悟遠劇坊《半羽》運用了傳統歌仔戲，結合創新的元素，新穎的主題，讓人看見不同的歌仔戲。除了對傳統戲曲的突破，音樂改編了傳統的曲調，熟悉卻又陌生的音律；布景上，運用科技，加入多媒體素材，跟著劇情更快使觀眾進入劇中。除了傳統的歌仔戲身段，增加了現代舞、特技等等，闡述心理層面的糾結，將抽象具象化，也使觀眾容易進入劇情。

序場用藝術手法交代了繁雜的細節，分區塊顯示出不同氛圍，天凰地鳳的無奈、坤伯的自愧、萬花樓的燈紅酒綠、人們對於他人秘密的好奇卻不敢輕易窺探，在序場已做了完整的解釋。

主角天凰、地鳳二角為一人，除了性別的不同，在個性上突破了性別刻板印象，天凰雖為男性，卻較柔弱，面對刺激，易受外在的衝擊，無法接受自我，在性別轉換時，抗拒改變，忽男忽女；反觀地鳳，在第二場的變化卻是一瞬，隨即要求一郎轉身，害怕被人看見自己無法接受的自己產生的篤定。天凰卻在眾人眼前忽男忽女的變化，而造成反差。

《半羽》的每個人都是殘缺的，管家坤伯因生理殘缺而有了心理殘缺，付出一切給予了自己的孩子，為了彌補自己認為的過錯，自卑而躲避過去，自責而費心費力，或許孩子只是想要一個真正的父親，要的只是個真相。

樂觀的一郎，不畏懼世人的眼光，遇到心儀之人，願意付出一切，一首《詩經‧衛風‧碩人》除了以碩人之姿形容地鳳美貌外，也為地鳳與坤伯的相認埋下伏筆，在坤伯面前雖然氣憤，但心中仍認定父親。一郎與地鳳和著【刀狼大調】，該曲氣勢磅礡，除了與先前的柔美相對映，亦暗指地鳳私遊在一陌生人面前全然的自我。【刀狼大調】末句，搭配二人動作，除了說明鳳凰山莊是禁地，非常人可入，亦指地鳳非常人不可輕易追求。

在傳統戲中，男女主角無論家世背景，定有著姣好外表、是善良正義之人，此次戲中，一郎、西施非傳統俊男美女，挑戰了觀眾，也道出無論外在每個人都有嚐愛情果實的權利。一郎與西施勇敢追求屬於自己的愛情，忘卻朦朧所創造出的美感，得知真相後卻無法接受，心中完美的人不再完美，愛情是否存在。

蕭八音與坤伯是相同的父親，都用盡全力保護自己的孩子，免於受到任何的傷害，八音怕一郎被取笑而勸阻一郎前去萬花樓，坤伯怕天凰地鳳受外在刺激而將其關至閣樓，對於孩子的缺陷有著自責與憐惜，坤伯急於和地鳳解釋，而八音也害怕一郎受傷急忙安慰。

天凰地鳳的對話與互動，也成了該劇的亮點，由於不同靈魂，僅僅自憐，不愛自己，無法自我認同，這只是一種自憐。最後，天凰地鳳被舞者以水袖遮蓋住，也暗指著將自己關閉起來，戴上面具，把最真實的躲藏起來。在第六幕時，吊鋼絲，飛往遠處，為整劇留下似有若無的結局。

在結尾以留白的方式，給予觀眾一個想像的空間，卻也融合了傳統上的大團圓，降低了該劇的沉重感。

不同的劇碼、不同的表演方式，將不同的觀眾帶入劇場，悟遠劇坊為薪傳做了最好的示範，給傳統戲曲加入了新生命。