評論
《巴巴啦吧巴吧》將失能身體在日常裡的掙扎狀態並置，讓人重新思考共融藝術裡談的主體、關係與身體交付。舞蹈不再建立於對身體的支配，而是在控制力消退的裂縫中，傾聽並承接身體此刻發生的動態。
9月
11
2026
82
也就是說，闖關設計其實具有成為另一條路徑的潛力：演出既然已經讓孩子看見問題、接觸知識並產生情感，那麼演後是否能讓這份經驗繼續開展，回到兒童的現實生活中，成為重新檢視日常、做出選擇的機會？
9月
11
2026
101
戲尾聲唐三藏以命運掌握在自己手中這樣的說詞作結，強化自我可以成為命運的主宰時，然而這般嚴肅的說教，和這齣戲整體的調性顯得偏離太快，對於這齣戲真正的主題意旨，就更難以言說，孩子是否能夠具體理解也可能存疑了
9月
11
2026
277
而這或許正是《卡》最值得大家聽見的地方：殖民歷史從來不是停留在檔案裡的過去，它有時就藏在我們會唱的那首歌裡，藏在父母與我們之間沒有說完的話裡，也藏在一個人站上舞臺、拿起麥克風之後，身體仍然記得、卻已經說不清楚的那些事情裡。
9月
10
2026
842
李婉晶不順從了西方／臺灣主流觀眾的預設，那些自動遮蔽英國成本、來台的不積極等，當觀眾只願意看到港台一相情願的映照，究竟香港還能不能說話？《卡啦OK》以最歷史物質的方式溫柔拒絕了各種對香港的投射與想望，也反轉了觀眾對一場以「說吧，香港」所預設的話語。
9月
10
2026
154
9月
09
2026
157
導演運用屋天井對照劇本內北車廁所的洞，形成具體的「空間的洞」，帶出個體用來性交的「身體的洞」，再到集體宏觀社會的「時間的洞」與「政治（權力）的洞」，最後收束則以「情感的洞」映照前述的每一個「洞」。
9月
08
2026
230
導演在這場軍國神轎降靈的安排，號召了全場觀眾一同進入與崇拜之時，（下）意識地釋放了當今日本仍毫無遲疑地相信臺灣與其應該站在同樣的立場。無論殖民與被殖民的關係有多麼曖昧與複雜，在自動地與如此「自信地」抹除被殖民者的位置、記憶與經驗，我無法苟同。
9月
07
2026
291
人物不只是在同一個空間裡生活，也是在同一個由語言、沉默、眼神與身體距離所構成的空間裡共居。當一句話說不出口，身體就替它說；當身體退開，語言卻仍然試圖挽留，那個無法重合的瞬間，便成為人物真正無法逃避的慾望。
9月
03
2026
2245
具普遍性的作品，也可能因與某塊土地的相遇而帶上新的特殊性。海外演出的目的不應只是為了因應日益縮小的國內市場而開拓新的市場。同時，也有必要積極思考，日本戲劇如何透過在「台灣」的演出，產生作品原本未曾預期的新意義。這或許也將成為今後日台戲劇交流日益活躍之際，一個重要的課題。
9月
03
2026
255
不少觀眾在留言區說「太短」，但我看完卻有另一種感受：以本劇的素材與結構而言，四十五分鐘其實不短，只是其中真正用來發展三隻山羊與怪獸之間衝突的時間並不算多。
9月
01
2026
146
當儀式不只是PT的形式結構，更可能成為鬆動日常秩序、創造重新理解可能的媒介；但儀式逐漸固定成程序時，究竟是形式協助故事被打開，還是故事開始被形式所約束？
9月
01
2026
416
這片安靜，讓所有人終於同時聽見了它。這場展演讓聲音被觸摸、被凝視，並成為得以被終止的客體。在這片沉靜裡，我重新回想起演出之初他的自述：「我聽不見」、「我是全聾人」，以及接著發出的那一聲追問：「什麼是噪音？」
8月
26
2026
306
雖然，觀眾似乎沒有看到或聽到問題的解答；也就是在台灣工作將近三十年之後，「沒有台灣國籍的我，誰來接住我？」然而，此刻凝聚的情緒不只是自憐，還有一種決絕的「互相肯認」。
8月
25
2026
419
總體而言，《從》意圖深入探問的，其實是「幸福」的本質，它沒有要讓現實變得像童話一樣圓滿，反而折射出現實的路可能比童話更加嚴峻；只是在無法改變失去的前提下，我們還是可以透過故事、想像與記憶，為自己開闢繼續生活的空間。
8月
24
2026
440
