荒謬再現,經典詮釋《絕不付帳》
4月
16
2014
絕不付帳
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
3823次瀏覽
賴思伃(臺南大學戲劇創作與應用學系碩士班)

大人啊,請你善待這班戲子伶人,不可怠慢,因為他們是這個時代的縮影。──莎士比亞

我們為何重現經典?義大利劇作家達利歐‧弗(Dario Fo)於1974年完成的劇作《絕不付帳》,描述一群家庭主婦為了抵抗高的不像話的物價,竟然將超市洗劫一空!女主角為了隱瞞奉公守法、食古不化的丈夫自己沒有偷東西,編出一則又一則荒謬的謊言,來抵抗政府對人民不斷的剝削。彷彿一則完成於70年代的寓言,時空轉換、地點轉移,竟然如此符合當代的臺灣現正面臨的情況,這當然不會是巧合。

編劇沈琬婷觀察當今臺灣社會所面臨的各種民生與社會問題,不僅將角色放入臺灣歷史脈絡,在劇中可以看見不同族群的身影之外,更細膩的加入許多如塑化劑、病死豬、油價調漲…等等不斷發生,而且一直發生、正在發生的時事新聞,加上前不久的318太陽花學運中的「香蕉」、「來來哥」梗,製作團隊資訊更新的速度之快,無非是希望觀眾能將戲劇與生活中正在發生的事件,真正連結。

筆者觀察在場的觀眾,除了學生族群以外,也有白髮蒼蒼的長者,以及帶著孩子一同前來觀賞的父母,對於編劇巧妙結合達利歐‧弗原作精神與臺灣社會現況的安排都能會心一笑、拍掌大笑,甚至是感同身受,這也才是經典之所以不斷被搬演、重現的真正原因。

導演朱怡文在詮釋《絕不付帳》這個經典劇本時,在形式上選擇以歌舞劇來進行,除了五個主要演員之外,歌隊的運用十分多元,除了擔任現場奏樂、群眾演員、更在重要場景中將冗長的台詞以歌合舞的方式,熱鬧的讓觀眾看見群眾婦女行搶超商、工廠一成不變的工作、奇蹟女神降臨生子等等畫面,原創的歌舞與劇情相輔相成,導演對於劇本的詮釋到位,佐以豐富的肢體表演和走位,令人難以想像去掉歌舞劇情如何繼續開展,展現活潑有力的導演風格。

另外,由鄭雅黛所設計的V型舞台,給予導演大量發揮走位的空間,屋內簡陋的陳設、老舊的色調,一再提醒觀眾:「這種地方還能住人嗎?」暗沉的矮牆、搖搖欲墜的門框,空間的危險感與觀眾之間的距離十分貼近,踏上破舊木製的階梯,觀眾彷彿來到劇中主角的家裡作客,分享主人悲慘滑稽的生活。

還有什麼能吃?還有哪裡安全?還有什麼不知道?

劇中嫁來台灣二十幾年的外籍新娘美蘭(蔡孟純飾)不管是在面對丈夫振華(林謙信飾)說不完的演講,或是淑娟(徐樂芸飾)膽小又焦慮,什麼也不敢做的性格,甚至在面對公權力的警官(蔡天豪飾)揭發秘密時,都展現了樂觀、豪不退縮的性格,然而在提到小孩去抗議和「老家的一切早就改變,我的家就在這裡」時,誇張、荒謬的喜劇調性一下子沉寂了下來,我們看見喜劇人物身後的故事,演員蔡孟純將美蘭這個角色詮釋的入木三分,讓人不禁聯想到網路上有這樣一種說法:「歐巴桑是地表上最強生物。」然而這個歐巴桑,是女兒、是母親,她的強悍來自其所想守護的重要事物,最後一曲高歌後的質問:「到底什麼時候,我們才可以活的像個人?」也是每個角色、每位觀眾的心聲。

筆者十分喜歡這個演出,硬要雞蛋裡挑骨頭寫個缺點的話,大概是戲中的振華在下半場的覺醒令人感覺力道不足,導演安排的路上發生車禍,發現氫氧化鈉袋子中裝的是米和糖的情節設計相較其他場次顯的冗長、有失節奏,光是透過魯蛋(黃正安飾)的台詞,觀眾無法感受到振華工作二十幾年面臨解雇的崩潰,醒悟顯得不夠有力,以致於最後一場事情通通爆發,振華的獨白反而沒有那麼令人感同身受,甚至有點疏離。

但整體來說瑕不掩瑜,臺南大學戲劇系畢業製作邁入第五屆,在有限的經費和資源底下,能夠這樣深入文本、發揮創意,展現如此精彩亮眼的演出,值得驕傲!

《絕不付帳》

演出|臺南大學戲劇創作與應用學系103級
時間|2014/04/12 19:30
地點|臺南市立文化中心原生劇場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
戲的開場用一段簡潔有力的歌舞畫面,還原當時搶劫超商的情況,讓在場觀眾能迅速進入政府口中「暴民」的世界。最後歌舞演員們唱著「絕不投降!絕不投降!」讓觀眾也不禁熱血沸騰,對不公平的事,現場的我們也絕不買帳。(蘇孟如)
4月
18
2014
類型化的角色消弭文化差異,以及透過演員形體表達能力及技巧,展現「劇場性」和「戲劇性」的表演差異,產生無比的親和力,這是《絕不付帳》令人最玩味的地方。(劉尉楷)
4月
18
2014
「絕不付帳」的行動不在於改變諸如國家機器、政商結構的不公不義,而是立意喚醒更多盲從、漠視與沉默不發聲的眾人,一如但丁《神曲》所言:「地獄最黑暗的地方,保留給那些在道德存亡之際袖手旁觀的人。」( 李宜樺)
4月
16
2014
索拉舞蹈空間於高雄深耕環境劇場已屆七年,《身體容器_空間與身體的對話》(以下簡稱《身體容器》)對公共場域的感官重構,正是對此一命題進行復返式的叩問:當身體走入特定場域,環境如何介入身體?而那份被喚醒的身體知覺,又是如何在觸發的當下,就地生成為創作本身?
4月
28
2026
在這個碎片化且充滿無力感的時代,我們或許需要派對來釋放集體焦慮;但在納入藝文消費與政治實踐的落差、乃至於國家級資源分配的宏觀考量下,我們真的需要一場開在 TIFA 舞台上供同溫層宣洩吶喊的派對嗎?
4月
28
2026
這四層結構以拼貼的形式構成作品的脈絡:兩岸政治、社會事件、個人關鍵字、獨立音樂四線匯聚於派對(party)的隱喻之下——既是高壓環境下的宣洩出口,亦藉由英文單字歧義直指「政黨」關係與隱約浮動的戰爭可能
4月
28
2026
編導在劇中展現了極大的勇氣,將田野調查對象,如北捷案行刑者、復興空難倖存空姐等六人的訪問影片,置於舞台中心,讓這些真實人物的訴說,重構社會氛圍,也創造出一種「非代言」的直視,呼應「廢墟倫理」中對傷痛的承擔。
4月
28
2026
《帝克斯》的和平是反規訓,比較著墨在精神自主和日常自覺的個人行動上。遇到特定頻道的電視可以轉台,要有抵抗僵化與規訓的自覺,展現與他人溝通的意願,還要有共同承擔的勇氣,而這些或許就台灣當下的和平所需要的個人行動。
4月
27
2026
無論是在物理空間或敘事層次上,具體的個人身影與身體經驗紛紛退位,讓路給了那個從舞台彼端橫亙而來、震耳欲聾的龐大威脅。最後,這裡沒有常民的身影了,只剩下被劃定在「此岸」與「彼岸」對立座標的國民集體。
4月
22
2026