文　李欣恬（2025年度專案評論人）

在當代樂壇競相追逐極致感官刺激與耀眼炫技的洪流中，有時我們需要一場褪去浮華的演出，喚醒對音樂最原初的敬畏。8月20日晚間在臺中國家歌劇院中劇院的《交響之路．壹》，正是這樣一場深具啟發性的音樂會。享譽國際的鋼琴家陳必先與指揮家楊書涵、深耕台灣的巴雀藝術（Bratsche Artist）其轄下樂團巴雀Camerata Taiwan攜手，帶來一種超越世代、直指音樂核心的真摯對話，同時也示範了何謂在偉大作品面前的謙遜。

站著演出的音樂會　返璞歸真的室內樂精神

根據巴雀藝術官網^【1】，巴雀藝術是由中提琴家張皓翔於2015年創立，以新竹為基地，並將自身定位為「策展型室內樂團」，此一策展思維在音樂家站上舞台就定位時展露無遺，站立式演出的視覺編排，揭示了團隊的企圖心；除了必須以坐姿演奏的大提琴、低音提琴聲部外，所有的弦樂與管樂聲部整場音樂會皆以站姿演奏。

這項安排深刻呼應了巴雀Camerata Taiwan裡「Camerata」（室內樂團／同好會）^【2】一字的精神。在現代社會裡，站立演奏也打破了樂譜架與座椅帶來的相較舒適感，音樂家們在台上透過眼神、呼吸與肢體的自然律動進行著高密度的交流，由裡到外貫徹了「小而美」的室內樂精髓，有極高的機動性與凝聚力。

莫札特的喜馬拉雅山　褪去繁華的試煉

開場曲目，楊書涵所指揮的舒伯特C大調《義大利風格》序曲（D. 591），輕巧且充滿活力，讓人很快地抓住樂團的屬性：不急不躁、專注做好音樂，每一個音符都被音樂家們仔細地接住，不求個人表現，以音樂為主體；所有人都看著同一個方向，因而形塑出精緻、優雅的演奏風格。

交響之路．壹（巴雀藝術提供／攝影LucienStudio 堂前燕獨立影像）

第二首曲目是莫札特C小調第二十四號鋼琴協奏曲（K. 491）。對於鋼琴家而言，什麼才是技術與藝術的終極試煉？凡有志於演奏之人，或許都曾嚮往征服琴鍵上的崇山峻嶺，攀越拉赫曼尼諾夫的狂潮，穿梭於蕭邦與李斯特的浪漫迷宮，或是翻越普羅高非夫、柴可夫斯基的音樂高牆，一次次地攻頂、給自己試煉；然而，在華麗的樂章之外，許多大師音樂道路上的最終歸宿，往往都是莫札特作品。

如果說浪漫時期的鋼琴協奏曲是險峻的群峰，那麼莫札特的鋼琴協奏曲，便是鋼琴家生涯中神聖的「喜馬拉雅山」；他的音樂太過透明，容不下任何一絲虛榮與造作；不需要排山倒海的音量，卻要求每一個觸鍵都必須是靈魂的倒影。而陳必先女士，正是那位在峰頂孤獨而堅定地前行的行者。

幽暗深淵中的詠嘆　精巧絕倫的木管對話

莫札特選用的C小調賦予了K. 491悲劇性、陰鬱且躁動不安的氣氛。在此次演出中，巴雀藝術的木管聲部表現極為亮眼，特別是低音管的發揮著實出色。在第一樂章裡，低音管數度演奏的分解和弦段落，其發聲（Articulation）清晰分明，速度、力度與音量的拿捏皆恰到好處。令人讚賞的是，當低音管與陳必先的鋼琴同時演奏，兩者的音色達到了極為雅致的應和與交融。

在這個樂章中，鋼琴聲部像是充滿智慧的詠嘆調歌手，陳必先毫不刻意突顯自身的獨奏地位，而是將自己融入Camerata的聲響網絡中，是大師級的謙卑格局，而她演奏中那股持續不斷的前進動力，速度穩健，營造出一種令人屏息的表面張力，彷彿在宣告：在命運的風暴面前，唯一的解答便是堅定地向前行走。

交響之路．壹（巴雀藝術提供／攝影LucienStudio 堂前燕獨立影像）

值得一提的是，第一樂章裝飾奏（cadenza），陳必先選定的版本是匈牙利作曲家彼得．于特福許（Peter Eötvös）於1969年為她所寫的版本。這段裝飾奏在聽覺效果上雖為現代樂，卻又符合莫札特音樂裡的譏諷與慧黠特質，帶有一點搞怪、反叛的趣味性，成為演出的一大亮點。

從深淵到破曉　對抗命運的音樂信仰

這種對抗命運的凝練，在終樂章達到了頂峰。K. 491的終樂章並未採用輕快的輪旋曲，而是以一組八段連續變奏的主題為架構。陳必先與巴雀Camerata Taiwan共同築起了堅不可摧的音樂結構，當尾聲以近乎宿命般的悲劇力量作結時，音樂廳內留下的是對生命深沉的敬畏。

下半場，樂團帶來貝多芬的C大調第一號交響曲（Op. 21）。從莫札特C小調的深淵走向貝多芬C大調的破曉。站立演奏的巴雀Camerata Taiwan，在此刻釋放了強勁的能量，為這首承先啟後的作品注入了鮮活感。

陳必先與巴雀Camerata Taiwan的演出提醒了我們，真正的偉大不在於征服了多少艱難的曲目，而在於經歷了攀登高山後，仍能以純粹而謙卑的心直面音樂。這所謂「力度裡的優雅」，無關乎音響的強弱對比，而是音樂家投注於每一顆音符中的靈魂重量。

注解

1、〈關於巴雀〉。

2、綜合《大英百科全書》的記載，「Camerata」是西方音樂史上極具標誌性的文藝社團。該團體活躍於1573年至1587年間的義大利佛羅倫斯，由喬瓦尼．巴爾迪伯爵（Count Giovanni Bardi）贊助，匯聚了當時頂尖的知識分子、詩人與音樂家。

「Camerata」的核心宗旨是復興古希臘音樂。在理論家吉羅拉莫．梅伊（Girolamo Mei）的研究基礎上，他們推動了「單旋律樂曲」（Monody）的發展，這是一種捨棄傳統複雜的複音結構，改以單一獨唱聲部搭配簡單和弦伴奏、且極富文字與情感表現力的音樂形式。

團隊中的核心人物包含音樂理論家伽利略（Vincenzo Galilei，即天文學家伽利略之父）以及作曲家卡契尼（Giulio Caccini）。他們所倡導的理念，推動了音樂風格的轉變，更啟發了稍後的音樂團體，進而孕育出西方音樂史上第一批「歌劇」。

簡言之，「Camerata」除了是一個文人音樂沙龍，也是催生單旋律樂曲與早期歌劇、改變歐洲音樂發展軌跡的歷史搖籃。《大英百科全書》可參閱：Britannica Editors. "Camerata". Encyclopedia Britannica, 18 Sep. 2016. Accessed 21 August 2026; Britannica Editors. "Baroque music". Encyclopedia Britannica, 24 Jul. 2026 . Accessed 21 August 2026.