評論
導演馬埃斯特里尼（Pier Francesco Maestrini）已參與過十七個不同的《瑪儂．雷斯考》製作，對於文本有著不可思議的熟悉度，導演詮釋也細微到一字一句。
9月
15
2024
102
演出的方式突破傳統通常由單一歌手的演唱的模式，靈活運用男、女歌手音色的不同特質搭配詩詞的特性，將十二首歌曲分派為次女高音獨唱、男高音獨唱，與男女聲重唱來詮釋，精緻巧妙地將音樂的藝術性提升至更高的層次。
9月
14
2024
513
與去年訪台一人獨挑全場有所不同，今年Laufey帶了完整的流行樂隊甚至加上一組弦樂四重奏，除了演唱之外，Laufey也穿梭在大提琴、鋼琴與兩把吉他之間自彈自唱，燈光與舞台也同步配合了現場的音樂。雖然整體規格高了兩個檔次，但是筆者也覺得偌大的場地，多少犧牲了Laufey作為「臥室歌手」在演出中的親密感。
9月
12
2024
118
重新思考在現場呈現技術主導的音像藝術對於場館本身的意義：它已不是如何提升表演的能見度，而是如何提供當代的新敘事法（Narratology）：某種科技所賦予的原生空間經驗⋯⋯
9月
06
2024
343
除了IP本身的知名度和表演團隊的口碑，究竟動漫（畫）音樂會的魅力何在？它塑造了怎樣的欣賞體驗？它和其他不同類型的音樂會，是否有可比性？
9月
06
2024
205
延續去年以關注臺灣爵士音樂表演為主題，這三場演出的製作思維，是邀請樂迷共同想像「臺灣爵士樂」可以有什麼有趣的玩法？除了向經典致敬之外，是否也能端出有親和力的原創作品？加入即興元素，重新編曲的流行音樂，是否依然深具魅力？
8月
26
2024
228
將流行歌當成一種親近聽眾的媒介，帶出爵士演奏的魅力，並且透過聆聽環境的設計，讓大眾可以輕鬆自在地欣賞音樂，《臺味爵醒》算是作得很成功的演出。
8月
15
2024
545
開幕場次「流動的山海」，相較於主流華語和本土多元母語音樂之間的平衡課題，今年更加強音樂的流動，似乎期盼以音樂本身能穿越時空的流動（flow）對應「流動的邊界」，在時光流淌間和觀眾、山海共創一個個美好瞬間
8月
15
2024
1020
默默是國內少見的，以演唱中低音域見長的爵士音樂家。透過這一晚的演出，她純熟的歌唱實力再次獲得驗證，而廖旻瑜大氣、華麗的鋼琴演奏，江忻薇時而飽滿、時而柔情的小提琴演奏，也讓現場聽眾感受到標準曲經過重新詮釋後，千變萬化的魅力。
8月
06
2024
879
就整體視覺製作上，雖然國家交響樂團請來了日籍導演太田麻衣子，但整合其實相當不理想，國家音樂廳雖是一個折衷的場地，但筆者在欣賞中所感受到的，只能看見導演對走位、動作等基礎的處理，完全沒有感受到導演要如何面對這個有限的場地？
8月
02
2024
270
現代人聲音樂開展的創意與人的距離並不遙遠，並不像是要刻意背離規矩做出的叛逆，反而是直達人心的驚豔與溫暖；或許沒有你所期待的神聖莊嚴洗滌心靈，也可能不是你所想像的歡唱KTV，但在這個午後，卻是一群人用最純粹的人聲，試圖施下一種看見音樂的魔法。
7月
30
2024
179
在理查．史特勞斯的歌劇《玫瑰騎士》中，我們看到了國家交響樂團和台灣歌手一路走來的歷史足跡。從觀眾現場的反應可知，台灣的聲樂發展已足以撐起一片天，此刻起我們不須再憂心哪裡的月亮圓不圓，因為我們和世界看著的是同一個月亮。希望不需要再等一個十幾年，就可以看到完全由台灣歌手詮釋的《玫瑰騎士》。
7月
26
2024
1482
值得一提的是，陳含章在安可曲“Days of Wines and Roses”中嘗試演奏了幾段不常見的大跨步（stride）的樂曲。在演出結束之後，我笑著跟她說，上一回聽stride風格的現場演奏已經是1990年代的事情了！那時候爵士歌手黛安娜．克瑞兒（Diana Krall）來臺北演出，就曾經演過這種走紅於1930年代的老派鋼琴音樂。
7月
21
2024
1016
整體來看，今年的《玫瑰騎士》和過往幾年相比，卡在一個尷尬的位置：它有著編導的介入，因此不能和單純的音樂會形式（opera in concert）相比；然而作為半舞台歌劇（semi-stage），它缺乏導演的個人觀點或美學統合，也無形式上的鋪排呈現，一切平穩保守，毫無冒險，是又一次的「歌劇音樂會」，散發著定期音樂會般的秩序與例行公事之感。
7月
20
2024
417
擔任演出的台北室內合唱團，雖然並非職業，但所呈現的音準、和聲皆相當完美，中文複雜的咬字，就算投影沒有呈現字幕，聽眾也能清晰理解。指揮鮑恆毅的詮釋也相當乾淨，對於筆者而言甚至有些過度流暢，太過精準，將多數作品詮釋為少了一點冒險精神的安全牌。而透過編曲將李泰祥的歌曲增添另一層詮釋，也是本場音樂會值得一看的特點，相信編曲者接到邀請腦中必會浮現一個難題：最後的成品是要多一點表現自我？或者要忠實地以合唱來表達李泰祥？
7月
10
2024
281
