評論
《別叫我成功》是一齣讓人相信可以走得很遠的製作，每次重演也都展現驚人進展。雖說不免繼續期待節奏線條可以更明快、可以更有亂有序、台語饒舌可以聽得更清楚、戲裡戲外的古今對應可以更有張力，以及，歌唱可以再更穩定一點點；但最重要的，是在持續升級的同時，能始終保有嚎哮排演源於即興發展、凸顯鮮明角色的獨特劇場生命力。
9月
29
2026
263
最後，別開於前述得感官經驗上的精彩，更讓筆者震驚與反思的，是《我回來了》作品中，以原住民族古調為基底的敘事脈絡。並不是在解構民族認同，亦即整部作品不在探討任何族群的歷史真實與虛構，而是越過不同族裔間的差異，拒絕了可能排他、異化的歷史性爬梳
9月
29
2026
170
表演者與背後的創作團隊透過這場非表徵的身體實踐，拒絕了社會體制對女性身體的單一標籤。這是一場肉身的政治學。痛苦無法透過既有的語言體制被完整翻譯，因此必須藉由劇場的異質物件與肢體勞動進行反覆敘述。
9月
28
2026
207
《如》以時間為核心，藉芭蕾和失智症交織出夢想的文本，透過芭蕾這項高度精準的身體技術去點出身體做為載體所面對的殘酷現實，圍繞在主角身邊的次要角色們則是隱藏子題——守護。
9月
28
2026
96
然而王瑋廉的《關於排練即演出的反證實驗》完全不走這種路線，也沒有高高的辯論姿態，而像做科學實驗的嚴謹技師，用布萊希特的文本，用劇場的身體實做，從過程到結果，逐步驗證：幻覺可以被破壞，但依然引人入勝；演員可以不代入角色，但必須像角色一樣活在當下；敘事可以破碎零散，但非為解構，而是由見證者生成最後解讀。
9月
23
2026
227
兩種持香港身分證的人，由於截然不同的成長記憶，發展出不同的香港閱讀路徑、不同的香港認同方式，顯現出所謂「香港人」絕非單一，隨歷史發展已然邁入新的階段。
9月
23
2026
179
《終曲》表面上看似在處理個人生命成長史的歷程，實質是一場處理「後運動」的作品。在不願停留在運動被高度簡化成為挺香港或親中、本土派或建制派等等戰爭姿態，這場演出不掩困惑地將運動與生命移動、個人成長與政治集體（無）意識、演員／表演與身分／認同等相互結構，將後運動問題透過劇場的衝突與理解，得以進一步成為重新建立反思與對話香港、自由與母語的起點。
9月
17
2026
344
克里斯的解題演出流暢精細，台下無人離場，目不轉睛，直到關於直角三角形的證明成立。演員在五萬字劇本、近三小時演出的尾端，揮灑既惹麻煩也討喜的克里斯，獨有的執著和熱愛，並且維持其一致的乾淨感和少年感，在擦去成長陰霾後，更落落大方。
9月
15
2026
232
於是，離開舞蹈的人所面對的問題，也逐漸從「我還有沒有跳舞」轉向另一種更難以回答的疑問：當一個人的身體仍持續保留舞蹈所形成的感知，他還能否稱自己為舞者？
9月
15
2026
204
《巴巴啦吧巴吧》將失能身體在日常裡的掙扎狀態並置，讓人重新思考共融藝術裡談的主體、關係與身體交付。舞蹈不再建立於對身體的支配，而是在控制力消退的裂縫中，傾聽並承接身體此刻發生的動態。
9月
11
2026
335
也就是說，闖關設計其實具有成為另一條路徑的潛力：演出既然已經讓孩子看見問題、接觸知識並產生情感，那麼演後是否能讓這份經驗繼續開展，回到兒童的現實生活中，成為重新檢視日常、做出選擇的機會？
9月
11
2026
341
戲尾聲唐三藏以命運掌握在自己手中這樣的說詞作結，強化自我可以成為命運的主宰時，然而這般嚴肅的說教，和這齣戲整體的調性顯得偏離太快，對於這齣戲真正的主題意旨，就更難以言說，孩子是否能夠具體理解也可能存疑了
9月
11
2026
558
而這或許正是《卡》最值得大家聽見的地方：殖民歷史從來不是停留在檔案裡的過去，它有時就藏在我們會唱的那首歌裡，藏在父母與我們之間沒有說完的話裡，也藏在一個人站上舞臺、拿起麥克風之後，身體仍然記得、卻已經說不清楚的那些事情裡。
9月
10
2026
2509
李婉晶不順從了西方／臺灣主流觀眾的預設，那些自動遮蔽英國成本、來台的不積極等，當觀眾只願意看到港台一相情願的映照，究竟香港還能不能說話？《卡啦OK》以最歷史物質的方式溫柔拒絕了各種對香港的投射與想望，也反轉了觀眾對一場以「說吧，香港」所預設的話語。
9月
10
2026
321
9月
09
2026
262
