評論
相較於先前版本的梁紅玉展現足智多謀、巾幗不讓鬚眉的陽剛特質，《青衣銀甲梁紅玉》的梁紅玉回到「青衣」的女性位置，看一名女性在男性的權力遊戲中被迫選擇犧牲孩兒、並在悔恨苦痛中自我折磨。（ 林慧真）
八月
16
2022
1164
八月
15
2022
2408
那哭聲，不是演的，而是演員凝鍊了生活，對角色抱以理解的態度，而發出的回音。讓人動容的是，直到謝幕，小旦莊金梅依舊沉浸在哀傷的情緒中，止不住地抖著肩膀在台上哭泣⋯⋯（彭心怡）
八月
15
2022
2558
梁紅玉深層的心裡意識，對父兄之死的懊悔自責，在導演多層次的角色站位中，時間與空間，現實與夢境，生與死，都在繁花飄落時，隨自然而逝。（李宗定 ）
八月
15
2022
2012
但是在這類以公演形式，各自劇團的台柱小生（依序是陳昭香、郭春美與張秀琴）同樣缺席的少數演出前提下，三人確實也對自身表演功底進行了一次極具挑戰的演出——或許在光鮮亮麗的小天王名號讚譽下，她們更在意的是，背負那些更多旁人不可體會的傳承壓力。（劉祐誠）
十一月
17
2021
846
演出總時長約三小時的《李闖出世》，在沒有強烈的觀眾需求壓力下，以連台本戲的方式進行演出，或許劇團有其他對於演出的現實狀況考量，例如：《李闖出世》演出篇幅過長，無法於單日內完善的進行演出，於是拆成三日的連台本戲。無論劇團的演出動機為何，至少透過秀琴歌劇團的出演，得以見到昔時連台本戲時的類似樣貌，並見到不同於書籍介紹的連台本戲風格。（劉祐誠）
九月
01
2021
795
本作雖未安排太多大動作的傳統歌仔戲身段展現，然而為切實表現牛犁歌陣的步伐走位，可見演員下了十足功夫。劇團紮實的吟唱功底，也是本齣戲不可或缺的點睛要素。（葉盈孜）
九月
04
2019
1427
相對於小說的無限後悔與茫然，劇作給予了強大的生命力，渲染人物在不同階段的心理反應，且讓人物在經由自白直接地向觀眾說出自己的悔恨，同時也經具體的「過火」此一宗教儀式，讓人物的痛苦具體呈現。（蘇恆毅）
七月
23
2019
3620
《相思唱歌仔》在此時此地的發生，或許作為一種情感脈絡與展演歷史「承先啟後」，於場館的當下黏合過去與現在的在地，更得著實展現其「展演意義」不止於「演出當下」，而可能也在面向過去的當下思考未來的下一步。（吳岳霖）
十月
26
2018
1256
要觀眾用視覺、聽覺來「聞」香，其實是相當大的挑戰，秀琴歌劇團可謂絞盡腦汁，運用舞蹈、服裝、音樂、燈光、乾冰跟魔術等特效，讓觀眾用心去體會奇香究竟有多奇妙、多迷人，真可謂別出心裁。（蘇珮芸）
六月
28
2018
2013
因香立了主腦，也將劇情導向新奇創意的設計，卻因台詞過多直述的自報情節，無法錦心繡口做到說但沒道破，因此少了讓觀眾對劇情推敲猜想的趣味，也減少了戲劇張力。（蔡諄任）
六月
20
2018
1557
曲多於白，曲又多在抒情。戲裡，能夠傳達資訊的念白可以說是非常少，大多由曲子串接，光筆者在筆記本記下的曲子就多達五十曲，且大多在抒情，儘管有所指涉，也不夠明確。（林立雄）
九月
08
2017
1816
《阿育王》與南門公園之間並未產生關係，這就是一次劇團的外臺公演，在任何地點皆可呈現，正如無論在臺北城市舞臺或臺南新營文化中心都不影響演出型態一樣，環境僅產生技術層面的考量，而與作品本質無涉。（陳涵茵）
六月
06
2017
443
編劇進一步更將之具體成七彩蝶籠，符合傳統美學立象觀點。但立象絕不只是物體外觀的模仿與傳真，而是能借象表意傳情。文鳳執蝶籠可謂自己情感的桎梏，打開後彩蝶自由飛舞。（蔡諄任）
六月
29
2015
551
