專案
李天群
1999年生，臺南人，現為政治大學中國文學系博士生。
熱門文章
所有文章
20 篇
對大多數家庭觀眾而言，這無疑是一場娛樂性強、趣味十足且能讓孩子們開懷大笑的演出。然而，當熱鬧感逐漸消退，這部作品也不禁引人深思：當一齣親子戲劇主要依靠「熱鬧」來吸引觀眾時，劇場那些不可替代的結構還剩下多少？
12月
30
2025
253
她在劇末說出：「我嘛有我家己的名字」，這不只是她的人生宣言，更是確立語言和文化的主體性——她拒絕被語言框定，不再只是某人的誰，而是要用「自己的語言」說「自己的歷史」。
12月
23
2025
418
12月
09
2025
393
《烏龍院》是戲曲史上被反覆演繹的經典劇目。然而，客家戲版本卻將其從京劇式的倫理悲劇，轉變為一個關於棲居與流離失所的故事，展現語言如何塑造情感，並提供一個重新審視人物慾望與身份的空間。
12月
01
2025
323
這場演出最令人動容之處在於偶師與人偶的融合，雖然是布袋戲，卻擺脫傳統彩樓的隔離與束縛。偶師也不再只是操控人偶的雙手，不再隱身於幕後，而是完整的表演者，以全身姿態投入劇情，情感流暢自然，甚至是一人分飾兩角，透過聲音、服裝來區分。
11月
28
2025
324
走戲人秉持創團首作的熱誠，將傳統套路與現代劇場技法並置，借鑒歌仔戲的美學，融入現代劇場手法（多媒體、電玩畫面、夜店佈景和現代舞），呈現一場融合傳統韻味與現當代感的親子劇場《龍女流浪記》。
11月
07
2025
1834
《猴來借扇》展現年輕演員的熱情和技藝，讓孩子們初次接觸布袋木偶和傳統表演藝術。然而，要真正實現「寓教於樂」，需要更精妙的互動設計以營造更流暢的敘事。
10月
08
2025
948
場面再大、服飾再精緻，也掩蓋不了敘事貧瘠：母親揮馬鞭的衝突、雲仙投江的悲痛、《比目魚》的奇幻，都被草率帶過，情感張力未能積累，只剩碎片和噪音環繞其間，最終消散於無法收束的雜亂之中。
10月
08
2025
2126
《低・俗・畫本》的魅力，正源自於它並非強行改寫任何一方，而是在狹小的禁閉室密閉空間裡，將兩種語言交織在一起，讓它們相互映照、摩擦，最終展現出底層生活的溫情與韌性。
10月
03
2025
1050
綜上所述，《劉廷英賣身》在表演、舞台設計及主題重塑等方面均展現出實力，充分展現了年輕演員的潛力和創作團隊的雄心。然而，劇情結構和節奏的掌握仍有不足，未能充分體現歌仔冊的內在完整性。
9月
30
2025
768
《鬧・NOW》不僅僅是對布袋戲的新嘗試，它實際上是以「鬧」作為方法的文化介入，改寫了戲劇中「正統」的定義：正統並非單一血脈的傳承，而是在衝突與協商中共存。
9月
26
2025
1376
《前方有三岔路口》不是一齣把所有問題都說清楚的戲，它更像顯微鏡，放大身體、物體、聲音與時間之間的摩擦，是一場關於黑暗、物質與舞台邏輯的「思辨練習」實驗。
9月
19
2025
1828
榮興客家採茶劇團以戲曲展演歷史，不僅是承繼族群記憶，也結合客語、亂彈聲腔、武戲身段，展現「英雄史詩」與「庶民敘事」的雙重結構，是文化記憶的身體化展演。
9月
08
2025
1107
同時也對老、新的「對花槍」演出進行分野，形成了「傳承」與「承接」的戲劇邏輯：年輕演員展現技藝的生命力，老演員則承接劇情的厚度與精神，兩者一前一後，呼應「對花槍」的雙重意涵——情感對峙、技藝交鋒。
9月
01
2025
909
《紅妝舞韻》巧妙地透過「一人分飾多角」的「遊戲副本」框架，將歷代女性身體從規範、過渡到解放的歷程，以「緋」字串聯成華美且詩化的系列意象，藉由跨媒介、跨舞臺形式的實驗，讓觀眾在參與與遊戲感之中，以歷史與身體的感受，在水袖的柔韌、旗袍的曲線、國標舞的伸展之間，體驗歷史流動的女性姿態。
8月
27
2025
1443
