戲曲傳承是各劇種、劇團都要面臨的問題，臺灣豫劇團一直以來對培育青年演員不遺餘力，至少近十年，王海玲、朱海珊和殷青群持續活躍於傳統和新編戲的舞臺時，同臺已出現蕭揚玲、張瑄庭、謝文琪、劉建華等人站二線位置。青年演員學習傳統戲，本是行之有年訓練基礎方式，當「學習」轉成「傳習」、甚至「傳承」，系統化安排學戲並揭諸於公眾，如2016年下半年公布的「王海玲經典傳承計畫」和今年2月的「106年度豫劇藝術傳習計畫」，前項藉十四齣劇目為團裡青年演員加工打磨，過渡師輩經驗；後項對外招募新血，向下紮根，「以人存戲」是演員世代之身體歷史交替。

豫劇有活潑爽朗語言、鄉土平凡氣息之生活化本色，尤其在傳統戲比如《王月英棒打程咬金》即是，故事敘述久別重逢的程咬金、王月英夫婦，程被月英發現強搶民女作妾而遭到痛打情事。相同「馴夫記」劇碼，還有也列在經典傳承計畫《新對花槍》，與其外《三打陶三春》，「馴」的是丈夫之好色、不認糟糠妻和大男人主義毛病，是以妻子自然武功了得，才能成就高潮，因此「施行教訓」的武打場面往往擺在最後一場，精彩可期。

這三齣演古代夫妻長年分隔之情，音信渺茫、近況難明，彼此所保有的，只是當初未婚男女初遇情景或新婚不久的短短時光，且多是女方銘刻在腦海，回味再三。現實是流光早添人歲，時間單行軸又不斷邁向雙方終要會面之點，可記憶始終停留在最初，顯然距離造成了時光凝結。

本戲的王月英和《王月英鬧殿》是同一人物，性格直率，但兩齣戲主角年歲和京城閱歷有差別，這裡的她剛進京、正要展開官夫人生涯，故揉和鄉婦、夫人身份氣質。張瑄庭初登場彩旦應工，像劉姥姥逛大觀園，然剔除鄙陋討人厭，汲取可笑特質，從其亮相前奏起《抬花轎》的喜慶「乘轎音樂」，繼之一串開朗笑聲，與所到之處氣氛無不熱鬧滾滾，演出人物的喜氣，塑造好感形象。張唱腔像霧裡月，高揚但不著實音、浮在雲端，出場因趕路和期待夫妻相見而興奮，有小調伴我行的聲情；獨自在房中唱述夫妻分離，慢板千迴百轉、宛轉甜蜜，一句「要問他想我不想我」最後「我」字單落音，表強調意，不失前番彩旦的直白；怒斥咬金行事不端長篇唱段中，生氣的剛勁與委曲帶泣音交互出現，最後在氣憤中拔高聲激情作結。

洞房鬧打表面是妻馴夫，聽聞月英唱詞，更像「三娘教子」，斥責咬金忘本之種種惡跡，心痛至極則迸出「打死你」之語；一旦代表律則的皇帝要插手將之斬首，月英又連忙回護，「家事自家管」，真是「慈母心腸」。

打的過程，張瑄庭眼神鋒利、手持雙頭錘、潑辣奔放，配以張育茂（飾程咬金）做足驚慌失措的害怕樣，氣勢反差生出喜感；特別明顯在兩次隔椅對打身段，瑄庭單腳立於椅後橫條、朝下威逼育茂，女高男低的體位，既讓演員表現平衡功底，亦是火爆打架的休止符，也暗示夫妻關係之主導者為誰，非常好的動作設計。

2013年十一至十二月，臺灣豫劇團以「女人當家」主題，規劃一甲子特別公演，蕭揚玲、張瑄庭、謝文琪和劉建華分別擔綱主角，展現王海玲薪傳成果，王、朱海珊和殷青群等資深演員亦參與演出。三名青年旦角各傳承王海玲不同演藝風格，生角苗子則有建華獲王和朱海珊指導，當時我以為，「生旦行當的確後繼有人」，但其他行當尚缺人才，例如淨角。

張育茂飾演程咬金，國立臺灣戲曲學院京劇系畢業，主修武淨、武生，2012年進豫劇團，從殷青群學習淨角。據劇團說法這回首任大戲要員。殷青群嗓音粗炸寬厚，厚處似痰在喉，發聲像吼秦腔，激昂強烈。育茂唱唸高昂，有幾分殷之音色，還可加強沉厚與唱韻，人物才會像五十開外年紀，不因聲口洩露過份「年輕」；洞房一場，育茂掌握住半百咬金因重做新郎倒返「青春」心態，色鬼嘻笑嘴臉十分逗趣。

電影《師父》師父告訴徒弟「你是一個門派的全部未來」，令後者深感學拳之外還需光大師門。於此傳承計畫選定的青年演員，亦不只是學習而已，實在發揚之責。張瑄庭的潑辣旦穩健，張育茂具潛力，多給予機會，淨角表演能更進步。而王海玲被譽為「全能旦角」，除天賦和環境，還在後天勇於挑戰的態度。兩人雖有主要專攻行當，何妨多方嘗試，看他們分別在2016年《蘭若寺》飾花旦聶小倩、《新對花槍》演娃娃生羅煥，前者有別於以往潑辣的慧黠靈動眉眼，妝色很美；後者展現俐索武打身手，且有討喜的娃娃臉，適合哪吒、沉香角色。期待二者日後表現。