評論
儘管二部作品分別有或大或小的遺憾，但作為青年音樂家帶來的中型劇場作品嘗試，這些遺憾倒也不必過於嚴肅相待；更重要的，或許是二者為擊樂劇場打開的空間
8月
11
2026
105
《聲旅機》不是傳統定義下的當代音樂演出，而是能持續流動、不斷自我生成的有機感知場域，結合了聲音、身體、影像與即時電聲，傳統器樂的物理性被解構，進而向物件、空間以及即時運算的數位訊號延伸。
8月
10
2026
302
不同於許多兒童音樂劇著重於介紹樂器或音樂知識，《表演廳的秘密》更關注孩子第一次走進表演廳的經驗。它透過故事與互動，引導孩子理解劇場文化，讓表演廳從陌生的演出空間，轉變為可以安心參與、享受音樂的地方。
8月
03
2026
157
但當兒童成為創作元素的焦點時，更值得我們追問：兒童究竟只是出現在舞台上，還是真正存在於作品之中？換言之，兒童在劇場中究竟是一項被運用的符號，還是能夠參與意義構成的主體？
7月
30
2026
457
或許，他們想要表現的是如同樂團在新聞稿中所提及的「北歐理性」。以此而論，王崢嶸的確做出了相對應的詮釋——音色透亮、卻帶有一絲冷冽。比起濃厚的情感表達，她更傾向於冷靜、客觀地刻劃出每一顆音符。
7月
24
2026
508
有些鋼琴家，走的是「深沉內斂」的路線；而周必文則是一名活潑開朗、熱情奔放的演奏家。她以琴鍵為媒介，將對音樂與人生的熱愛，傳遞給大家。
7月
17
2026
836
在鋼琴家王羽佳的時尚外型與魅力背後，她的內在深藏著一根強悍的藝術脊骨；她以高度冷靜、理智駕馭感官的曲目規劃能力，將帶有高風險的無菜單曲目音樂會，轉變為具有智慧與精準掌控的音樂盛宴。
7月
06
2026
333
究竟《Sisila ila ila 別離之歌》是以被命名為「別離之歌」的賽夏古調，進行音樂創作的發展延伸，或是以「別離之歌」隱含的別離概念，處理（個人或集體的）記憶與失落？當敘事情境明顯引領觀眾往後者解讀，透過皮影動畫、視覺語彙與舞台表演，重現記憶的延續與保存，不免更讓人產生好奇：那麼，這些「素材」的原生脈絡又該如何安置？
7月
03
2026
288
但康特洛夫出乎意料的選曲，以一種敏銳、近乎策展式的智慧，恰恰為整場音樂會帶來了聽覺心理上的減壓，可說是神來一筆，顛覆了整個夜晚的欣賞美學。
7月
01
2026
330
綜觀以上，可歸納出三個人共同的創作邏輯：在他們手上，傳統民俗音樂的旋律和音階等特徵，多數時候是被用作可拆解、調度、翻玩、重組的素材，而不是緊密鑲嵌在文化脈絡中的事物。
6月
29
2026
401
這次參與演出的六位古樂聲樂家們演唱技巧扎實，且聲音充滿特色，卻又能運用精湛的聲線控制技巧，讓彼此的音色自然地融合。尤能從有著繁複對位的十二聲部樂曲——西班牙作曲家法蘭西斯科．格雷羅的作品〈兩位熾天使〉中可以清楚感受之。
6月
26
2026
1070
當演奏家從這一組樂器移動到下一組，猶如從這一景切換成下一景。節奏指揮身體、身體度量空間、空間回應節奏，言之為「辯證」或許有些剛硬，我寧稱之為「拋接」，是一種音樂與能量的互相傳遞。
6月
08
2026
609
它不僅僅是傳統國樂演奏的延伸，更是一場大膽的跨界實驗：嘗試讓演奏者走出譜架的框架，走入劇場，走入角色，使音樂從單純的「被聆聽」，轉化為具備戲劇張力的「被觀看」。
6月
08
2026
651
她們用最柔軟的心，不猖狂卻恣意地詮釋這些過往很容易過於濫情的中國藝術歌曲，用美聲與歌曲同唱出其中的藝術性，如同一池清水綻放出的蓮花，濯清漣而不妖。
6月
04
2026
1372
本場音樂會的最大亮點，莫過於指揮家劉江濱睽違多年，再度以嗩吶演奏家的身份執金嗩吶登台，獻演《喜豐收》（1972）。甫一出聲，那一貫的金亮音色與穿透力便響徹廳內，令人屏息。
6月
03
2026
1399
