文　李欣恬（2025年度專案評論人）

在古典音樂史上，蕭邦（Frédéric Chopin）無疑是那顆最獨特、專屬於鋼琴的星辰。然而，要策劃一場以「蕭邦與交響樂團」為主題的全場音樂會，對任何策展人與樂團來說，都是極具挑戰性的任務。原因無他，蕭邦一生將絕大部分的創作精力傾注於鋼琴作品，純粹的管弦樂作品付之闕如，而帶有管弦樂伴奏的鋼琴作品也屈指可數。

然而，《力晶2026藝文饗宴－蕭邦計畫：鋼琴與交響的青春燦爛》選擇以一種聰明且充滿文學性的「策展概念」跨越這道障礙。這場音樂會跳脫演奏兩首鋼琴協奏曲的常規安全牌，而是刻意聚焦於蕭邦充滿實驗性、炫技與活力的「青年時期」，同時巧妙穿插了由俄國作曲家葛拉祖諾夫（Aleksandr Glazunov）所改編的管弦樂版本蕭邦名曲。藉此建構出一個層次豐富的浪漫派聲響世界，與此同時，同一個舞台上，透過中生代名家與兩位年輕新銳的接力演出，展現了台灣鋼琴演奏的實力，也有薪火傳承的歷史意義。

策展的巧思：葛拉祖諾夫成為管弦樂色彩橋梁

音樂會的曲目編排藝術，原本就像是寫一篇充滿起承轉合的文章。上半場以《A大調軍隊波蘭舞曲，作品40之1（改編：葛拉祖諾夫）》（Polonaise in A major, Op. 40 No. 1 “Military” (orchestrated by Aleksandr Glazunov)）揭開序幕。葛拉祖諾夫承襲自林姆斯基－高沙可夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）的作曲訓練，配器法十分扎實，為原本屬於鋼琴獨奏的波蘭舞曲披上了華麗的交響外衣。銅管的輝煌與弦樂的厚實，將蕭邦音樂中隱含的民族特質與宏大格局立體化。

穿插其中的《圓舞曲，作品64之2（改編：葛拉祖諾夫D小調樂團版本）》（Waltz, Op. 64 No. 2 (orchestrated by Aleksandr Glazunov)）與《降A大調塔朗泰拉舞曲，作品43（改編：葛拉祖諾夫）》（Tarantella in A-flat major, Op. 43 (orchestrated by Aleksandr Glazunov)），則在兩首大型鋼琴作品之間起了過場與緩衝作用。

這些管弦樂改編作品，也為蕭邦之夜搭建了一座橋梁，讓觀眾的聽覺能在「交響的宏大」與「鋼琴的私密」之間自由穿梭。

青春的無畏：罕見傑作與新生代的鋒芒

對重度樂迷而言，上半場最大的驚喜與收穫，莫過於能夠在現場一口氣聆聽兩首平常鮮少上演的蕭邦早期鋼琴與管弦樂作品。這兩首樂曲雖然在編制上不被冠以「協奏曲」之名，但其華麗的炫技展現、龐大的音樂結構以及長達十多分鐘的演奏時間，實質上已完全具備了協奏曲的格局與氣勢。這使得昨晚的音樂會，份量上等於讓人一晚連續聽了三首鋼琴協奏曲，令人大呼過癮。

率先登場的新生代鋼琴家黃子嘉，帶來了《降B大調〈唐・喬望尼〉主題變奏曲，作品2》（Variations on “Là ci darem la mano” from Mozart's Don Giovanni in B-flat major, Op. 2）。這正是當年讓舒曼（Robert Schumann）在《大衛同盟報》上驚呼「各位先生，脫帽吧，這是一位天才！」的成名之作^【1】。黃子嘉的觸鍵具有年輕世代特有的活力與透明感，在莫札特著名的詠嘆調主題之上，他靈活地穿梭於蕭邦設下的重重技巧難關。那些如珍珠般滾動的快速音階、充滿戲劇張力的和弦跳躍，還原了十七歲的蕭邦初出茅廬時，那股意氣風發、渴望向世界證明自己的「青春燦爛」。

力晶2026藝文饗宴－蕭邦計畫：鋼琴與交響的青春燦爛（新象．環境．藝之美文創提供／攝影周文海）

緊接著登台的李昍㦉，則挑戰了難度極高的《F大調波蘭勇士舞風格之輪旋曲，作品14》（Krakowiak, Grand Rondeau de Concert in F major, Op. 14）。這首作品大量運用了波蘭傳統民俗舞蹈「喀拉科維亞克」特有的切分音節奏，對鋼琴家的節奏感與指尖爆發力是極大的考驗。

正在就讀大學二年級年紀的李昍㦉，有超乎年齡的沉穩與無畏的氣魄，他的演奏讓鋼琴成為引領舞會的靈魂人物，帶出樂曲中略帶野性與不羈的舞曲律動，更在與樂團的競奏段落中表現出強大的氣場，將上半場的氣氛推向了高點。

世代的對話：大師的洗鍊與浪漫的極致

如果說上半場是青春的張揚，那麼下半場則是成熟的昇華。由台灣中生代鋼琴名家嚴俊傑壓軸登場，演奏蕭邦最為浪漫唯美的《F小調第二號鋼琴協奏曲，作品21》（Piano Concerto No. 2 in F minor, Op. 21）。

從瑞氣千條的新銳到舉重若輕的大師，嚴俊傑一觸鍵，就有截然不同的音樂維度。他的琴音裡有著歲月淬鍊後的深邃，每一個樂句的呼吸都顯得十分自然。在最著名的第二樂章「甚緩板」（Larghetto）中，嚴俊傑將蕭邦當年對初戀情人不敢言說的傾慕，化作旖旎、如夢似幻的歌唱性旋律。他的弱音處理（pianissimo）具有穿透力，彷彿懸浮在音樂廳的半空中，讓全場觀眾屏息以待。

在同一個舞台上，我們看見了黃子嘉與李昍㦉的銳利鋒芒，也聽見了嚴俊傑的圓融洗鍊；觀眾經歷了蕭邦早期的炫技實驗，也感受了其協奏曲的深刻情感，一路見證蕭邦的作曲技法如何累積，而音樂前輩的技藝與涵養如同燈塔，新生代帶著無可限量的動能繼續向前奔赴，傳承的意義，讓音樂會的價值遠遠超越了單純的演出。

隱形的推手：葉政德的指揮藝術與彈性速度

要撐起這樣一場龐大、細膩且獨奏家風格迥異的鋼琴音樂會，指揮與樂團的角色至關重要，甚至可以說是成敗的關鍵。擔綱本場指揮的葉政德，表現有目共睹，他可說是台灣當今值得關注、且具備高度音樂品味的指揮好手。

詮釋蕭邦的管弦樂作品，對指揮來說往往是一門「吃力不討好」的藝術，特別是「彈性速度」（rubato）可說是蕭邦音樂的靈魂關鍵之一，在樂句裡的自然呼吸感、在毫秒之間推進與延遲的自由速度；光是要求一位鋼琴家在獨奏時做到rubato已屬不易，要讓台上編制數十人的交響樂團，跟隨著鋼琴家極度個人色彩的節奏伸縮同步呼吸，更需要指揮具備極高的敏銳度、同理心與毫秒不差的判斷力。

葉政德的掌控力好，對音樂的直覺性和靈敏度也高。他沒有將樂團變成僵硬的伴奏機器，而是讓樂團成為包容三位獨奏家的溫柔支撐。在黃子嘉與李昍㦉那充滿變化與衝刺的樂段中，葉政德的起拍與收勢乾淨俐落，給予年輕音樂家最安穩的後盾；而在嚴俊傑深情款款的協奏曲中，他也透過細膩的眼神交流與肢體語言，引導弦樂群與鋼琴的音色完美交融。在交響的厚度與鋼琴的晶瑩之間找到平衡點，在拋接之間，掌握蕭邦音樂裡的詩意與流動感。長榮交響樂團的表現也恰到好處，當晚的演出大器、平穩，不是映襯紅花的綠葉，而是與鋼琴獨奏家相輔相成、共同建構音樂世界的支柱。

此外，由於當晚的曲目順序與內容，在演出前夕臨時更動，這對台上所有音樂家而言，也是一種壓力測試，為演出增添了些許不確定性，也讓音樂廳內流動著一股緊繃的張力，加上接連的鋼琴協奏曲屬性曲目，頗有另一種大賽現場的感受。

注解

1、Samuels, Robert (2026).You Can Leave Your Hat On: Schumann, Ein Opus II Repeats Chopin, Op. 2, Varying Mozart, La ci darem la mano. In: von Ammon, Frieder and Englund, Axel eds. Repetition and Variation in Literature and Music. Word and Music Studies, 23. Leiden, NL: Brill, pp. 71-89.