評論
儘管具備武作之形，《文王食子》終究是極重抒情的大文戲。論文戲，除卻雕琢與情節呼應的身段演繹，藉由唱唸和面表，構築與身段形式同在的真實情感基底，應是演員進行角色創造的核心。
11月
18
2024
867
梁祝故事與孟婆客棧之間那股微妙動態張力，其實是主、客體對應關係飄忽產生的不和諧投射。有意致敬經典，終究必須回歸作品的本質定調，去思考經典、創作與時代的三方關係。
11月
14
2024
1669
長久以來臺灣京劇人才青黃不接，本以為是「夕陽無限好，只是近黃昏」。沒料到近十多年竟是「山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村」，湧現出一波波優秀的後浪，而前浪們也溫柔地為後浪推波助瀾，期待前浪、後浪共同為臺灣的京劇之海激發出更多的浪潮。
11月
13
2024
320
當傳習藝生多半亦有歌仔戲、客家戲演員身份，也顯現出在現今戲曲環境下，北管藝師無法以北管演出作為全職之問題，那麼未來北管戲傳習計畫是否成為僅是一門演員訓練課程？
11月
13
2024
277
11月
12
2024
364
本劇可見劇團在親子劇的用心之處，以臺灣地景為故事地、融合原漢兩族的神話故事，音樂曲調以輕快帶有童謠的趣味讓聽覺性相當悅耳動聽，主演的口白方面也充分表現各個角色的特質差異
11月
11
2024
139
發自庶民性的市場空間表演雖未必不好，還原來自民眾純然的欣賞習慣也有道理，但總期盼能朝向精緻度更顯著的面向提升。就演出內容而言，除了延續過往擅長的《白馬風雲傳》系列連本戲之外，建議劇團應可大膽創作新的故事劇本，嘗試新的表演模式
11月
11
2024
190
在一個結合異國史詩、舞蹈和新馬戲的舞台上，短短的四十分鐘演出，許多元素如東南亞舞蹈特有尖頂頭飾、面具，柬埔寨的木琴、皮鼓，以及各種高難度的馬戲特技，帶給觀眾許多新奇的感受。
11月
08
2024
157
雖說兒童戲曲對一般長期演出大戲的戲曲演員及編創有一定的局限性，但卻是新生代戲曲演員最好發揮的場域。若前輩藝師能從幕後根據戲曲本質進行雕琢；新生代能夠從自己出發，將自身成長過程經驗，創發屬於新世代的兒童戲曲作品
11月
06
2024
339
過往的「人保戲」不單單是演員優異，更有當時的觀賞美學，強調欣賞演員表演；從現今角度來說，所有表演的成立不只來自演員功底，還有劇情內容與內涵如何將其支撐。
11月
06
2024
763
整體來看，《文判與書生》表現「歌仔戲化」吸收、重構戲文的某種手路（tshiú-lōo ）；亦展現劇團在民戲審美認知、戲劇架構、角色行當及唱曲技藝的掌握。這齣戲並非求笑果超越一切的「胡撇仔戲」，反而深具古路精神，有意識在貌似不羈的胡撇仔形式中極力保持穩健做派。
11月
01
2024
1143
這樣的處理或許在某些評論者的眼中過於保守，但卻保證了音樂更為戲曲觀眾所接受。整體來看，本劇無論在主題還是形式上，仍保持了相當的「傳統味」、「戲曲味」，無庸置疑地是齣「實驗戲曲」，而非只是點綴著戲曲元素的現代劇。
10月
29
2024
537
關於職場上的女性，就情節來看是冠了「女」字的狀元，就表演形式來看，則是戲曲女性得要用什麼樣的身段呈現，女扮男裝的春桃／黃崇嘏又需不需要調整舉止與性別氣質。兩相對應，當代女性處境似乎並未真正遠離傳統戲曲，女性依然得時時刻刻和各種社會既定形象奮戰。
10月
28
2024
328
《冥星》似乎是個太過「面面俱到」的作品，筆者似乎可以看到主創團隊使出了渾身解數滿足了劇團需求，滿足了歌仔戲迷、滿足了演員粉絲、也滿足了臺灣社會的審美喜好，但也沒有了進一步深化人物、拓展議題的餘裕。
10月
25
2024
858
當演員走到舞台下時，腳步的動作基本上就被遮蔽，加上整體光影造成演員身形的延伸與扯動，間接讓觀賞焦點被挪位。於是，多半是成就了現代劇場的調度，反而掩蓋了戲曲欣賞的部分需求，這之間的拿捏既成功於導演，卻仍有繼續思考的空間。
10月
25
2024
960
