吳依屏（專案評論人）


《七生》是一齣貼近我們日常生活的小戲，在兩個小時左右的時長裡，觀眾可以同時在七個不同視窗裡觀看到七個人的生命故事，平常但有時灑點狗血，就如同你我的生活經驗。這些人不是世俗定義下的好人或壞人，有人挪用公款，但卻盡力將姪子撫養長大；有人曾是小三，但卻對再婚的繼女仔細教導；有人吸毒坐牢混過黑幫，但是在子女的眼裡，他努力成為一個盡力負責的爸爸。

《七生》將這些人物日常化、生活化，讓觀眾對這些角色感同身受，彷彿在參與觀看路邊巷口鄰居們的生命故事，而非將人物戲劇化、道德化，引導觀眾用疏離的角度來觀看戲劇。這種戲劇角色高度寫實的處理手法，以及台詞的極度生活化，是《七生》值得欣賞的優點之一。

七生（淼淼製作提供）

另外一點輔助觀眾可以沉浸入這種寫實小戲的手法，同時也恰巧順應疫情影響的策略，那就是採用線上播映的演出形式。這種網路觀看的戲劇欣賞方式，能將本來現場演出難以做到的內容完美的展現出來。觀眾經由不同的七個小視窗觀看演出，演員們在各自的鏡頭中分時分段敘述表演，他們對著鏡頭自然的表演展現，使得觀眾打破傳統劇場裡舞台與觀眾的框架限制，能夠更容易感受視窗裡的角色情感，彷彿是在跟自己的朋友、家人互動視訊一般。可以說，淼淼製作選用視訊鏡頭來分割敘事的方式，恰好挑戰了傳統戲劇的演出方式與地點設計，也帶領觀眾去思考疫情時代下的戲劇該如何生存？又為何生存？
疫情時代下的劇場形式的可能

《七生》巧妙地運用網路的演出形式，來結合不同角色分段表演的敘事脈絡，使得線上觀戲成為此戲適宜的演出型態，然而，這樣的演出同樣有無法逃避的限制等待我們討論思索。

由於演員分處不同視訊畫面，各自在不同時間點說話表演，因此即使所有畫面中的演員們都依然在觀眾眼前動作，觀眾仍會不由自主地將專注力聚焦於唯一說話的單一畫面。這樣的情況帶來兩個問題：第一、觀眾必須在狹小分割的視窗中努力找出正在說話表演的那位演員的畫面，以免錯過台詞及表演，導致觀眾的注意力不斷地中斷、追尋、跳躍，再加上技術方面有時失誤，演員的聲音無法成功傳達出來，容易使觀眾在追尋敘事時，感到困惑疲累甚至不耐。

七生（淼淼製作提供）

第二、《七生》利用網路視訊的畫面分述不同敘事的方式，看似突破了傳統劇場的敘事模式，但這種型態卻又與電影、電視的傳播形式相似。而這樣的類似模式之下，劇場本來作為一項長於營造氛圍，享有現場演出的驚喜感與無法預測性的優點，以及觀眾可以擁有自由選擇舞台上觀看視角的長處已然喪失，而線上直播演出，或者線上錄播的精緻度與藝術性，又難以與花費大量時間心力，並可以一再重演、重錄、剪輯的影視作品一較高低。這背後的隱憂傳達出一種隱晦的警訊：這樣的方式，電影、電視也可以做到，甚至更「好看」，那幹嘛還看戲？

疫情帶給觀眾的影響與演出者的影響一樣深遠，我們被迫在人人被要求自我隔離的時代下適應新型態的演出形式，劇場工作者也同樣努力找尋戲劇表演的生存新樣態，《七生》作為其中的一項實驗作品，不論優劣，都值得我們為之鼓掌歡呼，更何況其中角色人物的生活點滴，那些娓娓敘述下的故事經歷，自有其動人之處，令人難忘。