評論
蔡澐宣巧妙地將這些文學與歷史因素埋藏進她的曲目設計之中，透過她誠摯又漂亮的咬字，用歌聲直白赤裸地呈現大時代的洪流中，那種進退於黑夜與白晝、光與陰影中所擠壓而出的人性；用美聲連綿的線條，帶著一絲戲謔地唱出生命中的那屬於韌性的光澤。
5月
25
2026
450
《十面埋伏》無疑比更近代的音樂劇場製作更聚焦於音樂呈現與演奏行為。而這無所謂高下之分，純粹是音樂家與創作者在跨領域的漫長實踐中反覆實驗與挑戰的過程。此時再觀《十面埋伏》，猶如看著一份對話紀錄，註記了藝術內容與表演形式之間無盡的爭辯與妥協。
5月
22
2026
720
《島嶼之歌─張宇安&TCO》最動人的地方，正在於並未刻意強調「國樂現代化」或「中西融合」等宏大命題，而是透過一首首作品，使這些命題自然滲透於聲音之中，所謂「島嶼」，從來不只是地理概念，而是一種不斷吸收、轉化、重塑自身的文化狀態。
5月
20
2026
578
呂紹嘉與NSO透過「強硬」的音色來迎接勝利，極具說服力。樂章後段，可以感受到勝利的欣喜，但同時也感受到了聽覺上的「超載」。在大部分的作品中，這樣過分喧鬧的詮釋不一定討喜，但在老蕭的作品上，卻是恰到好處。
5月
11
2026
651
或許在這類試圖抹去觀演界線的作品中，不僅包含「誰還是作品的中心」的提問，更深層叩問至參與者本身的差異及其成為互動中變數的可能。作為一件從音樂出發的作品，眾人的身體是觸發聲響的載體，那麼眾人的意志又位於何處？
5月
07
2026
270
他們二人對於舒伯特音樂的忠誠詮釋，使得歌曲便那麼輕輕地唱奏出，那來自音樂深處中對生命和諧而必須的孤單，最後更猛然擊打在聆聽者的心上！
4月
28
2026
1610
這種身分交疊最終促使我們反思：在系統的指令下，我們經歷的究竟是跨越個體邊界的合奏共作，還是在那片漫無邊際的聲景中，體驗一場高度同步、卻又各自孤立的聲響投影？
4月
27
2026
465
《眾人協奏曲》由張玹主導音樂與創作概念，舞台設計馬圓媛規劃出六十三格聲音網格為眾人主要「演奏」場；此作品可謂張玹注入個人宗教情懷、人生觀、宇宙觀的整合轉化結晶，然而作品並未將詮釋權封閉於創作者自身，而是允許參與的眾人，開放各自生成其理解與意義，是作品平易近人之處。
4月
24
2026
963
但在《眾人協奏曲》中，張玹似乎仍扮演著主宰性的角色，一定程度地控制整體結構、段落的聲響選擇、現場樂手的演奏（場上仍可見樂譜）等，在讓觀眾自由參與之餘，又顯露出一定的精密掌控和預先決定傾向。這或許是《眾人協奏曲》不那麼激進的一面。
4月
22
2026
744
誠如《莊子》〈齊物論〉所言：「物無非彼，物無非是」，當聲音被理解為外於身體之「彼」，身體便不再作為聲音生成之「是」，而僅止於感知與回應的場域。換言之，當聲音脫離身體而成為既定結構時，原本試圖消解的主客關係，反而以另一種形式被重新建立。
4月
20
2026
829
整體而言，此曲第一樂章與第二樂章，有多處需要強而有力的表現。而NSO演奏的確渾厚扎實，強而有力，不愧為國內一流職業樂團。然筆者認為，若能在此基礎上，做出更清晰的音色與強弱層次，音樂的張力將會更豐富。
4月
15
2026
1141
黃亞中將他本就美好的聲音，運用細緻的技巧與肌肉控制，在這些男高音極度緊張的至高音段落，調和成極為綿密又毫無破綻的精緻音樂。
4月
15
2026
1456
而他的樂句分句更是處理得極為自然流暢，能清楚傳達歌曲中那些綜合複雜的情緒，其舞台魅力充滿了明星特質，並透過現代街舞設計，打破了音樂會演出邏輯的禁錮，運用跨界能力成功地吸引不同族群的觀眾進入古典音樂世界之中。
4月
14
2026
1394
微光古樂集和大使古樂團所做的，其實是將這樣非常現代主義審美——同時是源自宮廷或教會形式、並以西歐音樂院系為演奏技藝基礎的——仿古演奏詮釋，宣稱為歷史上真實的、所謂「聲音博物館」的客觀樂音，進而普遍性地、均質化邏輯地「代表」一段歷史的音樂樣貌。而那些在宮廷之外、甲板上或甚至十七世紀雞籠的音樂風貌，則被一概地忽視了。
4月
14
2026
834
而為了清晰呈現「多維立體主義」的聲部交錯特色，樂團也以極度整齊且秩序化的方式演奏，得到的是一種同樣乾淨、消毒、馴化的聲音空間秩序。這樣在精密計算下得到的聆聽經驗，是否還算是人與樂音的本真連結？
4月
03
2026
868
