評論
當臺灣同婚早已著陸，「U=U」亦成為公共衛生的科學共識，這樣的社會轉型反而為《叛》的再現帶來一種無形壓力：當HIV不再被視為即刻的死亡威脅，這些曾經尖銳的對白，究竟是成功長進了演員的肉身，還是在過度熟稔之下，轉化為一種表演慣性？
2月
06
2026
547
若要正面解讀《服妖之鑑》，那便是要求我們洞察袁凡生異裝癖的侷限，行事無法跨越黨國獨裁體制。換句話，若要服妖，引以為戒的正是公領域的匱缺，沒有發展成「穿越白恐」的抵抗或出逃的政治性。
2月
05
2026
174
這正是《下凡》有意思的地方，相比於不時於舞台上現身的無人機或用肯定有觀眾大作反應的青鳥作梗，它從存在溯推神話，把個體的生命軌跡寄寓於深時間；可這也是它斷裂的地方，因為這個哲學／存在的可能性沒有變成一個真正的戲劇衝突。
2月
03
2026
217
曉劇場讓人看見，所謂的「憂國」，或許不在於對國家的愚忠，而在於一個人願意為了心中的真理，將生命燃燒到何種純度？這種對「純度」的極致追求，正是當代最稀缺的精神景觀。
1月
30
2026
319
蝶子身體的敞開是一種被生活反復撕開後的麻木與坦然，小花的追問是成長過程中必然會經歷的疑問。經血、精液與消失的嬰兒，構成了一條生命鏈：出生、欲望、創傷、流失，最終仍要繼續生活。我們都是活生生的人，我們都會疼、會流血、會排泄、會被侵入、也會承載生命的真實。
1月
29
2026
158
因此，陣頭的動作核心不在單一技巧的展示，而是「整體如何成為一個身體」。這個從儀式中提取的「整體如一體」，與2021年校慶舞作《奪》中，從搶孤儀式提取「團隊競逐」與「集體命運」的創作精神，形成一種耐人尋味的互文。
1月
28
2026
306
《等待果陀》的哲學意趣，源於非寫實的戲劇情境，Gogo與Didi的胡扯閒聊，語境和意義的不確定，劇作家只呈現現象，不強作解人。《那一年，我們下凡》的創作者，以寫實的戲劇動作，充滿訓誨意味的對話，和明確的道德教訓，意圖將所有事情說清楚，卻只有令人尷尬的陳腔，甭論思辨趣味。
1月
19
2026
642
相較於空間的獨特性，本次演出的「沉浸感」更多來自於進入某個運作中的系統，成為集體的一員。當象徵著紙本文化、公共知識保存機制的圖書館，也能轉化為平台邏輯的運作場域時，我們必須面對：平台化已滲透到螢幕之外，成為一種新的情感組織機制。
1月
14
2026
889
《媽媽歌星》仍是一個頗爲動人的通俗故事，創作者對蝶子和小花生命經歷的描繪，有真實的情感表現，有細緻的心理描繪，但如能在文本和舞台呈現中，再多一些戲劇時空的獨特性和現實感，或更能讓我們對她們的漂泊、孤獨、等待，心生同感。
1月
08
2026
462
1月
05
2026
1014
這些作品展現了一群無法單靠補助或品牌效應維生，卻仍於斜槓間隙中堅持創作的靈魂。本文所關注的價值，不在於單人表演形式本身的完整度，而在於這群創作者如何在資源稀薄的褶皺中，保有最原生的敘事動能。
1月
05
2026
4370
就算再怎麼打破第四面牆，發散傳單，呼召眾人參與這場追求歸班乃至公平的抗爭，這場以郵電案為底本的劇場創作，告訴我們的卻是：跨出劇場後，今日的理想主義所能走出的路，竟是越走越窄。
12月
30
2025
504
12月
30
2025
411
《東東歷險記》試圖探討「幸福、自由、回家、再見」這些有文學有戲劇以來大家都在探討的主題，但是導演跳脫框架，給了我們不一樣的角度來問自己到底幸福是什麼？我自由嗎？可以回家嗎？再見一定會再見嗎？為什麼一位這麼年輕的創作者可以給出一齣這麼有力度的作品？
12月
30
2025
1137
整齣劇以強勁的當代音樂形式為載體，完整呈現了從語言的壓抑、音樂的爆發、到身體的解放與靈魂的抉擇的敘事脈絡，更成功將臺語從歷史的「傷痛與禁忌」（如語言審查、內容淨化）的陰影中帶出，透過演員們強勁的演唱實力，讓臺語從被壓抑的噤聲狀態轉化為充滿解放意志的聲音。
12月
25
2025
785
