我們記得，也因此見證了流行音樂對社會的影響。而這，更是 ASMR 獨到之處。「沈浸」不只關乎音效燈光，更因為張惠妹的音樂，輕易地引領著聽眾進入情緒的沈浸。（林真宇）
在數位化的音樂世界裡，「世界的頂端」若指得是流量的頂端，Kimberly 確實已經造訪，並以衛星的高度俯瞰還在努力的音樂人們。但具有高度，並不代表擁有一切，依然需要不停地問：接下來呢？（林真宇）
每個舞台、每場演出開始時所播放的船鳴聲，已成為賣力搶票的觀眾、嚴陣以待的演出者及工作人員們，無法切割與抹滅的集體記憶。每次聽到這聲船鳴，港邊的孩子自然知道 ——《大港開唱》又回來了！（林真宇）
他們駐足於一個自由而不造作的漁港，觀看用對地方的珍視撐起的一場節慶。所有的自在，都要多虧主辦者任性、熱情地、讓音樂融入在地風景。儘管他們說自己不懂音樂。(林真宇)
Guesthouse 演出過的某個場次、每種形式，也如同一間間客房，為未來實體與線上整合的可能性，預留了再訪的空間。（林真宇）
「沈」的或許是本土搖滾樂團追求嶄新展演形式的破釜沈舟；「醉」的則是觀眾們在那三天裡一看再看、一刷再刷的神醉心往。
當「元宇宙」已然成為最新的科技關鍵字，人文體驗，仍不停鼓勵我們，與宇宙和地球切身互動。而在這個宇宙裡，氣候變化真實無比。當創意內容大會展示了台灣的文化科技，花園練習則呈現台灣如何通過文化，在全球社會進行即時對話的可能性。（林真宇）
《百年追求》在高流與文化總會的的協力下光彩上演，除了紀念文協，更有流行音樂登堂入室的隱喻。此大雅之堂，知識、音樂與遺產的殿堂，從此有臺灣流行音樂的聲響。正因意義深刻，演出企劃任重道遠⋯⋯（林真宇）
也許台灣三級警戒已暫時解除，但世界回到能四處飛行，國際演出交流交流頻繁的時刻，似乎仍有段長路。表演藝術的新日常（New normal）將是什麼面貌？（林真宇）