評論
創傷後的封閉、失語狀態，很大程度來自於支援體系的失能。讓我們再次回到舞台上具有多重意義的女性裙擺——裙擺遮蔽著女性私密處，是最常遭受攻擊的標的，卻也是生命／身體的來處。這裡可以是保護，卻也是不被理解的囚地。劇中以三代母女關係、外加象徵庇蔭的姑娘神靈，指出女性情感連結時常依然受限於父權
3月
28
2026
406
整體而言，《此致 生活》透過符號、文本、肢體與聲響系統的交織，完成了一場相當出色的對話。作品對於「流亡者內疚感」以及「主體在反送中事件後如何存續」的關注點非常清晰，也創造出有別於寫實線性再現的敘事策略。
3月
24
2026
348
《仙女三重奏》透過民間信仰的符號，精準捕捉當代女性在家庭與社會中的處境，它向觀眾揭示，姑娘廟其實是被壓抑聲音的集合體。當人們能直視那些「不記得」的痛苦、當母女之間不再因為社會的期待而互相折磨，那座巨大的紙糊裙擺，便會是通往療癒的出入口。
3月
23
2026
640
但女人可以幫助女人，姑娘廟的少女發著娃娃音，似乎也在等待解救與理解？《仙女三重奏》給了溫柔與包容，遠離暗黑，用「幽默」、「淚中帶笑」的演出風格（導演的話），與女性自己和解。
3月
23
2026
412
正是在這樣的監禁與流亡、日常與異常的交錯境遇中，舞者的抽象肢體與與寫實的環境錄音構成某種難以預測的奇特共鳴，讓表演者被迫在兩種完全相反的極端處境中求得平衡。
3月
17
2026
519
三島以死亡穿透情色與大義的隔閡，將兩者鎔鑄，昇華到令人迷眩的臨界，留給世人難解的謎題與藝術的美學政治性，但曉劇場《憂國》並沒有爬梳這個重要面向。由於這個匱缺，那句對觀眾的提問便顯得無定著，且整齣戲的前半段多少是庸常的，平舖直敘的文本，直到後半段，我們才進入它高張的精彩時刻。
3月
04
2026
483
我更傾向將劇終滾出人頭的文化驚嚇，當作是一種永遠不可能完全銜接傳統的吿白，但這並不表示主角不能當原住民，反而更像某種解脫，畢竟這個沒山海也沒男人的新豐年祭再怎樣也不夠完美，能否得到祝福真的重要嗎？
3月
03
2026
561
如果說故事的目的之一，是去逼近尚未被主流語言安置或收編的慾望與創傷，那麼當恐怖被加速，性／別暴力被個人化、心理化，《服妖之鑑》則弔詭地封閉了其試圖探勘的時代裂縫。
2月
24
2026
581
像是《叛徒馬密可能的回憶錄》這樣一部帶有強烈議題的作品，既是折射出某個當代的現象，作為一種虛構中的歷史存留，同時也安放與紀錄著真實時間裡某種難以阻止的再次回歸。
2月
20
2026
463
這場戲不僅呈現了家族的裂痕，更召喚了我們在傳統家庭中那種為了維持表面和諧、避而不談的長久噤聲。它指認出，在那些慘白的記憶深處，那個不曾離去、始終與我們對峙著的身影，其實就是我們內心深處最脆弱，也最渴望被看見的對方。
2月
10
2026
463
當臺灣同婚早已著陸，「U=U」亦成為公共衛生的科學共識，這樣的社會轉型反而為《叛》的再現帶來一種無形壓力：當HIV不再被視為即刻的死亡威脅，這些曾經尖銳的對白，究竟是成功長進了演員的肉身，還是在過度熟稔之下，轉化為一種表演慣性？
2月
06
2026
4423
若要正面解讀《服妖之鑑》，那便是要求我們洞察袁凡生異裝癖的侷限，行事無法跨越黨國獨裁體制。換句話，若要服妖，引以為戒的正是公領域的匱缺，沒有發展成「穿越白恐」的抵抗或出逃的政治性。
2月
05
2026
516
這正是《下凡》有意思的地方，相比於不時於舞台上現身的無人機或用肯定有觀眾大作反應的青鳥作梗，它從存在溯推神話，把個體的生命軌跡寄寓於深時間；可這也是它斷裂的地方，因為這個哲學／存在的可能性沒有變成一個真正的戲劇衝突。
2月
03
2026
530
曉劇場讓人看見，所謂的「憂國」，或許不在於對國家的愚忠，而在於一個人願意為了心中的真理，將生命燃燒到何種純度？這種對「純度」的極致追求，正是當代最稀缺的精神景觀。
1月
30
2026
553
蝶子身體的敞開是一種被生活反復撕開後的麻木與坦然，小花的追問是成長過程中必然會經歷的疑問。經血、精液與消失的嬰兒，構成了一條生命鏈：出生、欲望、創傷、流失，最終仍要繼續生活。我們都是活生生的人，我們都會疼、會流血、會排泄、會被侵入、也會承載生命的真實。
1月
29
2026
357
