專案
李欣恬
2025專案評論人
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21 篇
當台灣的歌劇製作實力逐漸開花結果，更值得關注的要點在於，是否擺脫過去僅能引進國外版本完成演出的模式，進而建立起一套屬於自己的完整歌劇製作語言？而這次的《遊唱詩人》，正是具代表性的試金石和里程碑。
10月
19
2026
82
這類巧妙的轉化舞台設計，確實抹去了現代音樂的高冷門檻，但更值得細細斟酌的，是當這些傳說、劇場視覺與在地色彩完成「領路」的使命後，音樂本身是否依然能站穩腳步？
10月
13
2026
419
正因為有這段龐雜的歷史包袱與先天限制，高市交此次選擇以音樂會形式製作這齣歌劇，可說是為台灣歌劇演出史補遺，是具有藝術野心的企劃。以音樂會形式，少了實體佈景與傳統舞台調度，將觀眾的聽覺與視覺感官全數聚焦於普契尼的管弦樂寫作技法，以及聲樂家純粹的人聲。
10月
09
2026
192
大提琴家卡普松、指揮家呂紹嘉與國家交響樂團同台演出德佛札克《B小調大提琴協奏曲》，沒有落入刻板的炫技俗套，而是獨奏、指揮與樂團緊密扣合，形成「三點連成一線」的傑作。
10月
06
2026
194
這場音樂會最迷人之處，在於「感性狂熱」與「理性氣質」的奇妙互補。杜尼亞絲那種野性、毫不妥協的琴音，在下半場樂團高雅內斂的布拉姆斯中，找到了最完美的心理平衡。
10月
05
2026
158
兩位音樂家在沙龍屬性的音樂會裡，並不迴避冷門與艱澀的作品，反而願意讓聽眾在輕鬆的空間裡接觸到平常不容易聽到的音樂。沙龍形式與冷門選曲之間的落差，是這場演出最值得討論的地方，也讓沙龍音樂會的形式，有了重新詮釋的空間。
10月
02
2026
216
馬寇爾與國家交響樂團為原本的舞劇音樂和交響樂主體找到了一個平衡點，上半場的黃俊文以理智過濾浪漫，流淌出細膩無負擔的甜美；下半場馬寇爾則以銳利如刀的線條解剖莎士比亞筆下的愛情故事，有直逼心靈的冷冽。
9月
22
2026
433
歷經前兩場的空間磨合與動態釋放，來到第三場，外在的空間適應已不再是焦點；取而代之的，是三場高強度演出所累積的生理疲勞，將整場音樂會逼入了一場精神與美學的極限運動。
9月
08
2026
349
在如此嚴苛的聲學考驗下，樂團首席胡乃元與TC的音樂家們以敏銳的聽覺應對，他們並沒有被動地接受場地的限制，而是在極短的時間內完成了聲響的重新校準。
9月
08
2026
348
音樂家耳中所聞，即是觀眾席上接收到的聲音，沒有時差。在強奏與講求極大張力的樂段中，台上依然傾注了具侵略性的物理能量，首場那份小心翼翼的「互相等待」，已內化為「指揮就在每個人心中」的默契。
9月
08
2026
402
回望整場音樂會的策展視角，曲目量龐大豐沛，編排邏輯也如同一部蕭邦的微型藝術進化史。從早期的室內樂、充滿民族色彩的幻想曲、標誌性的鋼琴協奏曲，一路帶領觀眾見證，蕭邦音樂作品「藝術之完成」的過程。
9月
04
2026
649
觀眾經歷了蕭邦早期的炫技實驗，也感受了其協奏曲的深刻情感，一路見證蕭邦的作曲技法如何累積，而音樂前輩的技藝與涵養如同燈塔，新生代帶著無可限量的動能繼續向前奔赴，傳承的意義，讓音樂會的價值遠遠超越了單純的演出。
9月
04
2026
492
在第一樂章裡，低音管數度演奏的分解和弦段落，其發聲清晰分明，速度、力度與音量的拿捏皆恰到好處。令人讚賞的是，當低音管與陳必先的鋼琴同時演奏，兩者的音色達到了極為雅致的應和與交融。
8月
28
2026
725
在殷巴爾的指揮下，我們聽見這段旋律如何在不同聲部的堆疊下，透過嚴謹的對位與變奏逐漸強化。殷巴爾以純器樂的邏輯向世人證明：這段旋律並非僅是為了配合詩詞而生的附屬品，而是自貝多芬腦海裡，經過千錘百鍊的形式推演所誕生之純粹音符。
8月
24
2026
443
《聲旅機》不是傳統定義下的當代音樂演出，而是能持續流動、不斷自我生成的有機感知場域，結合了聲音、身體、影像與即時電聲，傳統器樂的物理性被解構，進而向物件、空間以及即時運算的數位訊號延伸。
8月
10
2026
1127
