評論
在理查．史特勞斯的歌劇《玫瑰騎士》中，我們看到了國家交響樂團和台灣歌手一路走來的歷史足跡。從觀眾現場的反應可知，台灣的聲樂發展已足以撐起一片天，此刻起我們不須再憂心哪裡的月亮圓不圓，因為我們和世界看著的是同一個月亮。希望不需要再等一個十幾年，就可以看到完全由台灣歌手詮釋的《玫瑰騎士》。
7月
26
2024
66
值得一提的是，陳含章在安可曲“Days of Wines and Roses”中嘗試演奏了幾段不常見的大跨步（stride）的樂曲。在演出結束之後，我笑著跟她說，上一回聽stride風格的現場演奏已經是1990年代的事情了！那時候爵士歌手黛安娜．克瑞兒（Diana Krall）來臺北演出，就曾經演過這種走紅於1930年代的老派鋼琴音樂。
7月
21
2024
443
整體來看，今年的《玫瑰騎士》和過往幾年相比，卡在一個尷尬的位置：它有著編導的介入，因此不能和單純的音樂會形式（opera in concert）相比；然而作為半舞台歌劇（semi-stage），它缺乏導演的個人觀點或美學統合，也無形式上的鋪排呈現，一切平穩保守，毫無冒險，是又一次的「歌劇音樂會」，散發著定期音樂會般的秩序與例行公事之感。
7月
20
2024
155
擔任演出的台北室內合唱團，雖然並非職業，但所呈現的音準、和聲皆相當完美，中文複雜的咬字，就算投影沒有呈現字幕，聽眾也能清晰理解。指揮鮑恆毅的詮釋也相當乾淨，對於筆者而言甚至有些過度流暢，太過精準，將多數作品詮釋為少了一點冒險精神的安全牌。而透過編曲將李泰祥的歌曲增添另一層詮釋，也是本場音樂會值得一看的特點，相信編曲者接到邀請腦中必會浮現一個難題：最後的成品是要多一點表現自我？或者要忠實地以合唱來表達李泰祥？
7月
10
2024
175
但在造境與敘境的同時，要思考的不僅只是透過科技媒材觸發觀眾感官經驗這件事。在透過光線、影像、與聲音交錯下的技術設計僅是佈局手段，沈浸式感官的詮釋僅能創造單次性高潮，直觀表象的刺激有其限制性，若能試圖在團體藝術個性展現上多著墨、強化集體特色創造具目的性強的敘事語言、以及深化科技媒材運用的論述，將能成為具代表性的科技藝術團體。
7月
09
2024
191
回到歐拉夫森的《郭德堡》演奏，筆者私以為，問題的核心並不是他的創造力不足，而是面對這個長達80分鐘的巨大曲目，他難以掙脫「作品概念」的框架，導致其才華難以完全發揮。在過去的專輯錄音中，面對較短小的樂曲，他尚能自由不受拘束地把玩戲耍，或是透過曲目安排另覓巧思回到歐拉夫森的《郭德堡》演奏，筆者私以為，問題的核心並不是他的創造力不足，而是面對這個長達80分鐘的巨大曲目，他難以掙脫「作品概念」的框架，導致其才華難以完全發揮。在過去的專輯錄音中，面對較短小的樂曲，他尚能自由不受拘束地把玩戲耍，或是透過曲目安排另覓巧思……
6月
26
2024
775
歐拉夫森所演奏的《郭德堡變奏曲》，在虔誠的巴哈信仰者，或是追憶黃金年代的樂迷心中，應是個大不敬的存在，與其說是古典音樂二十一世紀的變形，更貼切地說，實為一位當代鋼琴家，先將經典拆解，再精挑細選其中的元素，化為自己舞台上的魔法道具。
6月
26
2024
193
獨奏音樂會，由於沒有其他樂器的陪伴與襯托，雖演奏上能夠自由地展現，然在樂曲細節與樂段流暢掌控上，與現代作品中難以掌握的演奏技法，對於演奏家的要求更為細緻；而高木綾子在此場獨奏音樂會的表現，除將作品完整演繹外，更是在每個音符中展現自我特色，在樂曲演奏的樂音與呼吸間，都令人流連忘返，回味十足。
6月
07
2024
1299
這些熟悉的樂曲片段雖平凡，卻抹去了演奏者與聽眾之間的隔閡，使所有人都被音樂家們強大的室內樂磁場所震懾和感染，流露出感動。音樂中，均衡的聲部、規律的節拍以及適度的刺激，即使在身體已經疲憊不堪的情況下，聽到音樂奏響的瞬間依然如同光芒般閃爍，泛音堆疊出豐富的音質，靈魂的聲響以最美妙的方式呈現，這或許是身為音樂家最幸福的時刻。
6月
07
2024
673
不論是樂器間彼此模仿，或是強調自身特質的行為，都為音樂賦予了各種不同的個性。在庫勞（F. Kuhlau）的《給雙長笛與鋼琴的三重奏，作品119號，第一樂章》（Trio for 2 Flutes & Piano, op.119, 1st mov.）中，三位音樂家把每一顆音符都雕琢得像圓潤的珍珠一樣，當它們碰撞在一起時，彷彿激起了清脆悅耳的對話。
6月
06
2024
165
第一樂章開始不久，樂團便昭示了自己全開的火力可以有多少，下半場的音樂會團員幾乎沒有技術上的失誤，詮釋上殷巴爾整體採用偏快的速度來演繹，甚至有時聽起來已像是完全另一首曲子，當力度為強時，音樂一句接一句地聽起來非常緊湊，但當力度減弱，會覺得略少一絲方向感。而樂團音色上，整體非常相互融合。
6月
05
2024
189
在特里福諾夫回溯「建築」的過程與材料中，筆者亦深感其演奏缺乏（我更願意理解為不願透露）具備一定個人私密性的情感層面。特里福諾夫固然具備宏觀的詮釋視野、細緻精確的觸鍵，仿若欣賞唱片那樣的無瑕，但我更願意相信那些引人共感的幽微情緒，儘管那未必完美，總能勾人心弦。
5月
15
2024
1124
應該說，臺灣作為沒有古樂學院或科系的非西方國度，也作為吸收外來西方音樂文化的它方，我們的角色本就是、也應是廣納不同風格及特色的演奏家，進而彰顯展現其中的多元性。並且，這個多元性本身，正是古樂在臺灣的絕佳利器。至於在每個演奏會的當下，這種多重學脈的複合、專業與學習中的並置，藝術性和古樂發展的價值要如何取捨，則是演出方自己要衡量的責任。
5月
15
2024
972
在打開耳朵聆聽、試探的過程中，激發出能與夥伴相融的音色，便是邁向合作的一步。舒曼《詩人之戀，作品48》藉由男中音趙方豪清晰的咬字及語氣，巧妙地運用情感，將音樂帶入高漲的情緒，為這個角色賦予了靈魂。他與程伊萱兩人對音樂的理解是相同的，鋼琴家通過樂器所產生的不同聲響和觸鍵力度，呈現了主角在十六首小曲中面對真愛、從狂喜到冷漠甚至失去愛的過程。
5月
14
2024
308
作品應具備明確的聲音發展元素，亦即讓音樂設計脈絡是具一致性，而本場演出是由多組短篇樂段串連而成，許多段落未能適當的設計「聽覺終止」，樂段收在漸弱的電子聲響，接著幾秒鐘的空白後，再由器樂開啟另一種「樂句文法」，敘事邏輯相當凌亂、既突兀也不連貫
5月
09
2024
626
