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顏采騰
1998年生於高雄，曾就讀國立臺灣大學土木工程學系、哲學系畢業，現就讀國立臺灣大學音樂學研究所碩士班。2019-2021年度國藝會表演藝術專案評論人，音樂文字散見於《表演藝術評論台》、《PAR表演藝術》、《關鍵評論網》等。自非科班輾轉跨入古典音樂殿堂，致力開闢古典音樂評論蹊徑，提煉音樂寫作之批判性；另亦關注音樂劇場、音樂劇、劇場之聲音探討。今興趣領域為音樂哲學、批判理論等。
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92 篇
但在《眾人協奏曲》中，張玹似乎仍扮演著主宰性的角色，一定程度地控制整體結構、段落的聲響選擇、現場樂手的演奏（場上仍可見樂譜）等，在讓觀眾自由參與之餘，又顯露出一定的精密掌控和預先決定傾向。這或許是《眾人協奏曲》不那麼激進的一面。
4月
22
2026
557
微光古樂集和大使古樂團所做的，其實是將這樣非常現代主義審美——同時是源自宮廷或教會形式、並以西歐音樂院系為演奏技藝基礎的——仿古演奏詮釋，宣稱為歷史上真實的、所謂「聲音博物館」的客觀樂音，進而普遍性地、均質化邏輯地「代表」一段歷史的音樂樣貌。而那些在宮廷之外、甲板上或甚至十七世紀雞籠的音樂風貌，則被一概地忽視了。
4月
14
2026
760
而為了清晰呈現「多維立體主義」的聲部交錯特色，樂團也以極度整齊且秩序化的方式演奏，得到的是一種同樣乾淨、消毒、馴化的聲音空間秩序。這樣在精密計算下得到的聆聽經驗，是否還算是人與樂音的本真連結？
4月
03
2026
757
這種以行動者為核心、以特殊個人之獨特身體存有為中心的實踐，其實在（特別是現當代先鋒或學院取向的）音樂表演中，仍未被充分探索。或許，郭靖沐這一朝向行為表演的嘗試，能為當前的現代音樂創作展演，注入一些新的思考。
1月
05
2026
1169
在北市交這裡，他象徵著前任指揮殷巴爾的理念顛倒——不同於殷巴爾的宏大氣勢、巨塊構造、冷靜節制與有時對於細節的忽視，里柏瑞契則帶來高度精密的的細節梳理、音色變化、聲響融合以及合奏的一致性，兩者取徑一外一內，後者幾乎補充了前者的不足，讓北市交更獲全方面的發展
12月
03
2025
2038
若不想將其永遠化為博物館陳列般的存在，我們就永遠需要重新聚焦於當下、聚焦於作品本身的構造、聚焦與當下與作品的關係。
11月
27
2025
1204
儘管這次選出的創作者多為臺師大或北藝大的（前）作曲生，但作品呈現形式皆不落學院俗套，特別是將不同的媒介與電子音樂相結合——包含現場操作、穿戴裝置甚至是魔術秀等，光是形式就令人耳目一新。
11月
27
2025
747
儘管演奏精彩，它實際上卻脈絡模糊、欠缺引導，使觀眾有些走馬看花，並未真的讓人「聽懂」什麼；更多的是，表演團隊對於現代音樂的一腔熱血與盲目投入，而這份熱情未能化作音樂推廣的動力。
8月
08
2025
1775
我不會認為，這種混雜不定的演奏（唱）風格是不妥的，因為究其根本，《荷蘭人》自身便是一齣重組秩序、雜異且流動的作品。《荷蘭人》作為華格納邁入成熟期的分水嶺之作，它上承序曲—宣敘—詠嘆調—合唱等分段鮮明的傳統編碼歌劇（number opera），下啟連貫流動的樂劇（Musikdrama）形式，是對於歌劇傳統秩序的鬆動
7月
21
2025
2190
雖然音樂在整部作品裡如此重要，但也少有角色或劇情引導觀眾留心聽覺，讓音樂始終停留在背景。在這些情形下，那「音樂與情緒關係」的感知與想像之訓練，也因此大打折扣。
5月
28
2025
1847
以我個人的經驗來說，所有的當代意象詮釋在事後回想都十分有韻味，但在觀演當下感受到的無趣與疏離卻也真實存在；而這一份不適，恐怕不是「前衛劇場」、「意象表演」等術語能夠輕筆帶過的。
4月
30
2025
1884
其共通之處在於，他們都肯定、並順從了當前的文本規範力量（即「作品概念」），先是遵循作品的完整性與權威性，再進行不同層面（內、外、間）的開掘。
3月
15
2025
1610
一個演奏實踐是否有其創造性或獨特藝術價值、其中的技術層面（包含整頓合奏的能力、演奏的技巧）是否頂尖、作為觀眾的自己是否喜歡，這三件事情完全應該區分開來。
12月
20
2024
1274
這篇文字要探討的，就是這個「不尋常的迴響」的成因，主要聚焦在梵志登的詮釋美學、與長榮交響樂團的合作成果、此一詮釋成功的客觀條件，以及這個成功所代表的，對於西方古典樂界的時代意義。
12月
09
2024
2794
我們要怎麼返回當初充滿活力、令人振奮的活動規模？又或者——在當前的境況、當下的這個「形式」中，我們如何重新創造出有意義的、有開創性的「內容」？如果音樂節的小規模已成必然，那麼我們如何玩轉手上有限的資源，為現代音樂重新注入活力？
10月
21
2024
1819
