穿梭。
1月
28
2026
575
《轉生到異世界成為嘉慶君——發現我的祖先是詐騙集團！？》並非試圖給出歷史答案，而是示範一種與歷史對話的方式。它讓歌仔戲成為活的語言，讓歷史不再高高在上，而是與當代經驗交錯重疊。
1月
19
2026
605
隨著觀眾開始上台欣賞觀看舞台上的事物與拍照的當下，作品所欲揭示的核心逐漸被坐實——以「優雅」之名為代價，女性身體被推向自我消耗與殘害，而看似高貴的痛苦與犧牲，正是社會權力運作下的產物。
1月
06
2026
593
12月
30
2025
605
《東東歷險記》試圖探討「幸福、自由、回家、再見」這些有文學有戲劇以來大家都在探討的主題，但是導演跳脫框架，給了我們不一樣的角度來問自己到底幸福是什麼？我自由嗎？可以回家嗎？再見一定會再見嗎？為什麼一位這麼年輕的創作者可以給出一齣這麼有力度的作品？
12月
30
2025
1565
12月
25
2025
592
