評論
或許，正如導演徐堰鈴說的，「這齣劇用幽默與溫柔，道出台灣原民日常生活困境」，而劇中吐露的一段心聲幾乎可視為劇作要旨，「原住民的問題，你不用笑話的方式講，平地人不會聽」，這就不難理解整齣戲劇運用華語干預、擬仿的方式，形成某種型態的殖民學舌（colonial mimicry），用來迫使主流社會正視弱勢族裔的手段。
4月
25
2024
328
整體而論，《台北大空襲》的表演與音樂，導演的場面調度與節奏掌握，都有不錯的表現，作品的娛樂性，在觀眾的熱烈反應中得到印證，也再次確認音樂劇在本地表演藝術領域中的優勢與潛力。只是，如果創作者的目的是邀請觀眾，重回歷史現場，親身感受個人在空襲期間的生存困境與意識掙扎，我以為還有努力空間。
4月
22
2024
235
「眷村」在導演手中，不僅僅呈現了往往被理解為封閉的一面，這個看似封閉的限制卻反向成為導演手中創造劇場經驗的元素，有效地將現實轉為美學，成為當晚演出最令人眼睛一亮的表現，頗有前衛劇場的能量，也是近些年看到劇場創作者中，最紮實且絲毫無法遮掩對劇場形式的才華與熱愛的新銳導演。
4月
22
2024
289
《裂縫 — 斷面記憶》難能可貴在此刻提出一個戰爭的想像空間，一個詩人對戰爭文本的閱讀與重新組裝，具象化為聲與光、人與詩、風與土地的行動劇場，從城市邊緣發出薄刃之光。
4月
16
2024
220
即便創作者很明白地點名熱戰的軍工複合體、操弄代理人戰爭的幕後黑手等，當我們面對霸權，就一股熱地迎合與慾望的積極投射。若我們像悲劇人物般拿不到自身的主導權，那「反戰」到底要向誰提出呼聲，又有誰又會聽見反對的訴求？
4月
16
2024
214
由於沒有衝破這層不對稱性的意志，一種作為「帝國好學生」的、被殖民者以壓抑自己為榮的奇怪感傷，瀰漫在四個晚上。最終凝結成洪廣冀導讀鹿野忠雄的結語：只有帝國的基礎設施，才能讓科學家產生大尺度的見解。或許這話另有深意，但聽起來實在很接近「帝國除了殖民侵略之外，還是留下了一些學術貢獻」。這種鄉愿的態度，在前身為台北帝大的台大校園裡，尤其是在前身為南進基地、對於帝國主義有很強的依賴性、對於「次帝國」有強烈慾望的台灣，是很糟糕的。
4月
15
2024
585
戲中也大量使用身體的元素來表達情感和意境。比起一般的戲劇用台詞來推進劇情，導演嘗試加入了不同的手法來幻化具體的事實。像是當兄弟中的哥哥為了自己所處的陣營游擊隊著想，開槍射殺敵對勢力政府軍的軍官時，呈現死亡的方式是幽魂將紅色的顏料塗抹在軍官臉上
4月
15
2024
341
《Let Me Fly》的音樂風格，則帶觀眾回到追月時期美國歌舞劇、歌舞電影的歡快情境，不時穿插抒情旋律作為內在抒發，調性契合此劇深刻真摯、但不過度沉重的劇本設定。
4月
12
2024
357
因此，當代的身體自然也難以期待透過招魂式的吟唱、紅布與黑色塑膠袋套頭的儀式運動，設法以某種傳承的感召，將身體讓渡給20年代的新劇運動，以作為當代障礙的啟蒙解答。因此，黑色青年們始終保持著的這種難以回應歷史的身體狀態，既非作為歷史的乩身以傾聽神諭，亦非將僵直的歷史截斷重新做人。
4月
11
2024
170
劇作前後，笙演奏家宮田真弓，始於自然聲中出現橫過三途川，終於渡過三途川後與謝幕無縫接軌。無聲無色，不知不覺，走進去，走出來。生命與死亡的界線，可能並沒有我們想像中那麼分明。
4月
09
2024
154
兩個劇目分在上下半場演出，演出意義自然不單純是揭示狂言的作品，而是透過上半場年輕演員演出傳統劇目《附子》，表示傳承傳統的意味，下半場由野村萬齋演出新編劇目《鮎》，不只是現代小說進入傳統藝能，在形式上也有著揉合傳統與現代的意義。
4月
08
2024
224
對此，若是回歸本次演出的跨團製作計畫的起點之一，確實達到了節目單上所說的「展現臺灣皮影戲魅力」。因為，除了現代劇場的場面調度、意象經營、表演建構，我們也能在作品中看見了「序場」的傳統皮影戲熱鬧開場，也有融入敘事文本角色關係演變的新編皮影戲，兼顧了傳統與創新的美感意趣。
4月
02
2024
1569
坂本龍一為《TIME》寫作的主旋律（絃樂），其和聲結構呈現一種無前無後的靜態，亦呼應了「夢幻能」的時間結構：鬼魂的時間只有當下，沒有過去與未來。或許，這亦是坂本龍一在面臨人生將盡之際，領略到的在生與死之間的時間的樣貌。而物件聲響、環境噪音與電子聲響的疊加亦給予音樂含納宇宙無數異質聲響的時間感。
3月
28
2024
1214
《TIME》中所有劇場元素，無論是整合的或破碎的影像、行走的或倒下的肉身、休止或連續的樂聲、平靜或波動的水液、漂浮與蒼勁的文字話語、觀眾的屏息或落淚等，每一個元素就如同互相層疊滲透的音符與音質，讓劇場觀眾對於時間的感知，在時而緊縮時而張弛的元素堆疊中， 在每一段的行走中延長或是縮短時間感知。
3月
28
2024
1161
《TIME》作為坂本龍一晚期的劇場音樂作品，一方面運用笙獨特的音調塑造出空靈的意境，並結合高古史郎在視覺上的設計，使此地滯留於生死之間，笙音帶來生息，沉默隱含衰敗，田中泯的身姿恍如幽魂，步行於水鏡，攝影機記錄下老者的滄桑。觀眾凝視他，猶如凝視消亡。另一方面，當來自各地的照片遍布投影幕，又似乎能隱約窺知坂本龍一晚年對自然環境的思考，其故鄉所曾遭遇的天災人禍，或許都在這位一代大師生命中留下痕跡。
3月
28
2024
262
