非常時期的非常演出，因應防疫措施，所有演出者甚至都戴上口罩，固定座位，以手勢代替身段走位，盡可能地保持靜態，也正好擺脫了近日讀劇演出越發花俏的趨勢，得以回歸劇本本身，更聚焦於編劇蔡逸璇試圖翻轉的性別、倫常與階級議題，所謂當代觀點如何與傳統文本開啟對話的大哉問。（白斐嵐）
《趙氏孤女》標榜是「當代戲曲讀劇」，走出排練場嘗試以特有的呈現模式售票演出。劇中語言近乎日常生活用語，固然淺顯易曉，符合「聽戲」旨趣，卻也因而沾附了濃郁的舞台劇情味。尤其是國台語交雜的使用，儘管是現實生活的投射，終究沒能留存歌仔戲／戲曲漂亮獨有的氣口聲韻；孰得孰失，頗堪深究！（劉美芳）
顧名思義，《鞍馬天狗》取材自日本作家大佛次郎的同名原著小說。可是在編劇劉建幗筆下的「鞍馬天狗」，想要述説的不只是一個鋤强扶弱、英雄俠士的故事，還有探討人性迷失時的脆弱與困惑、抉擇堅持或放棄之路程。（賴玉萍）
《鞍馬天狗》亦是一次古今之間的對話，對象是歷史上那些遭逢劇變的人們。史家念茲在茲的，是時光流轉與世事變化，但劇作家所觀照的，往往是人心深處的靈魂。（蔡忠霖）
「戲中戲」為《可待》最重要的手法，既展現臺灣傳統戲曲之風貌，也可從戲中戲之橋段，看見臺灣客家戲吸收其他劇種後的成長，並且成為客家戲日後強壯的養分。（賴多俐）
《可待》模糊了客家大戲、傳統三腳採茶戲的表演形制，從女主角雪蓮公主的心理層面出發，舞臺設計以大量的繩索為主，繩索便代表雪蓮公主的受制於人（鄔酋王）、鄔酋王與心妍之間的情感糾葛，以及雪蓮、鄔酋王、心妍三人的相互牽引、纏繞的命運。（楊閩威）
對於佔地面積三公頃之大的億載金城而言，表演與空間的配置關係，包括表演文本內在意涵與此「台灣第一座西式砲臺」如何 […]
《寶島辦桌》能從簡單的文化概念出發，在創造形式之外讓作品中的每個元素都能各居其位、各安其所，展現民俗事件自然而然的豐沛熱力，便顯得格外清新和雅致。（蔡孟凱）
現實中所歷經的「等待時光」，是《薛平貴與王寶釧》劇碼與現實人生的呼應；角色對事物的執著迷信，則隱隱扣合臺灣宗教傳統。本戲討論愛情、不離親情、又見友情，並且將所有情感揉捏進本土文化，是劇本引人入勝的第一個原因。（郝妮爾）