專案
李天群
1999年生，臺南人，現為政治大學中國文學系博士生。
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30 篇
不同於許多兒童音樂劇著重於介紹樂器或音樂知識，《表演廳的秘密》更關注孩子第一次走進表演廳的經驗。它透過故事與互動，引導孩子理解劇場文化，讓表演廳從陌生的演出空間，轉變為可以安心參與、享受音樂的地方。
8月
03
2026
60
7月
31
2026
79
這種對英雄形象的重新詮釋，正反映當代社會對英雄神話的再思考：英雄不再是無所不能的存在，而是一個可以失敗、可以脆弱，也需要他人陪伴的人。當英雄卸下盔甲，真正開始的，不再是另一場戰爭，而是如何面對作為一個普通人的自己。
7月
28
2026
166
然而，隨著劇情推進便會發現，「失敗」其實只是作品拋出的起點，它真正想討論的，是一個更深層的問題——一個人的價值，究竟來自於成功，還是來自於與他人的連結？
7月
22
2026
128
《吟遊詩人忘了說故事》並沒有忘記如何與觀眾互動，相反地，它花了大量心力經營互動的形式；可惜的是，當每一個環節都努力讓觀眾參與其中時，真正需要被共同完成的故事，卻逐漸失去了焦點。
7月
21
2026
319
《德拉拉牙科診所》真正想守護的，早已超越單純的「防蛀牙與潔牙健康」，講述的不只是牙科故事，還有我們如何面對恐懼、如何面對青春的悸動、如何原諒與包容，以及我們如何愛自己，並如何成為更好的人。
7月
15
2026
524
《童書奇緣》成功結合閱讀教育、品格教育與文化保存三個看似不同的主題，並透過音樂、舞蹈、幽默台詞、童話改編與大量觀眾互動，讓孩子在笑聲中學習，也讓大人在陪伴中重新思考紀錄的價值。
7月
14
2026
605
《巨人和春天》之所以能歷久彌新，不僅在於它那隨著科技與美學不斷升級的嶄新面貌，更在於其不變的溫暖樞紐。這場演出讓孩子在驚奇的旅程中學會珍惜，也讓大人在劇場的魔力中，重新發現藏在故事裡那份純粹的愛。
6月
12
2026
268
導演與編劇不甘於讓布袋戲流為歷史英雄的單向歌功頌德，試圖跨越傳統彩樓藩籬，透過現代劇場的調度，在掌中偶戲與現代劇場之間，撕開一道關於歷史、性別與命運的思考。從紙面文字到劇場肉身的轉譯，長義閣在「還原歷史殘片」與「當代黑盒子調度」之間，交出極具感官張力且值得辨析的答卷。
5月
27
2026
595
如果社會是一條「窄窄街」，那麼不符合規格的生命，該往哪裡去？飛人集社重演的《小飛飛的天空》，以一場關於「丟棄」與「尋找」的寓言，直指當代文明中那種優生學式的、近乎強迫症的「健全」焦慮。
5月
08
2026
563
對大多數家庭觀眾而言，這無疑是一場娛樂性強、趣味十足且能讓孩子們開懷大笑的演出。然而，當熱鬧感逐漸消退，這部作品也不禁引人深思：當一齣親子戲劇主要依靠「熱鬧」來吸引觀眾時，劇場那些不可替代的結構還剩下多少？
12月
30
2025
775
她在劇末說出：「我嘛有我家己的名字」，這不只是她的人生宣言，更是確立語言和文化的主體性——她拒絕被語言框定，不再只是某人的誰，而是要用「自己的語言」說「自己的歷史」。
12月
23
2025
874
12月
09
2025
890
《烏龍院》是戲曲史上被反覆演繹的經典劇目。然而，客家戲版本卻將其從京劇式的倫理悲劇，轉變為一個關於棲居與流離失所的故事，展現語言如何塑造情感，並提供一個重新審視人物慾望與身份的空間。
12月
01
2025
841
這場演出最令人動容之處在於偶師與人偶的融合，雖然是布袋戲，卻擺脫傳統彩樓的隔離與束縛。偶師也不再只是操控人偶的雙手，不再隱身於幕後，而是完整的表演者，以全身姿態投入劇情，情感流暢自然，甚至是一人分飾兩角，透過聲音、服裝來區分。
11月
28
2025
789
