評論
在本文論及的演出中，白濟豪和《無言書》都呈現強烈的儀式性格，而黃葻和金亀伊織更注重在肌理的質感和身體線條的雕塑。相對的，Junkyard Shaman與曾薇熹的音樂之於作品，皆扮演著啟動儀式、調度乩身的腳色。而林子寧和李紀辰則是在具體的描繪對象底下，依附著黃葻的身體敘事開展。
9月
08
2025
969
在整場演出聲樂家幾乎是無間斷地接續出場，從他們的如同真光般的歌聲、樸質無華的音樂詮釋、充滿戲感與韻律的肢體呈現，和充滿情緒地交替的轉場，使得這整場音樂會的聲聲與步步，都真摯地走在馬勒的音樂哲思之中。
8月
27
2025
3016
如此龐大的合唱團陣容，即便面對音樂中四聲部繁複的花腔樂句，台北愛樂暨節慶合唱團的歌手們，依舊整齊精確地完美詮釋出韓德爾的音樂中的華彩段落。更不用說那些韓德爾使用垂直和聲的配置段落，合唱團唱來如夏夜風中的梔子花香濃而不俗，巨大中依然能窺見韓德爾音樂中的細節。
8月
15
2025
3221
儘管演奏精彩，它實際上卻脈絡模糊、欠缺引導，使觀眾有些走馬看花，並未真的讓人「聽懂」什麼；更多的是，表演團隊對於現代音樂的一腔熱血與盲目投入，而這份熱情未能化作音樂推廣的動力。
8月
08
2025
1106
阿雷西的演奏看來始終帶有一種輕鬆感；長號的音域寬廣，但發聲、變化音域時的準確度，有極大的挑戰度，阿雷西看來彷彿毫不費吹灰之力，輕易地就登上了喜馬拉雅山。
7月
30
2025
1324
NSO這次如此完整又精確的音樂呈現，搭配上目前看來是最能掌握音樂廳舞台的歌劇導演和製作團隊，必須說NSO的歌劇音樂會，終於突破了以往因為音樂廳場地受限的魔咒
7月
22
2025
2695
我不會認為，這種混雜不定的演奏（唱）風格是不妥的，因為究其根本，《荷蘭人》自身便是一齣重組秩序、雜異且流動的作品。《荷蘭人》作為華格納邁入成熟期的分水嶺之作，它上承序曲—宣敘—詠嘆調—合唱等分段鮮明的傳統編碼歌劇（number opera），下啟連貫流動的樂劇（Musikdrama）形式，是對於歌劇傳統秩序的鬆動
7月
21
2025
1504
2025《打擊樂與他的好朋友們》 為一場融合古典、探戈、爵士、原住民、印度、搖滾、流行多元風格的跨界音樂會，展現打擊樂豐富的表現力及具有包容性與融合性的特質
7月
20
2025
637
在觀看《寄聲之廟》的體驗裡，聲音和樂曲非客亦非主，而是藝術家理解並重構信仰的意志體現。在這個虛構且高度意象化的民俗現場，觀眾和藝術家彼此共鳴。
7月
03
2025
1910
6月
09
2025
629
故事作為鉤子，鉤出情感的洪流，感官如藤蔓觸碰人的內心活動，眼睛看不見空氣，但依然可以感受到風的流動，耳朵聽不見光，卻可以感知語言的溫度。無垠黑暗之中，無語凝噎，卻已淚千行。
6月
03
2025
1789
6月
02
2025
899
5月
30
2025
2013
雖然音樂在整部作品裡如此重要，但也少有角色或劇情引導觀眾留心聽覺，讓音樂始終停留在背景。在這些情形下，那「音樂與情緒關係」的感知與想像之訓練，也因此大打折扣。
5月
28
2025
1104
5月
21
2025
954
