評論
相較於其他春秋戰國題材的劇碼，往往在忠奸立場明朗後迅速走向終局，《田單救主》選擇將篇幅定置於「危機尚未發生」的前狀態。搜田單府之前的往復鋪陳，透過事件推進，堆疊權相迫近的腳步，使不安持續醞釀、擴散。
1月
06
2026
686
從人轉向植物，安排在最後一段顯得有點僵硬，彷彿走到故事的最終還是以外來者之眼來詮釋台灣自然之美，而不是說書人、團長或是Asaai作為「我們」的主體視角帶出主客體切換的反思。
1月
05
2026
164
這場終局跨越了單純的政治角力與階級復位，轉而進入一個更深層的哲學維度。它將「寬容」從文本上的臺詞，轉化為一種可被感知的身體實踐，讓追求自由的渴望，從權力的博弈中解脫，昇華成一場對生命本質的追憶與洗禮。
12月
31
2025
2326
當波布羅懇求觀眾予他掌聲、賜他一縷微風、鼓滿船舶的風帆，波布羅與吳興國的形象互相疊合，這段獨白所懇求的不過是一次謝幕，是波布羅之於《暴風雨》的謝幕，也是（吳興國版）《暴風雨》之於整個當代傳奇劇場的謝幕。
12月
31
2025
476
對大多數家庭觀眾而言，這無疑是一場娛樂性強、趣味十足且能讓孩子們開懷大笑的演出。然而，當熱鬧感逐漸消退，這部作品也不禁引人深思：當一齣親子戲劇主要依靠「熱鬧」來吸引觀眾時，劇場那些不可替代的結構還剩下多少？
12月
30
2025
299
她在劇末說出：「我嘛有我家己的名字」，這不只是她的人生宣言，更是確立語言和文化的主體性——她拒絕被語言框定，不再只是某人的誰，而是要用「自己的語言」說「自己的歷史」。
12月
23
2025
446
三線並行的設計，欲並置親情、仕途與個人欲望的張力，在角色表現影響作品焦點的情況下，王氏所在的張節夫妻線較為突出，使其他兩線相對黯淡。三線敘事失衡，亦暴露出古冊戲「演員中心」的結構特性。
12月
23
2025
1331
12月
12
2025
1457
在翻新調度之際，是否仍能保有其批判性的力量，成了新版的重點。然而，新版《斷橋》卻似乎任回家的呼喚壓倒一切，傷害過於輕易地得以癒合，歸鄉之旅也隨之閉合為自洽的迴圈。
12月
11
2025
449
12月
09
2025
424
12月
09
2025
412
相較而言，《界牌關傳說》並不像傳統《界牌關》戲齣將重心放在武戲，演員武打功力的訓練上也還有進步空間，而此戲將主軸挪至文戲讓這齣戲有了新的面貌，成為愛情悲劇兼插科打諢的風格。
12月
05
2025
569
當廟公、歌仔戲小生與許仙都重複「小孩是愛的證明」的浪漫愛語言，以浪漫愛覆蓋孕期勞動的現實，社會結構問題被推向陰影：國家如何規範生育、法律如何形塑身體、父權如何將未來與生育綁定以作為管控的語言。
12月
03
2025
888
《烏龍院》是戲曲史上被反覆演繹的經典劇目。然而，客家戲版本卻將其從京劇式的倫理悲劇，轉變為一個關於棲居與流離失所的故事，展現語言如何塑造情感，並提供一個重新審視人物慾望與身份的空間。
12月
01
2025
329
這場演出最令人動容之處在於偶師與人偶的融合，雖然是布袋戲，卻擺脫傳統彩樓的隔離與束縛。偶師也不再只是操控人偶的雙手，不再隱身於幕後，而是完整的表演者，以全身姿態投入劇情，情感流暢自然，甚至是一人分飾兩角，透過聲音、服裝來區分。
11月
28
2025
336
