評論
若不想將其永遠化為博物館陳列般的存在，我們就永遠需要重新聚焦於當下、聚焦於作品本身的構造、聚焦與當下與作品的關係。
11月
27
2025
247
儘管這次選出的創作者多為臺師大或北藝大的（前）作曲生，但作品呈現形式皆不落學院俗套，特別是將不同的媒介與電子音樂相結合——包含現場操作、穿戴裝置甚至是魔術秀等，光是形式就令人耳目一新。
11月
27
2025
244
她不只唱中有戲，她那渾身充滿戲感的歌劇演員自信，漫溢竄流在她整首的演唱中，再搭配她高超的演唱技巧，自由地將聲音轉換、遊走在演唱與說白間，聲音色彩隨著段段歌詞內容的不同，展現豐富多變的音色與詮釋，令人拍案叫絕！
11月
24
2025
943
《鼕》與《泥巴》故事的發端卻不在家族緣結或往昔舊事，而是企圖將人物遭遇和事件擴張成某種具共時性、更容易被共感的概念或情感。最後再藉由「勞動」的演示，回歸母題。
11月
17
2025
436
在導聆人蔡永凱，充滿教師風範的敘述，口條清晰又易懂的解說中，觀眾們能夠輕鬆進入十九世紀音樂的氛圍中。接著女高音林芳瑜更是充分呼應主題地，演唱了近代到現代的英文藝術歌曲。
11月
04
2025
933
再次返觀《無界的疆域》的命題，或許桑布伊做的不是界的「消弭」，而是界的「擴張」。用一種毫無保留的擁抱，將所有可觀照的他者儘可能地吸納於自身。當界被拉伸、被延展至非我的邊際之外，便成就了「無界」。
10月
24
2025
841
10月
23
2025
4628
今晚以英國作曲家之宗教作品為主題，呈現出橫跨巴洛克、浪漫到現代的時空背景；再加上細讀節目單中的歌詞和作曲家們的創作理念，深刻感受整場演出在探討人們對於信仰、生命與靈性奧秘的追求
10月
03
2025
1830
這樣的曲目安排實在令人拍案叫絕，從十九世紀的瑪麗布蘭開始，「Diva」一詞到了二十世紀的女高音瑪麗亞．卡拉絲（Maria Callas），利用托斯卡一角，成功形塑了至今我們所認為的「歌劇女神」（Diva）形象。
9月
22
2025
3606
9月
22
2025
627
在本文論及的演出中，白濟豪和《無言書》都呈現強烈的儀式性格，而黃葻和金亀伊織更注重在肌理的質感和身體線條的雕塑。相對的，Junkyard Shaman與曾薇熹的音樂之於作品，皆扮演著啟動儀式、調度乩身的腳色。而林子寧和李紀辰則是在具體的描繪對象底下，依附著黃葻的身體敘事開展。
9月
08
2025
1591
在整場演出聲樂家幾乎是無間斷地接續出場，從他們的如同真光般的歌聲、樸質無華的音樂詮釋、充滿戲感與韻律的肢體呈現，和充滿情緒地交替的轉場，使得這整場音樂會的聲聲與步步，都真摯地走在馬勒的音樂哲思之中。
8月
27
2025
4100
如此龐大的合唱團陣容，即便面對音樂中四聲部繁複的花腔樂句，台北愛樂暨節慶合唱團的歌手們，依舊整齊精確地完美詮釋出韓德爾的音樂中的華彩段落。更不用說那些韓德爾使用垂直和聲的配置段落，合唱團唱來如夏夜風中的梔子花香濃而不俗，巨大中依然能窺見韓德爾音樂中的細節。
8月
15
2025
3953
儘管演奏精彩，它實際上卻脈絡模糊、欠缺引導，使觀眾有些走馬看花，並未真的讓人「聽懂」什麼；更多的是，表演團隊對於現代音樂的一腔熱血與盲目投入，而這份熱情未能化作音樂推廣的動力。
8月
08
2025
1432
阿雷西的演奏看來始終帶有一種輕鬆感；長號的音域寬廣，但發聲、變化音域時的準確度，有極大的挑戰度，阿雷西看來彷彿毫不費吹灰之力，輕易地就登上了喜馬拉雅山。
7月
30
2025
1658
