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吳岳霖
現為劇評人、《PAR表演藝術》特約編輯、國立清華大學兼任講師。曾獲國藝會「台灣藝文評論徵選專案」2011年度優選、表演藝術評論人專案（2014-2016），並曾任望南藝評年度觀察人、臺北藝穗節駐節評論等。決定中止博士候選人身份後，重新審視自己在文字生產與劇場生態的位置，除文字工作、編輯與教學，亦參與戲劇構作、創作觀察、策展等，關注當代戲曲、跨領域與非典型空間創作、青年創作發展，希冀用更廣視野、更長脈絡面對劇場。
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161 篇
11月
24
2025
417
時代越久，似乎能夠保留更多與現實有所出入的想像；只是當這層懷舊濾鏡被剝除，又該如何面對不夠寫實的現代場景？究竟是要保留創作的虛構空間，還是在建立寫實場景時，必須更精準地掌握其中的準確度？另一方面，對於戲曲而言，寫實與寫意又各自得被放在什麼位置上？
11月
10
2025
1221
身為臺灣原生劇種的歌仔戲，雖有改編自民間傳奇的演出會觸及到妖怪，但像《魚島鯊鹿兒傳奇》這類進行類似「台灣妖怪圖鑑」的創作發展，仍舊少見。特別是這部作品的考證細緻且立意良好，其實更期待能重新對焦歌仔戲如何表現臺灣主題／體。
8月
20
2025
1292
性別身分裡的種種發言，多半是在服務前述中看似偉大、卻又過度簡化的主題，呈現《公主與她的魔法扇》的「立意良善、卻操作牽強」，並難以理解預設的受眾與目標。
8月
15
2025
1577
附身，其實也讓《幽戀牡丹》形成多重樣貌，從「情節架構的層疊與綿延」到「人物與演員間的扮演關係」，讓多具有不同名字、卻是相同身體的軀體，在實情假意、真相謊言間游走。
6月
19
2025
1990
《幾米男孩》多少開啟了幾米繪本的傳承性，將上一代的記憶講述給下一代，去建立屬於「眾人」的記憶結構。於是，《幾米男孩》完全依賴著幾米繪本而存在，但依然可以構成多種的雙向流動，包含創作類型、觀眾與讀者的世代等。
4月
30
2025
2408
4月
24
2025
1748
大量且不斷穿插的說書，明確切斷了情節的延續性，同時也斷裂了演員對於劇中人物的揣摩，於是演員成為「立體化」的繪本，隨「說書的語言」展開所有動作，成為服務說書的狀態。而這樣的形式多少也拖沓了整體節奏
4月
10
2025
1285
光興閣確實藉《多重宇宙》與《前傳》兩部作品碰撞布袋戲在現代劇場的適應方式，並且一定程度地借取金光戲本有的內涵，加以改造成現代觀眾可以接受的型態。不過，除有精進與精緻化的空間，光興閣或許可再回頭思考的是：為什麼需要複製金光戲？
3月
11
2025
2560
12月
16
2024
1973
12月
10
2024
1644
過往的「人保戲」不單單是演員優異，更有當時的觀賞美學，強調欣賞演員表演；從現今角度來說，所有表演的成立不只來自演員功底，還有劇情內容與內涵如何將其支撐。
11月
06
2024
2061
當演員走到舞台下時，腳步的動作基本上就被遮蔽，加上整體光影造成演員身形的延伸與扯動，間接讓觀賞焦點被挪位。於是，多半是成就了現代劇場的調度，反而掩蓋了戲曲欣賞的部分需求，這之間的拿捏既成功於導演，卻仍有繼續思考的空間。
10月
25
2024
2350
編導並未安排更流暢且有意義的換場，彷彿唱完一首歌，然後再下另一首的前奏，這齣戲就可以準備開始進入下一段，於是《織男・彼赫巫》大概就是十一首MV的歌單播放，不需要準確連結，也無法有效縫合、或是構成「一個」完整的敘事。
10月
04
2024
1285
「語言」始終是《大山客》中很重要的敘事角度，卻也成為全劇無法順利表述的系統。由於表演構成為「客家大戲」，所以劇中人物（無論是原住民、客家人、還是日本人）都講客語其實並無問題，但時不時加入的日語與原住民語，還是造成語言主體的混亂；同時，無法在其規則裡窺探出語言在內容與題旨的重要性，因此也更削弱《大山客》的敘事表述與內涵。
8月
09
2024
2112
