評論
好似漢普森用他內心的柔軟，在一連串末世的戰爭、死亡與分離之後，對這組作品注入了對人性的關懷；最終將人性領到了神性的終點，主人翁的靈魂終得上帝的拯救，進入上帝的國，得著永恆的安息。
4月
29
2025
825
而這整場的舒曼藝術歌曲，在葛哈爾的歌聲與胡伯的琴聲中，聽眾好似跟著畫家弗里德利希（Caspar David Friedrich, 1774~1840）那畫中的漂泊者，一起登上了山巔，凝視那洶湧翻騰的雲海，啜一口「致青春」的那種渴望（Sehnsucht）和傷痛（Wehmut）。
3月
28
2025
1674
歌劇男高音泰特曼在整場音樂會中，運用其嘹亮的嗓音和深厚的美聲技巧，為台下觀眾精彩地展現了歌劇世界中，男高音的力與美。從這次來台的演出，可以預測在未來，他絕對是一個值得長期關注，且令人期待的世界級男高音。
3月
21
2025
1450
今晚所演唱浦契尼的《光榮彌撒》，在指揮吳曜宇細膩的音樂處理下，精彩地詮釋了這部美好的作品。就像是吳曜宇偕台北愛樂青年管弦樂團和台北愛樂合唱團，用他們青春洋溢的音樂向那曾經青春的浦契尼致意。
1月
07
2025
1296
一個演奏實踐是否有其創造性或獨特藝術價值、其中的技術層面（包含整頓合奏的能力、演奏的技巧）是否頂尖、作為觀眾的自己是否喜歡，這三件事情完全應該區分開來。
12月
20
2024
463
這篇文字要探討的，就是這個「不尋常的迴響」的成因，主要聚焦在梵志登的詮釋美學、與長榮交響樂團的合作成果、此一詮釋成功的客觀條件，以及這個成功所代表的，對於西方古典樂界的時代意義。
12月
09
2024
991
幕聲合唱團應該是全台唯一由音樂系聲樂主修的純女聲組成的專業合唱團。她們專精的聲樂演唱技巧，學院舞台肢體訓練的出身，在舞台上展現出令人印象深刻的風貌。團員們擁有極為細緻多變的音色，更有能力詮釋不同風格、時期或語言的曲目，這些作品對她們而言不是一座座需要奮力攀爬的高峰，而是一件件可以用心雕琢的藝術品。
10月
28
2024
1070
在這場音樂會中清晰可見巴赫清唱劇中所存在的手法和素材上的多樣性。更能聽到音樂中存著新教聖詠曲與天主教複音音樂的作曲手法，在音樂形式上也隱含了義大利的協奏（唱）奏鳴曲中的重現段落形式（Ritornello form），以及三重奏鳴曲（Trio Sonata）中，三個聲部對位線條的處理。
10月
14
2024
1364
而快板的〈卡迪斯姑娘〉相較於其他抒情曲目，實則容易得多，迪里拜爾用曲末一顆肯定的高音，告訴聽眾雖然整場曲目沒有歌劇作品，但這位花腔女高音仍然寶刀未老。
9月
17
2024
525
在理查．史特勞斯的歌劇《玫瑰騎士》中，我們看到了國家交響樂團和台灣歌手一路走來的歷史足跡。從觀眾現場的反應可知，台灣的聲樂發展已足以撐起一片天，此刻起我們不須再憂心哪裡的月亮圓不圓，因為我們和世界看著的是同一個月亮。希望不需要再等一個十幾年，就可以看到完全由台灣歌手詮釋的《玫瑰騎士》。
7月
26
2024
2132
整體來看，今年的《玫瑰騎士》和過往幾年相比，卡在一個尷尬的位置：它有著編導的介入，因此不能和單純的音樂會形式（opera in concert）相比；然而作為半舞台歌劇（semi-stage），它缺乏導演的個人觀點或美學統合，也無形式上的鋪排呈現，一切平穩保守，毫無冒險，是又一次的「歌劇音樂會」，散發著定期音樂會般的秩序與例行公事之感。
7月
20
2024
857
回到歐拉夫森的《郭德堡》演奏，筆者私以為，問題的核心並不是他的創造力不足，而是面對這個長達80分鐘的巨大曲目，他難以掙脫「作品概念」的框架，導致其才華難以完全發揮。在過去的專輯錄音中，面對較短小的樂曲，他尚能自由不受拘束地把玩戲耍，或是透過曲目安排另覓巧思回到歐拉夫森的《郭德堡》演奏，筆者私以為，問題的核心並不是他的創造力不足，而是面對這個長達80分鐘的巨大曲目，他難以掙脫「作品概念」的框架，導致其才華難以完全發揮。在過去的專輯錄音中，面對較短小的樂曲，他尚能自由不受拘束地把玩戲耍，或是透過曲目安排另覓巧思……
6月
26
2024
1350
歐拉夫森所演奏的《郭德堡變奏曲》，在虔誠的巴哈信仰者，或是追憶黃金年代的樂迷心中，應是個大不敬的存在，與其說是古典音樂二十一世紀的變形，更貼切地說，實為一位當代鋼琴家，先將經典拆解，再精挑細選其中的元素，化為自己舞台上的魔法道具。
6月
26
2024
623
在特里福諾夫回溯「建築」的過程與材料中，筆者亦深感其演奏缺乏（我更願意理解為不願透露）具備一定個人私密性的情感層面。特里福諾夫固然具備宏觀的詮釋視野、細緻精確的觸鍵，仿若欣賞唱片那樣的無瑕，但我更願意相信那些引人共感的幽微情緒，儘管那未必完美，總能勾人心弦。
5月
15
2024
1590
應該說，臺灣作為沒有古樂學院或科系的非西方國度，也作為吸收外來西方音樂文化的它方，我們的角色本就是、也應是廣納不同風格及特色的演奏家，進而彰顯展現其中的多元性。並且，這個多元性本身，正是古樂在臺灣的絕佳利器。至於在每個演奏會的當下，這種多重學脈的複合、專業與學習中的並置，藝術性和古樂發展的價值要如何取捨，則是演出方自己要衡量的責任。
5月
15
2024
1776
