「戲中戲」為《可待》最重要的手法，既展現臺灣傳統戲曲之風貌，也可從戲中戲之橋段，看見臺灣客家戲吸收其他劇種後的成長，並且成為客家戲日後強壯的養分。（賴多俐）

《可待》模糊了客家大戲、傳統三腳採茶戲的表演形制，從女主角雪蓮公主的心理層面出發，舞臺設計以大量的繩索為主，繩索便代表雪蓮公主的受制於人（鄔酋王）、鄔酋王與心妍之間的情感糾葛，以及雪蓮、鄔酋王、心妍三人的相互牽引、纏繞的命運。（楊閩威）

對於佔地面積三公頃之大的億載金城而言，表演與空間的配置關係，包括表演文本內在意涵與此「台灣第一座西式砲臺」如何 […]

《寶島辦桌》能從簡單的文化概念出發，在創造形式之外讓作品中的每個元素都能各居其位、各安其所，展現民俗事件自然而然的豐沛熱力，便顯得格外清新和雅致。（蔡孟凱）

現實中所歷經的「等待時光」，是《薛平貴與王寶釧》劇碼與現實人生的呼應；角色對事物的執著迷信，則隱隱扣合臺灣宗教傳統。本戲討論愛情、不離親情、又見友情，並且將所有情感揉捏進本土文化，是劇本引人入勝的第一個原因。（郝妮爾）

整體而言，角色們的身段與過門的流暢度甚是美好，加上妝髮、服飾的華麗，視覺上不啻是無比的享受；布景、道具與屏幕也非常講究，掌握其更換速度和光影呈現，以虛實交替的帷幕做串場和故事背景簡述，都是非常用心的地方。（陳家盈）

全劇到了結尾仍是一場迷霧，是誰的夢囈？誰的呢喃？施如芳並沒有給這團迷霧明確的答案，題為「迷霧漸散」，在那段模糊不清的歷史過後，臺灣人的命運仍在一場迷霧中，散不去的是深深的惆悵與無力感。（林立雄）

為何要跨界？為何要引進多媒體？為何要用新的形式實驗？是為了讓多元迸發出更多可能嗎？會不會反而顯得侷促、貧乏？「為什麼」之後在思考「如何做」，更是傳統劇場在思考過去、現在與未來不得不迴避的問題。（程皖瑄）

《當迷霧漸散》將不同元素互相碰撞、彼此呼應，可惜在缺乏框架而由觀眾自行組合的情況下，結構缺乏一致性。雖說不是用「歷史事實」來具體證明，而是從歷史中選擇「材料」加以闡釋；不過，事件的組合仍應依存情節來展現，非如此劇出現過多記憶穿插而導致混亂的現象。（吳旻真）