評論
在空無景緻與人煙的舞台上，唯有黑膠地板遺留的刮痕與被拆解的大環，靜置其中⋯⋯演出終有觀眾散去的時刻，從面對他人的狀態，回歸到創作正視的自己，哪一個片段會是自我真實的期待？
5月
15
2023
1010
⋯⋯綜上所述，這一切都指向角色自身沒有足夠「忍耐」的特質，也沒有試圖想像在劇場界裡的改造路徑，這讓後半段對於劇場結構的批判力道大幅降低。本劇的導演似乎也在多次訪談中明言，她目前仍沒有答案。
5月
02
2023
876
《藝術之子》所描述的正是發生於排練場的男性導演權勢性侵女性演員的故事，並透過劇場觀看一個多重疊合的複雜空間。⋯⋯穿透藝術表層而埋藏於鏡頭之下的對性的凝視，卻好似同時「合理地」存在於「雙方合意」的觀演關係之中。最終，血紅的戲服仿若「為藝術獻身」的劇本，傳遞於囚禁在黑盒子的劇場女性之間。
5月
02
2023
973
3月
28
2023
849
舞台上這個不完全現身的「人」，或是導演刻意現身的「機器」，一場作為「不是真人」的演出，對我來說，不是人或機器的科技虛實問題，而是藏在預先被假定作為某種普世人類未來想像與認識下，不會有問題也沒有問題的科技藝術下，直接由導演暴露而且當放置到台灣後，更引出更多問題的觀看、判斷與否認。（汪俊彥）
11月
22
2021
1294
如果日常果真是敘事最常面對的難題⋯⋯那麼，放棄語言，或許會是值得一再嘗試的敘事手段。噪音印製的《虛擬日常》一開始最讓人期待的，便是舞台四角各放著不同樂器⋯⋯（趙弘毅）
11月
11
2021
715
一位德籍作家湯瑪斯・梅勒（Thomas Melle）以自己為模型的仿真機器人透過「講述表演」（lecture performance，以下稱「講演」）闡述著自己患有躁鬱症的不穩定問題及「我是怎麼克服恐怖谷理論（uncanny Valley）？」它翹著腳，時而轉頭環視觀眾、眨眼，並發出一些感嘆聲、咳嗽聲等，在講話時還配著些許適當的手勢⋯⋯（簡韋樵）
11月
09
2021
841
《浮游體》對我而言，不只是表達新住民從原生環境移居另一城市過程中不斷嘗試與努力融入當地社會，渴望得到社會的認同與安定，更是讓我反思我的人生中，面對到新階段時我如何面對這樣的不安⋯⋯（林奕君）
10月
26
2021
434
《滾啦》回到某種現代悲劇的收束，人的毀滅來自於無能自我改變亦無力和外在世界充分協商，對此熟悉劇場敘事的觀眾應該不會陌生。所以從意義生產的角度來看，《滾啦》就像一盒我們早已知道每個口味分布的巧克力，嘗起來美味，卻也少了一點驚喜。（王威智）
3月
03
2020
733
他們所追求的並非動作意義上的美，而是由內在情緒自然產生的狀態，舞者們盡情瀟灑自信，此時，觀眾是否覺得好看，彷彿不再是最重要的事，他們專注地將自己內在的情感、情緒狀態及想說的話傳遞給現場的每一個人，顛覆了以往我對於「美」的認知。（黃珮綺）
1月
02
2020
491
《無眠夜的微光》除了以配樂作為劇本發想，首先就捨去了演員需要唸台詞的設定，作品結構以如何呈現視覺畫面作為基本構圖來即興發展。演出中雖然沒有明確的故事或敘事線可以掌握，就文宣資料可以知道，作品欲呈現的命題與失眠者經驗和今年的香港反送中運動有關。（羅倩）
12月
23
2019
894
綜觀整場音樂會，不難發現林慧寬身為當代琵琶演奏家所抱持的追求與目標：現代與傳統、專業與教育，在上、下半場各顯其戮力多年的琵琶人生。換個角度來看，「林慧寬琵琶獨奏會」也成為一個平臺，展現其音樂人脈關係的重重連結。（楊宜樺）
11月
13
2019
1689
《我所經歷的性事》將六位參演長輩的生命故事編年羅列，使其相互交織、互為對照，以「性」作為觸發，更多的是在這字眼下，關於身體、關係與情感的記憶，並以此展現每個個體的獨特歷程，也在生命大量密集匯流之後，又消逝於共同中。（黃馨儀）
8月
02
2019
748
在這個演出中，因為盡量避免價值的判斷，而著重在事實性的語言，作為觀者的價值判斷或情感空間，才得以打開，透過語言上割捨個人情感的判斷與宣洩，反而創造了較大的觀賞空間。（劉純良）
8月
02
2019
852
