評論
但當兒童成為創作元素的焦點時，更值得我們追問：兒童究竟只是出現在舞台上，還是真正存在於作品之中？換言之，兒童在劇場中究竟是一項被運用的符號，還是能夠參與意義構成的主體？
7月
30
2026
292
或許，他們想要表現的是如同樂團在新聞稿中所提及的「北歐理性」。以此而論，王崢嶸的確做出了相對應的詮釋——音色透亮、卻帶有一絲冷冽。比起濃厚的情感表達，她更傾向於冷靜、客觀地刻劃出每一顆音符。
7月
24
2026
408
有些鋼琴家，走的是「深沉內斂」的路線；而周必文則是一名活潑開朗、熱情奔放的演奏家。她以琴鍵為媒介，將對音樂與人生的熱愛，傳遞給大家。
7月
17
2026
713
在鋼琴家王羽佳的時尚外型與魅力背後，她的內在深藏著一根強悍的藝術脊骨；她以高度冷靜、理智駕馭感官的曲目規劃能力，將帶有高風險的無菜單曲目音樂會，轉變為具有智慧與精準掌控的音樂盛宴。
7月
06
2026
269
究竟《Sisila ila ila 別離之歌》是以被命名為「別離之歌」的賽夏古調，進行音樂創作的發展延伸，或是以「別離之歌」隱含的別離概念，處理（個人或集體的）記憶與失落？當敘事情境明顯引領觀眾往後者解讀，透過皮影動畫、視覺語彙與舞台表演，重現記憶的延續與保存，不免更讓人產生好奇：那麼，這些「素材」的原生脈絡又該如何安置？
7月
03
2026
249
但康特洛夫出乎意料的選曲，以一種敏銳、近乎策展式的智慧，恰恰為整場音樂會帶來了聽覺心理上的減壓，可說是神來一筆，顛覆了整個夜晚的欣賞美學。
7月
01
2026
284
綜觀以上，可歸納出三個人共同的創作邏輯：在他們手上，傳統民俗音樂的旋律和音階等特徵，多數時候是被用作可拆解、調度、翻玩、重組的素材，而不是緊密鑲嵌在文化脈絡中的事物。
6月
29
2026
352
這次參與演出的六位古樂聲樂家們演唱技巧扎實，且聲音充滿特色，卻又能運用精湛的聲線控制技巧，讓彼此的音色自然地融合。尤能從有著繁複對位的十二聲部樂曲——西班牙作曲家法蘭西斯科．格雷羅的作品〈兩位熾天使〉中可以清楚感受之。
6月
26
2026
1019
當演奏家從這一組樂器移動到下一組，猶如從這一景切換成下一景。節奏指揮身體、身體度量空間、空間回應節奏，言之為「辯證」或許有些剛硬，我寧稱之為「拋接」，是一種音樂與能量的互相傳遞。
6月
08
2026
571
它不僅僅是傳統國樂演奏的延伸，更是一場大膽的跨界實驗：嘗試讓演奏者走出譜架的框架，走入劇場，走入角色，使音樂從單純的「被聆聽」，轉化為具備戲劇張力的「被觀看」。
6月
08
2026
625
她們用最柔軟的心，不猖狂卻恣意地詮釋這些過往很容易過於濫情的中國藝術歌曲，用美聲與歌曲同唱出其中的藝術性，如同一池清水綻放出的蓮花，濯清漣而不妖。
6月
04
2026
1307
本場音樂會的最大亮點，莫過於指揮家劉江濱睽違多年，再度以嗩吶演奏家的身份執金嗩吶登台，獻演《喜豐收》（1972）。甫一出聲，那一貫的金亮音色與穿透力便響徹廳內，令人屏息。
6月
03
2026
1341
蔡澐宣巧妙地將這些文學與歷史因素埋藏進她的曲目設計之中，透過她誠摯又漂亮的咬字，用歌聲直白赤裸地呈現大時代的洪流中，那種進退於黑夜與白晝、光與陰影中所擠壓而出的人性；用美聲連綿的線條，帶著一絲戲謔地唱出生命中的那屬於韌性的光澤。
5月
25
2026
1228
《十面埋伏》無疑比更近代的音樂劇場製作更聚焦於音樂呈現與演奏行為。而這無所謂高下之分，純粹是音樂家與創作者在跨領域的漫長實踐中反覆實驗與挑戰的過程。此時再觀《十面埋伏》，猶如看著一份對話紀錄，註記了藝術內容與表演形式之間無盡的爭辯與妥協。
5月
22
2026
1422
《島嶼之歌─張宇安&TCO》最動人的地方，正在於並未刻意強調「國樂現代化」或「中西融合」等宏大命題，而是透過一首首作品，使這些命題自然滲透於聲音之中，所謂「島嶼」，從來不只是地理概念，而是一種不斷吸收、轉化、重塑自身的文化狀態。
5月
20
2026
981
