評論
11月
13
2026
25
這種差異使《非常譯外：群盲》的舞台充滿現象學式的動態感知：聽人觀眾在觀賞手語時感受到的是肢體的舞蹈化與視覺張力，而聾人觀眾感受到的則是話語的直接性。劇場在此模糊了舞蹈與語言的界線，讓身體回歸到最純粹的溝通起點。
11月
11
2026
175
但當觀眾期待這些行動通往更大的目的，它們（所有的人與物）便顯得「無所成就」，甚至連賣了整場關子的巨蛋，都是空殼。人物依舊忙碌、自娛，觀眾卻漸漸開始自問，究竟在等待什麼？期待什麼？
11月
11
2026
236
在節目單〈創作時間軸〉中，劇團透露了排練至今年二月時，確定以「翻譯」回應原作的美學方向，可惜到這次的演出只走了一半；手語、口語、肢體語言、字幕等多種語言形式平行相接，讓敘事一直往前跑，翻譯做為場面調度的頓點，才剛出現卻又消散。一段舞臺上的敘述需要透過多種語言形式的接合才說得完是否等於一種翻譯的美學表述？算。可是對我來說，仍然少問了一個問題——誰需要翻譯？
11月
11
2026
195
《泰迪熊守護神》劇本穿梭於奇幻與現實之間，三個孩童受暴故事層層推進，又各自開展不同面向。或許因為主創為女性的緣故，妹妹的遭遇明顯較他人得到更細膩的刻畫：以灰色衣著象徵處於生死交界，尚聽得到人世間聲音，既為敘事結構帶來變化，也讓人切身感受受虐兒童如何被迫切斷「活著」的歸屬、眷戀與連結
11月
10
2026
170
但至少在這樣的編排中，民主不再只是等待被再現的歷史事件，而成為表演者之間如何分配時間、空間與觀看位置的問題。作品所追問的，或許不再是亞洲各地如何民主化，而是究竟何謂民主？
11月
10
2026
165
觀眾對林獻堂先生在議會請置運動與文化協會的作為，應該都有一定程度的認識，編劇或許可以嘗試從意識形態的角度切入，探討林氏生平內在的衝突性，甚至以後見之明重新檢視他的環球見聞，點出作為一個「外來者」的主觀看法，與客觀現實之間的差異，或許更能刺激觀者對這段歷史的批判思考，凸顯林獻堂的志業的當代性意義。
11月
10
2026
180
尤其在當代影像技術高度滲入日常生活的情境下，《太陽》所提出的問題，除了人類如何面對科技帶來的改變，也包括當觀看本身逐漸受到媒介影響，我們究竟是更接近眼前的真實，還是正在失去直接感受真實的能力？
11月
09
2026
1204
《最後的錄音》以劇場工作者王墨林為核心，儘管王墨林的生命狀態，深刻地與戰後冷戰戒嚴體制，以及80年代的小劇場運動糾纏，但《最後的錄音》並不是一個讓人重回歷史，或意圖解決歷史的場所，而是帶領身體生產歷史的現場。
11月
09
2026
205
無論是啊吼啊吼高概念又洗腦的設定、大女子集團天馬行空的話題、City Pleasure生動的演出、吳葉遊民引人入勝的衝突，每個組合皆透過對話，創造出只有彼此才能完成的喜劇，並讓台灣的喜劇有了新的選擇。
11月
08
2026
165
毫無疑問，劇中明確地選擇以「教師」作為切入主視角，把教師面臨的現況拋出，並將觀眾放在第三者的位置去觀察（賞），相較於直接在情節中批判或宣示不滿，更多是藉由實境情況的反映與提問，為觀者留下大幅的思考空間。
11月
04
2026
379
由此可看出劇團想把敘事宏觀化的野心，從國家層面回望時代脈絡，觀看價值取捨的衝突。
可惜的是，斷裂的感受無法接起敘事的份量，後續的文本演繹也受妖怪面具的阻絕，讓台詞聲受限而失真，整體的發揮變得相當有限。
11月
02
2026
356
《你的工作&你的休假》此劇將日輪老師的粉絲或觀眾原本不同的漫畫進度，統一拉齊，齊平為一齣職場生存喜劇，當中仍保有部分日輪老師原作的梗，比如：名叫薪水的小狗、「操壞」的雙關、把「工作」帶回家、年紀越來越小的休假等，只有看過單篇漫畫的讀者才會懂得的梗，令人會心一笑。
11月
02
2026
164
惟與《海之邊》由個體追尋至國族集體意識解放，《父親母親》相異的是將歷史與國族的追溯，縮至相對較小的家庭格局。尋親尋回的不只是那對彎月日行虎、圓睜夜行虎的布袋戲偶，而是意識到的，那個同時被黨國、父母與創傷共同製造出的自我，一個傳統保守的父權主義者。
11月
02
2026
334
依此來看《山神的餅店》這齣戲，我認為編導郭建甫是有意識自覺在創新的路上。例如空間導向，傳統皮影偶僅能展現單面側影，可是結合了現代光影戲法，演員戴上頭套，配合光源遠近，可以變幻出更多元的視角，讓偶也顯得多維度立體。
10月
28
2026
469
