評論
一段一段的手語獨白，雖然打上清楚的字幕，但重要的是從對手語與肢體的觀看中，體會聾人創作者及演員嘗試讓手語脫離單純的溝通功能，由它自身的肢體性延展而呈現出呼吸、節奏、韻律的流線感，不再僅是為了傳達具象的事物好讓對方知曉，也長出美的象徵，甚至可以說，正是這樣，構成了一個「語言」。
10月
16
2026
112
整體來看，《搞什麼啊》是一個即時而現實的作品，既像是一本當代都會生活即景的速寫簿，也像是與劇團成員一樣的年輕世代，對這個時代所發出的不平之鳴。「搞什麼啊」，可能是不分年齡性別，許多人的日常感嘆，但對年輕世代來說，面對越加不確定的未來，這樣的感嘆似乎更切身可感，也有更明確的現實意涵。
10月
15
2026
81
看診、候診、生產與照護等歷史線索，都是觀眾在進入診所前，可在策展社群貼文認識的場域背景。所以當空間的歷史本就是已知，而角色行動聚焦在重現診所的情境，小丑便難以發揮其探索未知的特性，表演也容易淪為空間史的動態展示。
10月
15
2026
66
正是在這份持續累積的壓力下，ADHD 成了作品反覆浮現的關鍵字。這種安排捕捉了一種可能的現象：當一個年輕人在現實的物質與生涯規劃中感到無力，又難以承受未能回應寄託在自己身上的期待時，將原因轉向某種病理特徵的探詢，確實可能成為面對困境時的一種心理緩衝。
10月
09
2026
164
這般草率處理很容易使人懷疑，以這個角色開場既不是為了擔任說書人，也不是為了幫助故事推進，而僅是為了展現魔術的表演。他的存在就像是在情節隙縫間插入的裝飾，至於那些裝飾與故事是否相契，似乎並未被在意
10月
09
2026
362
當當代行銷將茶葉簡化為可任意添加味精與香精的「基底」時，茶便失去其源自土地、氣候與發酵過程的本真（天性）。這種對當代商業消費主義的省思，使全劇具備超越一般兒童劇的文化思辨厚度。
10月
06
2026
133
我感覺導演似乎並無意說一個（或多個）完整的故事，而選擇將劇情打散成幾條獨立支線，讓四位演員像炫技般不斷在台上換裝，每組衝突一演完立刻切換為下一組衝突，如此兩兩一組不斷上演著引發或累積憤怒的情境。
10月
06
2026
326
《孃孃狂言》把失智設定成通往歷史的入口，卻最終將失智名正言順地變成了放棄理解的藉口。當狂言囈語的縫隙幾乎都被回憶與寫實的再現給填滿之後，歷史便被封存在自己的時間中，然後以一種感性的方式被移交給死亡。
10月
02
2026
188
《別叫我成功》是一齣讓人相信可以走得很遠的製作，每次重演也都展現驚人進展。雖說不免繼續期待節奏線條可以更明快、可以更有亂有序、台語饒舌可以聽得更清楚、戲裡戲外的古今對應可以更有張力，以及，歌唱可以再更穩定一點點；但最重要的，是在持續升級的同時，能始終保有嚎哮排演源於即興發展、凸顯鮮明角色的獨特劇場生命力。
9月
29
2026
566
最後，別開於前述得感官經驗上的精彩，更讓筆者震驚與反思的，是《我回來了》作品中，以原住民族古調為基底的敘事脈絡。並不是在解構民族認同，亦即整部作品不在探討任何族群的歷史真實與虛構，而是越過不同族裔間的差異，拒絕了可能排他、異化的歷史性爬梳
9月
29
2026
343
表演者與背後的創作團隊透過這場非表徵的身體實踐，拒絕了社會體制對女性身體的單一標籤。這是一場肉身的政治學。痛苦無法透過既有的語言體制被完整翻譯，因此必須藉由劇場的異質物件與肢體勞動進行反覆敘述。
9月
28
2026
431
《如》以時間為核心，藉芭蕾和失智症交織出夢想的文本，透過芭蕾這項高度精準的身體技術去點出身體做為載體所面對的殘酷現實，圍繞在主角身邊的次要角色們則是隱藏子題——守護。
9月
28
2026
168
然而王瑋廉的《關於排練即演出的反證實驗》完全不走這種路線，也沒有高高的辯論姿態，而像做科學實驗的嚴謹技師，用布萊希特的文本，用劇場的身體實做，從過程到結果，逐步驗證：幻覺可以被破壞，但依然引人入勝；演員可以不代入角色，但必須像角色一樣活在當下；敘事可以破碎零散，但非為解構，而是由見證者生成最後解讀。
9月
23
2026
369
兩種持香港身分證的人，由於截然不同的成長記憶，發展出不同的香港閱讀路徑、不同的香港認同方式，顯現出所謂「香港人」絕非單一，隨歷史發展已然邁入新的階段。
9月
23
2026
268
《終曲》表面上看似在處理個人生命成長史的歷程，實質是一場處理「後運動」的作品。在不願停留在運動被高度簡化成為挺香港或親中、本土派或建制派等等戰爭姿態，這場演出不掩困惑地將運動與生命移動、個人成長與政治集體（無）意識、演員／表演與身分／認同等相互結構，將後運動問題透過劇場的衝突與理解，得以進一步成為重新建立反思與對話香港、自由與母語的起點。
9月
17
2026
468
