評論
11月
30
2023
718
歌仔戲的作品常見以小生為主軸描述，這齣戲以小旦「女醫」秦懷袖為第一線陳述，描述她杏林施藥，勇破冤案，不畏強權，聰明穎悟且果敢清麗，並且對白、唱詞、劇情設計，都提及在古時候，女子受到何等的束縛跟限制，而秦懷袖即使勇而無畏
7月
31
2023
1028
南管現代化之餘，當然應關照南管文化應有的細節，如果演員不能在功底上做足，永遠都是缺失了一角。但在當下的時空環境中，又怎能責怪演員的不用功？為了生活奔波流連，哪還能專心一志的奉獻梨園？（楊純純）
4月
28
2022
621
《犀望》與正明龍歌劇團前作《你的孩子不是我的孩子》相近，多有強調人性黑暗面的篇幅，⋯⋯面對現實襲來，且不可抗拒，當代創作者是否還能「藝術歸藝術」？對照戲曲過去的社會功能之一「教忠教孝」，現今的「教忠教孝」有沒有可能是一種符合現今社會脈動的展現？（劉子驥）
5月
03
2021
443
整體而言，《犀望》這齣戲與正明龍歌劇團先前的新編劇有一些共同的特色：具有現世的思考、別出心裁的主題設定，但同時在細節處理上不夠細緻的問題。例如劇中不斷穿插出現周德輝的童年一角，他什麼時候會出現、什麼時候不出現讓人有些摸不著頭緒，看起來與成年周德輝處在平行時空，又或者是另一個幻覺？（林慧真）
4月
12
2021
727
於是劇作家在此劇的重點軸線，鋪陳於紅拂女為李靖守靈的日子裡，對殉節一事的往來推敲（練習）、對記憶中的過往點滴陳述，導演的安排是聲音來自空氣之中，只聞聲、不見人，看似在與真人交代與說明，但更像是在自我對話：過去的已然消逝，荒謬的約束不能繼續。自由，是無風的譟動，已吹皺一池春水。（楊純純）
4月
01
2021
1069
劇末，張出塵於逝後（賜白綾，令其自縊，這部分和野史記載略有不同）亦留下一把青絲，再次留下了長髮似乎意味著所有的繁華、苦難、煩惱等皆可拋下，斷髮也斷情。兩次的斷髮，手法雖激烈，卻也將角色個性詮釋的淋漓盡致。（蕭孟青）
3月
22
2021
885
總的來說，北風的意象固然淒美浪漫，反映著悠悠大地上人與自然互動時衍生出的古早信仰，本身卻也是政治體之間、文明之間、性（慾）之間權力運作的表徵。從這個角度來看，全劇及原著幾次提到的「北風吹起時，總是泛起殺機」就有了現實基礎，而不只是文學修辭。（張又升）
3月
16
2021
1056
《熱天兮戀夢》的改編緊扣原作《仲夏夜之夢》的主題「愛情的盲目與美好」，無論造型或人物有多拼帖或混搭，所有的念白、唱曲、身段、上下場方式都準確的建立在歌仔戲的戲路之上，角色設定也建立在行當概念上，因此在各種混搭與諧擬中，歌仔戲仍舊是清晰的主調，戲謔與拼帖的同時，凸顯了歌仔戲劇種的包容性。（楊禮榕）
1月
21
2021
916
回到舞台宛若大富翁框格的照片，是客家女人在屬於自己卻又不屬於自己、獨自一人卻又非獨自一人的房間。認同與壓迫，團結與自我，殘酷與美好，在她們身上向來不是二選一，而是矛盾的疊合。台上的客家女人終究沒有要摧毀什麼，最後還是念著客家年節的味道，或許只希望在文化認同的自豪之後，可以意識到那些「莫講就好了」的犧牲與傷害。（白斐嵐）
10月
19
2020
738
儘管全劇並無單一明顯的故事，但透過角色互動、演員面向觀眾的獨白，以及安排特定演員扮演節目主持人進行問答等方式，全劇豐富了客家女性遭遇之肌理，非常精彩，喜劇效果也營造得很成功。（張又升）
10月
19
2020
721
故事的結局停留在上萬個當口，等待接續下一段新旅程。筆者認為《趙氏孤女》最重要的提醒是，無論原生性別為何，在得知事情真相、大仇得報後，才能以最適合自己的姿態，在毫不友善的現實社會裡，摸索生存法則，脫去過往牢籠，真正走向屬於自己的未知人生。（薛映理）
5月
12
2020
581
在中外戲劇作品裡，涉及女扮男裝的題材內容並不少見，但《趙氏孤女》裡的主角，從一開始的性別認同便受到外在環境的操弄與壓抑，編劇為孤女添加許多自我掙扎的同時，無法迴避的問題──復仇與性別之間，是否真的有如此大的扞格？（游富凱）
5月
07
2020
1040
《趙氏孤女》標榜是「當代戲曲讀劇」，走出排練場嘗試以特有的呈現模式售票演出。劇中語言近乎日常生活用語，固然淺顯易曉，符合「聽戲」旨趣，卻也因而沾附了濃郁的舞台劇情味。尤其是國台語交雜的使用，儘管是現實生活的投射，終究沒能留存歌仔戲／戲曲漂亮獨有的氣口聲韻；孰得孰失，頗堪深究！（劉美芳）
5月
04
2020
979
