評論
走戲人秉持創團首作的熱誠，將傳統套路與現代劇場技法並置，借鑒歌仔戲的美學，融入現代劇場手法（多媒體、電玩畫面、夜店佈景和現代舞），呈現一場融合傳統韻味與現當代感的親子劇場《龍女流浪記》。
11月
07
2025
413
樊梨花之所以能度過人生的種種考驗，是因為她有法術可以助其度過難關，而沒有法術的阿傑該如何繼續他的人生？或許《低・俗・畫本》隱隱然地給了答案——心理分析不啻是一種阿傑的法術——但法術要立竿見影，或許在戲中才能辦到。
11月
05
2025
213
那麼，到底《皇上》的「貴妃醉酒」能否勾連出左翼精神，或者它會是什麼新涵義？就此來看，整齣戲似乎渾沌未明，還是「貴妃醉酒」的木刻畫化便是答案所在，必須從上下文脈絡才能找到它的新意——甚至因此，《皇上》要說的是，我們應超克這個主題與左翼構想，走出劇情享娛，甚至是左翼文藝美學與歷史的侷限？
11月
04
2025
437
作品試圖藉女性主角呂海英的行動，白描清代臺灣「向海立生」的歷史景象，卻在愛情戲類型包裝下，一步步稀釋她的行動力。呂海英跟李啟明之間的婚外戀情、被阿桂嫂單戀，儘管豐富了戲劇情節，卻讓本應有為有守的女海賊形象，退為「戀愛腦」。
10月
30
2025
1634
動作經由電腦指令同時轉化影像，很大程度地輔助觀眾了解演員身體語言及戲曲程式之表達意象。手持手機作為攝影工具，不可避免的手震造成AI判讀的參數變動，產出影像虛實交錯，恰好達到上述輔助、略為提示之效，不致扼殺觀眾美的想像。
10月
29
2025
626
雙棚形式上的美學擂台賽中，偶和解了，故事和解了，藝師和解了，唯一沒有和解的就是在視覺與聽覺感官限縮下的觀演關係了。於是，當戲劇主題越是趨向和解與萬物有情，越是凸顯兩種布袋戲美學的差異性。
10月
23
2025
633
劇本選擇情節密度高、多元角色屬性和跨文化符號並置的設計，藉此獲取兒童觀眾注意力；卻忽略兒童難以短時間消化大量聲光刺激。反而使作品遊走在尷尬邊界上。形式上遠離歌仔戲本質，內容又過度複雜無法讓兒童直接理解。
10月
20
2025
622
《比目戲情》透過非典型旦行雲仙的角色設計，嘗試從戲班文化與愛情敘事切入，反思行當秩序、職業倫理與性別主體等課題。劇中的戲中戲結構，展現表演和人生的互文，埋下題組：當表演與現實逐漸重合，戲與現實的邊界何在？
10月
17
2025
2531
紀錄劇場關注真實，也關注真實如何被轉化。《媽吉》透過聲音地景、語言策略與代述手法的應用，以劇場幻化文化記憶的田野，使歷史、技藝、敘事、身體與常民藝術在此聚合。
10月
15
2025
2143
《皇上還沒來的時候》創造了一個賽柏格（Cyborg）劇場，即時投影、動態捕捉、和生成式AI，誕生於不同世代的多媒體形式不僅是提供技術的基礎，而是以一種有機的邏輯與表演彼此嫁接。
10月
15
2025
1654
10月
14
2025
1320
《低・俗・畫本》無意提供結論，一如它不以英雄式速解處理創傷，而是讓那些被忽略的苦痛漸進揭露，持續低鳴。劇場作為公共空間，正為照見不可見的幽微事物而存在。
10月
09
2025
2003
場面再大、服飾再精緻，也掩蓋不了敘事貧瘠：母親揮馬鞭的衝突、雲仙投江的悲痛、《比目魚》的奇幻，都被草率帶過，情感張力未能積累，只剩碎片和噪音環繞其間，最終消散於無法收束的雜亂之中。
10月
08
2025
1936
《低・俗・畫本》的魅力，正源自於它並非強行改寫任何一方，而是在狹小的禁閉室密閉空間裡，將兩種語言交織在一起，讓它們相互映照、摩擦，最終展現出底層生活的溫情與韌性。
10月
03
2025
848
我們仍得提醒自己，別在歌仔戲身上投射自己尋找「他者」的浪漫化想像。就像「戲如人生、人生如戲」這種宿命論的陳腔濫調，卻強化人們對於底層的刻板印象，讓「台語」、「歌仔戲」、「低俗」、「哭調」、「悲情」等詞的無意識連結被無限放大。
10月
02
2025
1274
