評論
尤其在當代影像技術高度滲入日常生活的情境下，《太陽》所提出的問題，除了人類如何面對科技帶來的改變，也包括當觀看本身逐漸受到媒介影響，我們究竟是更接近眼前的真實，還是正在失去直接感受真實的能力？
11月
09
2026
607
《最後的錄音》以劇場工作者王墨林為核心，儘管王墨林的生命狀態，深刻地與戰後冷戰戒嚴體制，以及80年代的小劇場運動糾纏，但《最後的錄音》並不是一個讓人重回歷史，或意圖解決歷史的場所，而是帶領身體生產歷史的現場。
11月
09
2026
152
無論是啊吼啊吼高概念又洗腦的設定、大女子集團天馬行空的話題、City Pleasure生動的演出、吳葉遊民引人入勝的衝突，每個組合皆透過對話，創造出只有彼此才能完成的喜劇，並讓台灣的喜劇有了新的選擇。
11月
08
2026
73
毫無疑問，劇中明確地選擇以「教師」作為切入主視角，把教師面臨的現況拋出，並將觀眾放在第三者的位置去觀察（賞），相較於直接在情節中批判或宣示不滿，更多是藉由實境情況的反映與提問，為觀者留下大幅的思考空間。
11月
04
2026
342
由此可看出劇團想把敘事宏觀化的野心，從國家層面回望時代脈絡，觀看價值取捨的衝突。
可惜的是，斷裂的感受無法接起敘事的份量，後續的文本演繹也受妖怪面具的阻絕，讓台詞聲受限而失真，整體的發揮變得相當有限。
11月
02
2026
265
《你的工作&你的休假》此劇將日輪老師的粉絲或觀眾原本不同的漫畫進度，統一拉齊，齊平為一齣職場生存喜劇，當中仍保有部分日輪老師原作的梗，比如：名叫薪水的小狗、「操壞」的雙關、把「工作」帶回家、年紀越來越小的休假等，只有看過單篇漫畫的讀者才會懂得的梗，令人會心一笑。
11月
02
2026
138
惟與《海之邊》由個體追尋至國族集體意識解放，《父親母親》相異的是將歷史與國族的追溯，縮至相對較小的家庭格局。尋親尋回的不只是那對彎月日行虎、圓睜夜行虎的布袋戲偶，而是意識到的，那個同時被黨國、父母與創傷共同製造出的自我，一個傳統保守的父權主義者。
11月
02
2026
319
依此來看《山神的餅店》這齣戲，我認為編導郭建甫是有意識自覺在創新的路上。例如空間導向，傳統皮影偶僅能展現單面側影，可是結合了現代光影戲法，演員戴上頭套，配合光源遠近，可以變幻出更多元的視角，讓偶也顯得多維度立體。
10月
28
2026
446
他曾在以反共為宗旨的國家中生活，其後又不斷與那套敘事留下的幽靈交手。然而，連同滋養他的記憶一起抵達此刻的，還有衰老。曾經使反抗成為可能的時間，如今也在他的步行、停頓與起身之間，顯露催促生命的另一副面孔。
10月
26
2026
402
如前所述，《月亮雪酪》的文字與圖像均頗簡潔，卻因此保有諸多留白可供填補想像。這齣音樂劇的成功吸引人之處，就是在將原作立體化展演之餘，還能在留白處增生擴延更多妙趣橫溢的想像，任創意想像金燦燦地籠罩在舞台上發光。
10月
23
2026
444
整體而言，《蟲火》面對他者的生命經驗，沒有自詡為光源去照亮暗處，而是同等地將自身與觀者放置在被討論的位置，坦然承認距離與盲區，但也巧妙透過生態政治的比喻，在有限的視野裡，盡可能地去靠近並回應移民／工議題的複雜性，非常喜歡。
10月
23
2026
684
總體而言，一方面替換了傳統宏大敘事，另一方面聚焦人物的個別縮影，省思當代人對心靈富足的過度渴望。創劇團此次演出的重點亦不止步於舞台起落之間，更是外溢於舞台之外持續發生著的、不可共量且不可預期的各種情節。
10月
22
2026
522
10月
19
2026
288
一段一段的手語獨白，雖然打上清楚的字幕，但重要的是從對手語與肢體的觀看中，體會聾人創作者及演員嘗試讓手語脫離單純的溝通功能，由它自身的肢體性延展而呈現出呼吸、節奏、韻律的流線感，不再僅是為了傳達具象的事物好讓對方知曉，也長出美的象徵，甚至可以說，正是這樣，構成了一個「語言」。
10月
16
2026
403
整體來看，《搞什麼啊》是一個即時而現實的作品，既像是一本當代都會生活即景的速寫簿，也像是與劇團成員一樣的年輕世代，對這個時代所發出的不平之鳴。「搞什麼啊」，可能是不分年齡性別，許多人的日常感嘆，但對年輕世代來說，面對越加不確定的未來，這樣的感嘆似乎更切身可感，也有更明確的現實意涵。
10月
15
2026
274
