評論
《英雄製造》展現了數條量產革命、複製英雄的生產線，卻沒把任何一個產品端到觀眾面前。如同齊義興身負多重命運，每個版本卻都沒有結局，齊義興卡在魔王城門口，無人識得其心境如何，僅見背影蕭颯。
9月
12
2025
1003
此齣戲偶的份量雖然較輕，但是以整體的表演美學來看，人與偶的位置是和諧且自然的，南管的吟唱、能樂的伴奏適切地烘托了整體聽覺感受，原文中一盞雙頭牡丹燈也被擴大意象，建構了舞台整體美感
9月
10
2025
616
作品本體打破情感、記憶和認知慣性之後，代以B級片形式變造內容的遊戲。在我眼裡，群眾欲望背後承載的身份認同辯證無處延展，漫長的重複似乎說了些什麼，又好像什麼也沒說。恍如一場集體失聲的夢。
9月
10
2025
1761
榮興客家採茶劇團以戲曲展演歷史，不僅是承繼族群記憶，也結合客語、亂彈聲腔、武戲身段，展現「英雄史詩」與「庶民敘事」的雙重結構，是文化記憶的身體化展演。
9月
08
2025
554
不符史實、觀點錯亂、定位尷尬，都無法阻止《嘉慶君遊臺灣》成為臺灣大眾娛樂史上的經典一頁，更大膽的說，它根本就是臺灣史上第一個成功的「原創IP」。《嘉慶君夢遊臺灣》用擰轉時空的敘事證成了這點，無人識得的君王在偏僻的島嶼留下足跡，最終長成了島嶼自身刻進血脈的故事。
9月
05
2025
691
正明龍歌劇團的劇本，一向皆非平鋪直敘式的展演，編劇家慣用倒敘的手法演繹故事，每予人有思考、回味的空間，是其長處，像這齣戲自韓信年少出身，演至殞命宮闈，全劇劇情的鋪陳，不妨從其演出的場次分析，即可見出該戲敘事輾轉、恣意，倒敘中有倒敘，可謂每一段落（場景）皆有可看性。
9月
02
2025
1181
同時也對老、新的「對花槍」演出進行分野，形成了「傳承」與「承接」的戲劇邏輯：年輕演員展現技藝的生命力，老演員則承接劇情的厚度與精神，兩者一前一後，呼應「對花槍」的雙重意涵——情感對峙、技藝交鋒。
9月
01
2025
587
觀眾組成亦透露端倪：入場者以長輩居多，年輕面孔稀少。地方戲曲的「新編」似乎依舊默認以長輩的審美為出發點：強調情感、凸顯孝道、盡量兩全其美。也就是說，地方戲是否因「孝道」的說教而被侷限在單一價值框架？
8月
21
2025
1281
《牡丹燈籠》揉合了南管及能樂，兩個分別在中國及日本有悠久歷史的傳統樂種。音樂設計楊易修在兩者之中各自提煉，或著說揀選出特定音樂特徵，再縫合成《牡丹燈籠》繽紛的樂音景觀。
8月
21
2025
1220
身為臺灣原生劇種的歌仔戲，雖有改編自民間傳奇的演出會觸及到妖怪，但像《魚島鯊鹿兒傳奇》這類進行類似「台灣妖怪圖鑑」的創作發展，仍舊少見。特別是這部作品的考證細緻且立意良好，其實更期待能重新對焦歌仔戲如何表現臺灣主題／體。
8月
20
2025
950
全方位統合的技術調度營造了強烈的臨場感，但高密度的敘事與聲光也縮減了後設反思的距離。幾次crew上場換景的技術暴露暫時懸置敘事，然而，由於演出大部分時間表演、燈光、音樂與聲響設計都相當飽滿，換景段落很容易被理解為演員與觀眾暫時休息沉澱的必要空檔，難以在根本上開啟不同於敘事的時空感知。
8月
19
2025
1009
性別身分裡的種種發言，多半是在服務前述中看似偉大、卻又過度簡化的主題，呈現《公主與她的魔法扇》的「立意良善、卻操作牽強」，並難以理解預設的受眾與目標。
8月
15
2025
1075
這些妖精角色對臺灣人來說多是陌生的，從本地方志傳說挖掘、串連在地妖精圖騰本身即是一件創新的發想，只可惜因為時空為架空，與臺灣意象的呼應也不夠明顯，只有在序場透過舞群歌隊不斷唱頌著臺灣的古地名，以及末場鯨鯊化為臺灣島的意象極其隱微地扣合著。
8月
13
2025
1154
創作團隊力圖呼籲成人觀眾反躬自省、以身作則，為孩童創造更美好的未來世界。只是，我們仍需要回到最基本的議題，什麼是當代的「火焰山」？如果迴避這個議題，只會如孫悟空一樣被假扇迷惑，縱容烈焰遮空。
8月
08
2025
890
從王熙鳳出場的那句幕後白：「平兒，跟誰說話呢？」開始，黃詩雅便宛似魏海敏上身，每一句唱念、身段、表情都掌握了其師的韻味。當她身在暗處看不清面貌時，有時會分不清是魏海敏還是黃詩雅。
8月
08
2025
720
