評論
這是一個關於投射的故事。當人們趨於在網路上建立連結，以網路上的形象作為解讀他人的文本，便也成為人們在建立關係上的習慣。然而，這樣脫離現實經驗交換的相處關係，其實所認識的他人也僅是一種投射。
6月
11
2026
49
當演奏家從這一組樂器移動到下一組，猶如從這一景切換成下一景。節奏指揮身體、身體度量空間、空間回應節奏，言之為「辯證」或許有些剛硬，我寧稱之為「拋接」，是一種音樂與能量的互相傳遞。
6月
08
2026
300
它不僅僅是傳統國樂演奏的延伸，更是一場大膽的跨界實驗：嘗試讓演奏者走出譜架的框架，走入劇場，走入角色，使音樂從單純的「被聆聽」，轉化為具備戲劇張力的「被觀看」。
6月
08
2026
231
她們用最柔軟的心，不猖狂卻恣意地詮釋這些過往很容易過於濫情的中國藝術歌曲，用美聲與歌曲同唱出其中的藝術性，如同一池清水綻放出的蓮花，濯清漣而不妖。
6月
04
2026
603
本場音樂會的最大亮點，莫過於指揮家劉江濱睽違多年，再度以嗩吶演奏家的身份執金嗩吶登台，獻演《喜豐收》（1972）。甫一出聲，那一貫的金亮音色與穿透力便響徹廳內，令人屏息。
6月
03
2026
842
蔡澐宣巧妙地將這些文學與歷史因素埋藏進她的曲目設計之中，透過她誠摯又漂亮的咬字，用歌聲直白赤裸地呈現大時代的洪流中，那種進退於黑夜與白晝、光與陰影中所擠壓而出的人性；用美聲連綿的線條，帶著一絲戲謔地唱出生命中的那屬於韌性的光澤。
5月
25
2026
614
《十面埋伏》無疑比更近代的音樂劇場製作更聚焦於音樂呈現與演奏行為。而這無所謂高下之分，純粹是音樂家與創作者在跨領域的漫長實踐中反覆實驗與挑戰的過程。此時再觀《十面埋伏》，猶如看著一份對話紀錄，註記了藝術內容與表演形式之間無盡的爭辯與妥協。
5月
22
2026
1052
《島嶼之歌─張宇安&TCO》最動人的地方，正在於並未刻意強調「國樂現代化」或「中西融合」等宏大命題，而是透過一首首作品，使這些命題自然滲透於聲音之中，所謂「島嶼」，從來不只是地理概念，而是一種不斷吸收、轉化、重塑自身的文化狀態。
5月
20
2026
668
呂紹嘉與NSO透過「強硬」的音色來迎接勝利，極具說服力。樂章後段，可以感受到勝利的欣喜，但同時也感受到了聽覺上的「超載」。在大部分的作品中，這樣過分喧鬧的詮釋不一定討喜，但在老蕭的作品上，卻是恰到好處。
5月
11
2026
727
或許在這類試圖抹去觀演界線的作品中，不僅包含「誰還是作品的中心」的提問，更深層叩問至參與者本身的差異及其成為互動中變數的可能。作為一件從音樂出發的作品，眾人的身體是觸發聲響的載體，那麼眾人的意志又位於何處？
5月
07
2026
315
他們二人對於舒伯特音樂的忠誠詮釋，使得歌曲便那麼輕輕地唱奏出，那來自音樂深處中對生命和諧而必須的孤單，最後更猛然擊打在聆聽者的心上！
4月
28
2026
1715
這種身分交疊最終促使我們反思：在系統的指令下，我們經歷的究竟是跨越個體邊界的合奏共作，還是在那片漫無邊際的聲景中，體驗一場高度同步、卻又各自孤立的聲響投影？
4月
27
2026
512
《眾人協奏曲》由張玹主導音樂與創作概念，舞台設計馬圓媛規劃出六十三格聲音網格為眾人主要「演奏」場；此作品可謂張玹注入個人宗教情懷、人生觀、宇宙觀的整合轉化結晶，然而作品並未將詮釋權封閉於創作者自身，而是允許參與的眾人，開放各自生成其理解與意義，是作品平易近人之處。
4月
24
2026
1040
但在《眾人協奏曲》中，張玹似乎仍扮演著主宰性的角色，一定程度地控制整體結構、段落的聲響選擇、現場樂手的演奏（場上仍可見樂譜）等，在讓觀眾自由參與之餘，又顯露出一定的精密掌控和預先決定傾向。這或許是《眾人協奏曲》不那麼激進的一面。
4月
22
2026
783
誠如《莊子》〈齊物論〉所言：「物無非彼，物無非是」，當聲音被理解為外於身體之「彼」，身體便不再作為聲音生成之「是」，而僅止於感知與回應的場域。換言之，當聲音脫離身體而成為既定結構時，原本試圖消解的主客關係，反而以另一種形式被重新建立。
4月
20
2026
870
