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顏采騰
1998年生於高雄，曾就讀國立臺灣大學土木工程學系、哲學系畢業，現就讀國立臺灣大學音樂學研究所碩士班。2019-2021年度國藝會表演藝術專案評論人，音樂文字散見於《表演藝術評論台》、《PAR表演藝術》、《關鍵評論網》等。自非科班輾轉跨入古典音樂殿堂，致力開闢古典音樂評論蹊徑，提煉音樂寫作之批判性；另亦關注音樂劇場、音樂劇、劇場之聲音探討。今興趣領域為音樂哲學、批判理論等。
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82 篇
以我個人的經驗來說，所有的當代意象詮釋在事後回想都十分有韻味，但在觀演當下感受到的無趣與疏離卻也真實存在；而這一份不適，恐怕不是「前衛劇場」、「意象表演」等術語能夠輕筆帶過的。
4月
30
2025
747
其共通之處在於，他們都肯定、並順從了當前的文本規範力量（即「作品概念」），先是遵循作品的完整性與權威性，再進行不同層面（內、外、間）的開掘。
3月
15
2025
781
一個演奏實踐是否有其創造性或獨特藝術價值、其中的技術層面（包含整頓合奏的能力、演奏的技巧）是否頂尖、作為觀眾的自己是否喜歡，這三件事情完全應該區分開來。
12月
20
2024
451
這篇文字要探討的，就是這個「不尋常的迴響」的成因，主要聚焦在梵志登的詮釋美學、與長榮交響樂團的合作成果、此一詮釋成功的客觀條件，以及這個成功所代表的，對於西方古典樂界的時代意義。
12月
09
2024
975
我們要怎麼返回當初充滿活力、令人振奮的活動規模？又或者——在當前的境況、當下的這個「形式」中，我們如何重新創造出有意義的、有開創性的「內容」？如果音樂節的小規模已成必然，那麼我們如何玩轉手上有限的資源，為現代音樂重新注入活力？
10月
21
2024
1091
原本僅僅是被動操控的樂器／物件，變成了能即時運算、回饋、甚至主宰聲響的能動者（agent）。音樂演奏從「演奏者→物」的單一關係，變成了「演奏者→物→演奏者→⋯⋯」的無盡雙向對話。
9月
20
2024
1558
除了IP本身的知名度和表演團隊的口碑，究竟動漫（畫）音樂會的魅力何在？它塑造了怎樣的欣賞體驗？它和其他不同類型的音樂會，是否有可比性？
9月
06
2024
749
整體來看，今年的《玫瑰騎士》和過往幾年相比，卡在一個尷尬的位置：它有著編導的介入，因此不能和單純的音樂會形式（opera in concert）相比；然而作為半舞台歌劇（semi-stage），它缺乏導演的個人觀點或美學統合，也無形式上的鋪排呈現，一切平穩保守，毫無冒險，是又一次的「歌劇音樂會」，散發著定期音樂會般的秩序與例行公事之感。
7月
20
2024
844
回到歐拉夫森的《郭德堡》演奏，筆者私以為，問題的核心並不是他的創造力不足，而是面對這個長達80分鐘的巨大曲目，他難以掙脫「作品概念」的框架，導致其才華難以完全發揮。在過去的專輯錄音中，面對較短小的樂曲，他尚能自由不受拘束地把玩戲耍，或是透過曲目安排另覓巧思回到歐拉夫森的《郭德堡》演奏，筆者私以為，問題的核心並不是他的創造力不足，而是面對這個長達80分鐘的巨大曲目，他難以掙脫「作品概念」的框架，導致其才華難以完全發揮。在過去的專輯錄音中，面對較短小的樂曲，他尚能自由不受拘束地把玩戲耍，或是透過曲目安排另覓巧思……
6月
26
2024
1341
應該說，臺灣作為沒有古樂學院或科系的非西方國度，也作為吸收外來西方音樂文化的它方，我們的角色本就是、也應是廣納不同風格及特色的演奏家，進而彰顯展現其中的多元性。並且，這個多元性本身，正是古樂在臺灣的絕佳利器。至於在每個演奏會的當下，這種多重學脈的複合、專業與學習中的並置，藝術性和古樂發展的價值要如何取捨，則是演出方自己要衡量的責任。
5月
15
2024
1761
所以，我們該如何評價他現今的演奏詮釋？筆者私以為，歷時性地看，從他十餘年前以大賽出道至今，他其實恰好形成了漸進式的變化：從一個圓融和諧、路徑一致的俄國學派鋼琴家，成為面向廣大聽眾、挖掘自身吸引力的「明星獨奏家」。
4月
22
2024
977
這個新的感知形式，從被動接收到主動組裝的變化，其實也是數位藝術的主要特徵之一。數位媒介向來有利於重複、剪貼、混音等行為（技術上或比喻上皆然），讓音樂作品變成了短暫（transitory）且循環（circulatory）的存在，形成一種不斷變動的感知經驗。有些學者也稱此為「機械複製」（mechanical reproduction）到「數位再製」（digital re-production）時代的藝術演進，是數位技術之於欣賞者／參與者的賦權。
4月
12
2024
1443
在二人之間，周善祥的演奏尤其令人驚艷。他不帶一絲仿古風格，而以現代的句法演奏，彈起維也納古典主義的莫札特卻渾然天成。例如，在K. 305第二樂章變奏曲，他指尖下的音符及樂句連綿不止，色彩近乎浪漫主義；最後一首K. 526第二、三樂章則在小提琴與鋼琴的共同線條之外拉出精巧旋律，再度展現他高超的多聲部處理能力。另一方面，卡普松承襲著他招牌的溫暖音色以及濃情樂句，用有些過度深情的方式演奏，慢板樂章尤其；這雖在末兩首的K.481、K. 526有動人的情緒堆疊，但在E小調K. 304第二樂章則稍嫌濫情。此外，他也穿插嘗試質樸的古典風格，使用減少抖音、音色平實的奏法（如K. 380），這則顯示了他自由嘗試多樣方法、隨興而至的詮釋思維。
3月
04
2024
904
要說反田有一項當年賴以致勝、並不斷延續至今的技藝，我想是他「修辭」（rhetoric）的詮釋技巧。若說音樂是一種語言，那麼樂譜就像是一張充滿空白與間隙的講稿，等待著朗讀者／演奏者的想像、填補以及實現。
1月
12
2024
2919
12月
27
2023
1439
