文　李欣恬（2025年度專案評論人）

作為同系列音樂會的最終場，《力晶2026藝文饗宴—蕭邦計畫：協奏曲與藝術的完成》為這個龐大的古典企劃畫下了情感最為澎湃洶湧的句點。回望整場音樂會的策展視角，曲目量龐大豐沛，編排邏輯也如同一部蕭邦的微型藝術進化史。從早期的室內樂、充滿民族色彩的幻想曲、標誌性的鋼琴協奏曲，一路帶領觀眾見證，蕭邦音樂作品「藝術之完成」的過程。

室內樂的罕見光景

音樂會由《g小調鋼琴三重奏，作品8》（Piano Trio in G minor, Op. 8）揭開序幕，策展上安排了極為少見的編制：以中提琴代替了原有曲目中的小提琴聲部。這樣的巧思為蕭邦這首早年作品賦予了更為醇厚、內斂的暗色調光澤。

擔綱鋼琴的潘昱同，有著低調謙遜、具說服力的名家風範，在整首樂曲中扮演了極佳的帶領者角色。他與中提琴家林曔瀚、大提琴家謝孟峰釋出極好的默契，音樂的呼吸與樂句的拋接皆十分流暢。

然而，演出前或許因時程安排，台上未見弦樂器與鋼琴進行正式調音。儘管音樂家在後台可能已確認過音準，但受舞台溫濕度變化或持琴移動的影響，琴弦張力仍可能產生微幅波動。這導致演出中，弦樂與鋼琴之間偶爾出現極細微的音準偏差，形成些許不屬於浪漫派美學的聲響。不過瑕不掩瑜，這三位音樂家的火花依然強烈，從中能清晰感受到彼此對藝術的熱情、同台演出的喜悅以及相互支撐的深厚默契，絕對是未來值得期待的室內樂組合。

從青春的無畏到成熟的洗鍊

緊接著登台的許珊綺，以《A大調波蘭歌謠幻想曲，作品13》（Fantaisie on Polish Airs in A major, Op. 13）讓人眼前為之一亮。這是一首需要豐富想像力來支撐的曲目，而許珊綺毫無保留地釋放了她對音樂的敏銳直覺。她的技巧成熟度夠高，且在舞台上充滿膽識，每一次的觸鍵與樂句的開展都帶有自信。聽她的演奏，會清楚感覺到這是一位技術純熟，且正穩步邁向大師路途的優秀鋼琴家。

屢獲新象音樂節邀請，集名家與學院教授身分於一身的汪奕聞，在《e小調第一號鋼琴協奏曲，作品11》（Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11）中，展現了細膩且洗鍊的詮釋功力。汪奕聞的演奏非常小心翼翼，如同在雕琢一件易碎的藝術品。特別是在最著名的第二樂章中，他捕捉了蕭邦面對初戀時，那種欲言又止、酸楚與甜蜜交織的複雜心境。他的琴音裡充滿了繾綣的詩意，將整場音樂會的情感濃度推向了另一個層次。

力晶2026藝文饗宴—蕭邦計畫：協奏曲與藝術的完成（新象．環境．藝之美文創提供／攝影周文海）

華麗的交響厚度與爆發性的蛻變

同樣擔任學院教授與成熟演奏者雙重身分的廖皎含，帶來了《降E大調華麗大波蘭舞曲，作品22》（Grande Polonaise Brillante in E-flat major, Op. 22）。身為樂壇中堅份子，她的琴音裡有著歲月積累的從容與沉穩。她演奏的樂團改編版本最迷人之處，在於低音聲部加入了大提琴與低音提琴的烘托。在廖皎含晶瑩剔透的華麗觸鍵下，弦樂群的深沉頻率讓整首舞曲的聲響厚度瞬間立體了起來，交織出層次豐富的浪漫色彩與磅礴氣勢。

音樂會的壓軸，交由在蕭邦國際鋼琴大賽後備受矚目的張凱閔擔綱。從他彈奏的《降A大調幻想波蘭舞曲，作品61》（Polonaise-Fantaisie in A-flat major, Op. 61）中，可以強烈感受到他在短短一年內琴藝有「爆發性」的成長。

這首波蘭舞曲屬於蕭邦的晚年創作，情感極度幽微且結構複雜。張凱閔具備無懈可擊的技巧，也擁有極佳的觀眾緣，他的演奏有一種能將整個音樂廳的氣氛牢牢吸附的魔力。而當晚最令人驚喜的時刻，莫過於他在安可曲時，竟然選擇演奏了蕭邦《第二號鋼琴協奏曲》的第三樂章。以一整個協奏曲樂章作為安可，不僅印證了他驚人的體力與曲目儲備量，更為這場以「協奏曲」為題的盛宴，帶來了首尾呼應的震撼。

值得長期關注的本地星光

在這個國際名家頻繁造訪的時代，我們時常將目光聚焦於海外名家和大師，有時容易忽略台灣當地同樣孕育著許多值得長期關注的音樂家。這場音樂會最珍貴的價值之一，便是讓我們清楚看見這些本地中、新生代好手的光芒。這些音樂家們完全沒有讓觀眾失望。更令人欣慰的是，從他們的琴音中，能聽見一種不願停滯、持續在藝術道路上蛻變與成長的豐沛動能，對應「藝術的完成」之名，也讓人對台灣古典音樂圈的未來，抱持著無比樂觀的期待。