評論
紀錄劇場關注真實，也關注真實如何被轉化。《媽吉》透過聲音地景、語言策略與代述手法的應用，以劇場幻化文化記憶的田野，使歷史、技藝、敘事、身體與常民藝術在此聚合。
10月
15
2025
987
《皇上還沒來的時候》創造了一個賽柏格（Cyborg）劇場，即時投影、動態捕捉、和生成式AI，誕生於不同世代的多媒體形式不僅是提供技術的基礎，而是以一種有機的邏輯與表演彼此嫁接。
10月
15
2025
176
10月
14
2025
246
《低・俗・畫本》無意提供結論，一如它不以英雄式速解處理創傷，而是讓那些被忽略的苦痛漸進揭露，持續低鳴。劇場作為公共空間，正為照見不可見的幽微事物而存在。
10月
09
2025
1756
場面再大、服飾再精緻，也掩蓋不了敘事貧瘠：母親揮馬鞭的衝突、雲仙投江的悲痛、《比目魚》的奇幻，都被草率帶過，情感張力未能積累，只剩碎片和噪音環繞其間，最終消散於無法收束的雜亂之中。
10月
08
2025
850
《低・俗・畫本》的魅力，正源自於它並非強行改寫任何一方，而是在狹小的禁閉室密閉空間裡，將兩種語言交織在一起，讓它們相互映照、摩擦，最終展現出底層生活的溫情與韌性。
10月
03
2025
632
我們仍得提醒自己，別在歌仔戲身上投射自己尋找「他者」的浪漫化想像。就像「戲如人生、人生如戲」這種宿命論的陳腔濫調，卻強化人們對於底層的刻板印象，讓「台語」、「歌仔戲」、「低俗」、「哭調」、「悲情」等詞的無意識連結被無限放大。
10月
02
2025
1019
10月
02
2025
934
透過不正面處理「誰」的疑問（人物對彼此的疑問，以及觀眾對舞台上人物身份的困惑），這齣戲提出了一種可能性：在黑暗中識別彼此，「是誰？」與其說是要求定義，不如視為一個招呼，向各種未知及想像開啟。
9月
30
2025
1818
9月
30
2025
226
綜上所述，《劉廷英賣身》在表演、舞台設計及主題重塑等方面均展現出實力，充分展現了年輕演員的潛力和創作團隊的雄心。然而，劇情結構和節奏的掌握仍有不足，未能充分體現歌仔冊的內在完整性。
9月
30
2025
434
《鬧・NOW》不僅僅是對布袋戲的新嘗試，它實際上是以「鬧」作為方法的文化介入，改寫了戲劇中「正統」的定義：正統並非單一血脈的傳承，而是在衝突與協商中共存。
9月
26
2025
921
《前方有三岔路口》不是一齣把所有問題都說清楚的戲，它更像顯微鏡，放大身體、物體、聲音與時間之間的摩擦，是一場關於黑暗、物質與舞台邏輯的「思辨練習」實驗。
9月
19
2025
1217
《英雄製造》更進一步推進，將這些形式突破賦予更切題之意義：如以特定手勢為象徵，可以接手、換手的「真手」文物，既暗示英雄神話的背後操作，卻也是代代相傳的技藝傳承
9月
19
2025
2136
為了操作這組槓桿，被犧牲的不只是傳統的功夫基底與日新又新，對基進變革的嚮往也隨之被遺忘，只剩下個人主義的小革命。於是，越是解構英雄的生產機制，毫不弔詭地，其界定的所謂「革命」就越是形似而神非。
9月
16
2025
2275
