評論
整齣劇以強勁的當代音樂形式為載體，完整呈現了從語言的壓抑、音樂的爆發、到身體的解放與靈魂的抉擇的敘事脈絡，更成功將臺語從歷史的「傷痛與禁忌」（如語言審查、內容淨化）的陰影中帶出，透過演員們強勁的演唱實力，讓臺語從被壓抑的噤聲狀態轉化為充滿解放意志的聲音。
12月
25
2025
41
12月
25
2025
49
當女子馬戲不再以性別作為唯一標識，而是透過技術選擇、身體倫理與集體勞動的配置，去處理當代身體如何承受清醒、壓力與失序，那麼它所指向的，將是一種不同於傳統馬戲或舞蹈分類的表演類型。
12月
25
2025
125
這是歷經1949到2025年漫長時間中，從第一代客家阿婆經歷的「殺戮與囚禁」，延伸到第二代人女兒的「羞辱誤與解」，再到第三代孫子的「撕裂正當化」。這樣的歷程，細思不禁極恐，令人在陽光下不寒而「慄」。
12月
24
2025
237
透過前述那些刻意模糊語言的指涉，《眾神的國籍》更像是影射當今即將／正在／結束戰爭的世界萬輿，與現世的我們如此逼近。廢墟崩落，煙硝閃爍，離散的信眾與落難的神祇進退維谷，看著故人身影在惶惶記憶中逐一浮現。
12月
23
2025
284
壽司作為高度人工介入的精緻食物，並且搭配娛樂性、展示性強的旋轉列車盤，類比現代社群資訊媒體的生態，表演性跟噱頭大於事實陳述，川流不息的動態更巧妙模擬「滑」訊息的當代習慣，隱喻之高明，互動過程中感受到創作者流暢輕盈地在幽默戲謔與嚴肅批判間遊走，令觀者回味無窮。
12月
23
2025
126
如果說在劇場重現歷史情境，應要能凸顯劇場作為敘事途徑與形式的獨特性，那麼「女性角色」也是如此。如前所述，《國語課》大致疊合謝曼春與周足彼此之間的女女情愫，以及啟蒙／覺醒的抗爭關係，不過卻也未賦予這兩條關係線足夠鋪陳與連結，因而互相削弱。我們似乎無從得知這兩人為何對對方產生好感，又或者，這樣若有似無的親密關係，是否承受某種程度的社會壓力。
12月
18
2025
297
當曼春高唱反抗歌曲並昂首闊步迎向一片震撼紅光，演出以動人的視聽美學營造對革命先烈的致敬。但諷刺的是，之所以能在美學上被加冕為烈士，恰恰是因為曼春棄守政治理念、棄守她的組織。沒有組織的革命理念如何落地？敘事避而不談的，只能依賴最終壯烈的劇場調度做為美學與情感上的補償。
12月
18
2025
414
12月
17
2025
252
《當亞斯遇見人魚》在當今許多以敘述障礙特質為主軸的文本中，藉由大眾化的音樂包裝，使得本作不侷限於「障礙展演」，更廣泛的討論了人性面對自身差異、生命失落時自然產生的情緒。
12月
17
2025
334
正因橫跨十年的時間距離，使這次重演成為一次帶有回溯與再感受性質的觀看經驗。從戶外野臺轉進劇院鏡框，《釧兒》所面臨的，已不只是形式更新的問題，而是如何在被收束的場域中，重新喚回原本屬於角色間的情感動能。
12月
10
2025
3203
正因為如此的劇情安排，讓整齣劇有喜有悲卻不脫離白色恐怖時期的主題，使得觀眾時而笑時而哭，反覆在情緒中做轉換，不因為議題本質的關係而限制整體劇情氛圍的營造。
12月
10
2025
345
貓仔反對藝術淪為政治宣傳，但有趣的是，《父親母親》本身即是一部以「尋父＝認同＝自由」為軸心、服務於特定進步價值的作品。其與米粉所反對的政治宣傳，差別在於前者服務於威權，而後者服務於當代體制肯認的進步價值。
12月
09
2025
418
四位表演者以自身為起點，卻不斷透過身體向觀眾說明：台上的身體永遠不是單獨存在的。它由觀看、記憶、他者、文本、甚至自我凝視所共同牽引；在觀演之間的注視折衝裡，在表演者與自身的內部凝望中，一種不斷增殖的身體於是被生成。
12月
06
2025
298
那麼，《月海書》不只是特定個人對於說故事的執著，對戲偶意象或不插電聲響的欲求，更是在沒有確切語言結構與意義框架可供遵循的物件劇場裡，如何憑藉各種質地的聲音想像挖掘和感受故事的努力。
12月
03
2025
452
