評論
雞屎藤製作團隊不再高度依賴外部物件，為觀眾呈現一段詳實的紀實敘事，而是專注於舞者的身體詮釋，藉此表達他們對於人民與政權體制互動的思考。
12月
06
2023
515
8月
02
2023
818
9月
16
2022
990
江之翠劇場從1995年推出《南管遊賞》演出後，以學習南管、梨園戲為基礎，嘗試創造梨園戲演出的新可能。《行過洛津》一如劇團的創作方向，他們想要召喚的，可能是邀請觀眾貼近梨園戲的世界。對於製作團隊來說⋯⋯（劉祐誠）
12月
30
2021
794
但，是對於常年觀賞歌仔戲的忠實觀眾來說，這樣小幅度的新舊兼容演出嘗試，應該可以成為陪伴觀眾重溫自己的看戲歷史，甚至吸引他們往更不像「傳統」的創作類型靠近。（劉祐誠）
11月
25
2021
759
但是在這類以公演形式，各自劇團的台柱小生（依序是陳昭香、郭春美與張秀琴）同樣缺席的少數演出前提下，三人確實也對自身表演功底進行了一次極具挑戰的演出——或許在光鮮亮麗的小天王名號讚譽下，她們更在意的是，背負那些更多旁人不可體會的傳承壓力。（劉祐誠）
11月
17
2021
1420
昔時鼎盛的子弟軒社碰面，常常讓人津津樂道的是自然而生的相互拚場。拼場固然是一代子弟們重要的回憶，但是在這類只有卅分鐘的「文化場」（文化場是指政府相關單位舉辦推廣傳統藝術的節目）演出時間，子弟們想展現該團的深厚北管腹內（pak-lāi）或是軒社的聲勢，主要展現的方式僅能從挑選的曲牌著手。（劉祐誠）
10月
27
2021
1138
在這樣就業及人口組成的前提下，雞屎藤還是選擇一個與當地民眾生活較無關聯的演出內容。筆者認為這樣的文化刺激值得雞屎藤大力繼續發展，並且希望透過政府文化相關部門做出更多的資源整合，讓文化資源活動平實的走進各個地方，這樣才有可能讓民眾有更多的觀賞能力，欣賞不同的表演體裁。（劉祐誠）
10月
20
2021
794
觀眾喜愛做活戲的原因有很多種原因，包括演員展現風格多變的唱功，或是驚艷觀眾視覺感官的奇巧機關，甚至是演員能夠即時的與台下觀眾進行有趣的互動，這些都可能是一部活戲演出得到觀眾喜愛的成因。此部《斬，楊家將》展現做活戲的活力，是相對於劇場內的演出作品，除了能讓觀眾欣賞演出內容時，也能同步見到工作人員的緊張準備過程。另一方面，透過演職人員間緊張情緒搭配劇情的緊湊節奏，再加上演員們不願意在舞台上呈現隨便態度，最後造就一齣精采的演出。（劉祐誠）
10月
12
2021
2847
榮興近年諸多的膾炙人口作品，諸如《地獄變》（2019）、《駝背漢與花姑娘》（2017），或是這次的《花囤女》。他們得到眾多的迴響定律，通常是依靠精湛的音樂編曲、抒情風格的劇本及穩健的演員表演。這樣的創作方向，與諸多新編戲曲創作團隊，致力於嫁接風格極度相異的藝術體裁確實不同。這樣的創作進程當然需要持續發展，筆者則是希望接下來的作品，能再見到更多玩轉新編戲曲元素的加入。（劉祐誠）
10月
01
2021
944
梅蘭芳等人刪除這些段落，主要著眼於劇情的緊湊程度，陳美雲歌劇團等民間戲曲的演出，他們保留「受父跪而頭暈」的段落，則是透過這個簡單的表演反應，快速的讓觀眾理解兩人為失散多年的父女。兩種類型各有對於戲的理解，以及揀選表演段落的思考進程。在這些可能被看成是「無秩序」的演出結構，卻可能保留許多幾乎只能從書本上見到的民間藝人思維表現。（劉佑誠）
9月
22
2021
2934
演出總時長約三小時的《李闖出世》，在沒有強烈的觀眾需求壓力下，以連台本戲的方式進行演出，或許劇團有其他對於演出的現實狀況考量，例如：《李闖出世》演出篇幅過長，無法於單日內完善的進行演出，於是拆成三日的連台本戲。無論劇團的演出動機為何，至少透過秀琴歌劇團的出演，得以見到昔時連台本戲時的類似樣貌，並見到不同於書籍介紹的連台本戲風格。（劉祐誠）
9月
01
2021
1158
青年演員可以憑藉自己良好的體魄，在演出中屢屢做出難度較高的動作，獲得觀眾掌聲。年紀稍長的演員，則能在唱腔上更為著墨或是透過其他的表演細節，讓觀眾注意到她在舞台上的表演魅力。部分觀眾喜愛做活戲的原因，是因為彼時的演出能凸顯演員的表演功底。（劉祐誠）
3月
29
2021
566
當代的各類戲曲，要產生新的共同套式動作，是相當困難的，倘若各劇團藉由每次的成功跨界嘗試，把這些新表演類型成為下個作品的部分表演基底，在時間的推移下，或許就能產生屬於該劇團的套式動作。（劉祐誠）
3月
22
2021
2675
遍佈大台北區域的外台歌仔戲班，時至今日雖然仍舊蓬勃發展，礙於許多劇團表演人員的年紀越來越高，要看見這樣大段落的武打則越來越不容易。這場由一眾青年演員擔綱的演出，許多段落的演唱雖然尚屬生澀，期望他們有更多演出機會以此磨練各種表演功力，讓外台戲有更多吸引觀眾前來看戲的面向。（劉祐誠）
3月
11
2021
1719
