評論
全方位統合的技術調度營造了強烈的臨場感，但高密度的敘事與聲光也縮減了後設反思的距離。幾次crew上場換景的技術暴露暫時懸置敘事，然而，由於演出大部分時間表演、燈光、音樂與聲響設計都相當飽滿，換景段落很容易被理解為演員與觀眾暫時休息沉澱的必要空檔，難以在根本上開啟不同於敘事的時空感知。
8月
19
2025
55
性別身分裡的種種發言，多半是在服務前述中看似偉大、卻又過度簡化的主題，呈現《公主與她的魔法扇》的「立意良善、卻操作牽強」，並難以理解預設的受眾與目標。
8月
15
2025
612
這些妖精角色對臺灣人來說多是陌生的，從本地方志傳說挖掘、串連在地妖精圖騰本身即是一件創新的發想，只可惜因為時空為架空，與臺灣意象的呼應也不夠明顯，只有在序場透過舞群歌隊不斷唱頌著臺灣的古地名，以及末場鯨鯊化為臺灣島的意象極其隱微地扣合著。
8月
13
2025
542
創作團隊力圖呼籲成人觀眾反躬自省、以身作則，為孩童創造更美好的未來世界。只是，我們仍需要回到最基本的議題，什麼是當代的「火焰山」？如果迴避這個議題，只會如孫悟空一樣被假扇迷惑，縱容烈焰遮空。
8月
08
2025
623
從王熙鳳出場的那句幕後白：「平兒，跟誰說話呢？」開始，黃詩雅便宛似魏海敏上身，每一句唱念、身段、表情都掌握了其師的韻味。當她身在暗處看不清面貌時，有時會分不清是魏海敏還是黃詩雅。
8月
08
2025
602
本劇未描繪出當時的權威與獨裁，卻高呼革命口號與犧牲精神，整體顯得空洞無力。這正是《感謝公主》最致命的問題所在：形式在說話，情感卻缺席其間；表演者努力投入，觀眾卻只能勉強自己理解與接收。
8月
07
2025
309
經典重述的詮釋路徑，無所謂標準答案；鴻明版《包公會國母》徘徊在修舊如舊與修舊如新之間，有著借演員之勢托戲的姿態，卻看不出創作者欲往何處。令人不禁想問：經典重述究竟為了什麼？
8月
05
2025
1706
霍去病那獨特的短劍與長巾武打套子，讓演員在交手間隙還能一展丰神，搭配上蒙面造型，宛似電影的蒙面俠蘇洛（The Mask of Zorro）再現，有種以一敵多的帥氣感，展現出與傳統不同的武戲思維。
8月
05
2025
689
《崑崙盜兵書》在史料罅隙間大開腦洞，透過「轉世」銜接神話與歷史，即便史實比例並不高，但依然可以與《穆天子傳》、《史記》等古籍記載相互呼應，充分展現編劇對史料∕戲劇、歷史∕虛構的掌握與轉化能力，堪稱近年來古冊戲的新編典範。
7月
29
2025
1201
7月
28
2025
2111
真正獨特之處，是此作依循古典歌仔戲結構形式，卻深入核心思維以求突破，以自由意志挑戰既有體制。自此，作為創作者不畏權勢、自由表述的「身分責任」，取代倫常階級的封建定義。所謂「守本分」，不再是臣服於體制，而是忠於信念的堅持。
7月
23
2025
954
《文武天香》在這次的版本裡，因為角色關係的變調，在演員表現上產生了新的逸趣，劇作核心從情愛流轉衍生出新的流變——逃逸美學。愛與自由從創作命題的理想問題，轉化為辯證關係
7月
23
2025
1141
7月
21
2025
1601
7月
20
2025
461
整體上，《絃斷鹿台》在音樂設計、舞台特效、服裝配置、還有演員的演技、身段、唱腔等方面都非常完整，整體劇情架構也不錯。除了細節略有不足，人物設計缺乏情感變化外，作者仍給予極高的評價。
7月
20
2025
1597
