評論
人物不只是在同一個空間裡生活，也是在同一個由語言、沉默、眼神與身體距離所構成的空間裡共居。當一句話說不出口，身體就替它說；當身體退開，語言卻仍然試圖挽留，那個無法重合的瞬間，便成為人物真正無法逃避的慾望。
9月
03
2026
672
具普遍性的作品，也可能因與某塊土地的相遇而帶上新的特殊性。海外演出的目的不應只是為了因應日益縮小的國內市場而開拓新的市場。同時，也有必要積極思考，日本戲劇如何透過在「台灣」的演出，產生作品原本未曾預期的新意義。這或許也將成為今後日台戲劇交流日益活躍之際，一個重要的課題。
9月
03
2026
153
不少觀眾在留言區說「太短」，但我看完卻有另一種感受：以本劇的素材與結構而言，四十五分鐘其實不短，只是其中真正用來發展三隻山羊與怪獸之間衝突的時間並不算多。
9月
01
2026
88
當儀式不只是PT的形式結構，更可能成為鬆動日常秩序、創造重新理解可能的媒介；但儀式逐漸固定成程序時，究竟是形式協助故事被打開，還是故事開始被形式所約束？
9月
01
2026
224
這片安靜，讓所有人終於同時聽見了它。這場展演讓聲音被觸摸、被凝視，並成為得以被終止的客體。在這片沉靜裡，我重新回想起演出之初他的自述：「我聽不見」、「我是全聾人」，以及接著發出的那一聲追問：「什麼是噪音？」
8月
26
2026
241
雖然，觀眾似乎沒有看到或聽到問題的解答；也就是在台灣工作將近三十年之後，「沒有台灣國籍的我，誰來接住我？」然而，此刻凝聚的情緒不只是自憐，還有一種決絕的「互相肯認」。
8月
25
2026
311
總體而言，《從》意圖深入探問的，其實是「幸福」的本質，它沒有要讓現實變得像童話一樣圓滿，反而折射出現實的路可能比童話更加嚴峻；只是在無法改變失去的前提下，我們還是可以透過故事、想像與記憶，為自己開闢繼續生活的空間。
8月
24
2026
388
《怪美妖仙傳》並沒有替混沌找到一個最終的定義，而是讓它散佈於整場演出的每一次轉換之中；也正是在這一次次無法被定型的轉換裡，作品最終不只是演出混沌，而真正地成為了混沌。
8月
24
2026
180
《默劇拍檔要獨當一面》最有意思的地方，也許正在於它沒有急著告訴孩子「朋友之間應該互相包容」，也沒有用台詞替大人解釋什麼是友誼。它只是讓兩個人一起玩、一起笑、一起鬧，然後真的分開一段時間，再重新遇見彼此。
8月
24
2026
180
然而，親子劇的本質依然建立在觀演雙方的有效溝通上。當劇作沉浸於高冷的哲學思辨，並在文本章節的傳達上流於急促與抽象時，便容易顧此失彼，留下一場「大人沉思、小孩迷惘」的遺憾。
8月
19
2026
237
日本舞踊的形式美學所要求的觀看方式，與當代舞的無形式美學所要求的觀看方式，對觀眾而言，要求全然不同。當演出者不去承擔起這種調停、僅是加以羅列時，在舞台上升起的並非豐饒，而是眼花撩亂的美學型態。
8月
18
2026
303
或許，真正的問題並非：通訊科技發展使我們更靠近、或更孤單，而是讓我們對親密與疏離、記憶與遺忘、真實與虛構，有了不同的脈絡化理解，被迫更快速地、更直覺地對數位化生活環境的變化，作出回應，而生出更多的焦慮。
8月
17
2026
224
《死人大哥大》無關謊言，也沒要拆穿什麼，理由是它的結尾另有昭示：這是所有角色的懺情錄，甚至簡宜真還被引入冥界，面見葛亦寬，談論愛與溝通的大哉問，時空也發生倒流，折回事發現場的咖啡廳，讓兩人重訪彼此生死交錯的所在。
8月
17
2026
246
8月
12
2026
385
然而，九年後重新觀看這齣作品，除了物件劇場的創意之外，更令人印象深刻的是，它始終反覆提醒觀眾：創造力並非來自舞台，而是來自生活；劇場也並非創意的終點，而是創意回到家庭的起點。
8月
08
2026
230
