評論
正因橫跨十年的時間距離，使這次重演成為一次帶有回溯與再感受性質的觀看經驗。從戶外野臺轉進劇院鏡框，《釧兒》所面臨的，已不只是形式更新的問題，而是如何在被收束的場域中，重新喚回原本屬於角色間的情感動能。
12月
10
2025
1577
正因為如此的劇情安排，讓整齣劇有喜有悲卻不脫離白色恐怖時期的主題，使得觀眾時而笑時而哭，反覆在情緒中做轉換，不因為議題本質的關係而限制整體劇情氛圍的營造。
12月
10
2025
218
貓仔反對藝術淪為政治宣傳，但有趣的是，《父親母親》本身即是一部以「尋父＝認同＝自由」為軸心、服務於特定進步價值的作品。其與米粉所反對的政治宣傳，差別在於前者服務於威權，而後者服務於當代體制肯認的進步價值。
12月
09
2025
210
四位表演者以自身為起點，卻不斷透過身體向觀眾說明：台上的身體永遠不是單獨存在的。它由觀看、記憶、他者、文本、甚至自我凝視所共同牽引；在觀演之間的注視折衝裡，在表演者與自身的內部凝望中，一種不斷增殖的身體於是被生成。
12月
06
2025
230
那麼，《月海書》不只是特定個人對於說故事的執著，對戲偶意象或不插電聲響的欲求，更是在沒有確切語言結構與意義框架可供遵循的物件劇場裡，如何憑藉各種質地的聲音想像挖掘和感受故事的努力。
12月
03
2025
342
《蝶變纏身》，提出劇場作為思辯入徑與方法，回到「人是病毒」或者「病毒是人」的終極挑戰中，當然是其來有自的；理由僅僅在於：觀眾內在殷切著這樣一道思索戲劇之於現實的光！
12月
01
2025
543
在當今世界，詮釋《馬克白》的作品難以計數，王墨林執導的《祭典・馬克白》倒是給出一個意外：無政府主義的訴求，在劇中脫自白大鉉之口。對於這個宣告，有關注他劇場實踐的人並不生疏，特別是他近年來關切日治時期的台灣思潮
11月
28
2025
274
《我，有一個問題？》的創作便是依循在這種心理機制下，試圖讓每個行動能夠在已知的日常與未知的奇異間，為觀眾創造一個不以結論為導向、保持可能性與可感知的世界。
11月
27
2025
574
儘管切入的方式不一樣，薛美華和鄭嘉音不約而同地從自身狀態出發，透過藝術創作，直視不再美麗的身體與生命狀態，在時序與創作上都經過時間淘洗，進入（創作者）的中老年，展現了長久與物件工作的從容與餘裕。她們享受時間、面對材質、創造空間、看見自身的狀態，然後融合彼此成物。
11月
26
2025
331
加冕禮成，除了至上的冠冕，馬克白又以垂落的破鑼為假面，不露真容地竊佔所有明日。但白大鉉告訴我們不必絕望——表演雖一度弄假成真，但舞台與演出早已設下時限，冠冕由塑膠所製、銅鑼既不能重圓，權力者當然不能永恆在位。
11月
19
2025
397
全劇的短景皆以相對輕薄的篇幅展演，可見演員不斷於不同角色之間轉換的功力，篇幅的短促卻使人難以得到深刻的印象，同時也較難深入理解角色內心，以寫實表演為基底的處理手法，似乎難以讓這些現象的荒謬性成為真正的奇觀。
11月
17
2025
666
《寶島一村》不僅是一部關於眷村的戲，更是一場關於「如何再現歷史」的劇場體驗。它讓觀眾在回味與疑惑之間，重新經驗歷史作為一種活的行動——可被身體感知、也可被再度想像。
11月
14
2025
4211
《了解了》有以表演者本身精湛實力收服觀眾的讚嘆，也有在觀眾佈下的陷阱裡努力存活下來後的拍手叫好，段子《ABC》結束得無厘傻氣，觀眾仍報以客氣禮貌的笑聲作為回應。
11月
12
2025
599
然而刺激越是強烈，亞洲就越是被概念化與抽象化。以小吃攤為中心的雙層設計，更強化了「亞洲作為他者」的舞台效果。當兩位食客上前，他們碰到的不是在乙支路三街或者西面經營布帳馬車的某位南韓大叔，而是旅外已久、表演資歷深厚的Jaha Koo。
11月
07
2025
1189
當所有藝術形式都可自由融合，馬戲若不再以其獨特的身體語彙說話，終將在劇場化的潮流中被同化。而《奔》的美，在於它如何赤裸地呈現了這個時代的疲憊與矛盾——亦讓我們看到馬戲正奔跑於兩個極端之間：渴望成為詩，但也害怕失去根。
11月
07
2025
3696
