專案
尹良豪
國立臺灣藝術大學跨域表演藝術研究所碩士。國際劇評人協會臺灣分會（TAIWAN IATC）成員，現為表演藝術教師、自由文字工作者。
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20 篇
《崩》中舞者面對的是世界的崩解與制度殘留，身體被逼迫即時反應並掙脫訓練痕跡；而《機》中的身體則面對人工技術與外骨骼介入，需要在精密機械節律中尋找自主節奏與協作感。
11月
28
2025
3629
《崩》在疫情中斷後再度上演，恰好成為下一個世代必須面對的提問：社會可能瓦解，制度可能崩壞，而身體往往最先回應真實；在崩解之際，身體甚至可能是唯一仍能作為政治行動的媒介。這部作品留下的不是結論，而是一種正在進行中的狀態——一個不再假裝完整、正試圖從舊訓練、舊制度與舊語言中掙脫的身體。
11月
28
2025
3629
《寶島一村》不僅是一部關於眷村的戲，更是一場關於「如何再現歷史」的劇場體驗。它讓觀眾在回味與疑惑之間，重新經驗歷史作為一種活的行動——可被身體感知、也可被再度想像。
11月
14
2025
4182
當所有藝術形式都可自由融合，馬戲若不再以其獨特的身體語彙說話，終將在劇場化的潮流中被同化。而《奔》的美，在於它如何赤裸地呈現了這個時代的疲憊與矛盾——亦讓我們看到馬戲正奔跑於兩個極端之間：渴望成為詩，但也害怕失去根。
11月
07
2025
3459
11月
06
2025
3251
在被聲音主導的身體中，舞者的主動性是否仍存在？下半場雖清晰呈現概念，但也稀釋了上半場聲音牽動身體時的未定能量。然而，這提醒觀者：聲音並非單向施力，而是一個與舞者互動、需解讀與回應的活體。這種動態平衡既是作品魅力，也揭示了聲音作為藝術媒介的深度——既能統合，也能挑戰舞者與觀眾的感知邊界。
10月
30
2025
3875
《一個公務員的意外死亡》最可貴之處，在於它把制度批判落在人身上。它不是抽象的權力結構圖譜，而是一張張被擠壓到極限的面孔。筆者認為，布萊希特式的間離手法讓我們不至於陷於同情的淚水，而是被迫帶著清醒去思考行動
9月
25
2025
3322
筆者認為這齣戲的餘韻對我而言並非悲傷，而是寒意。這份寒意並非臺灣家庭獨有的宿命，而是當代世界劇場一再重複的主題：從美國到東亞，家庭故事經常成為社會制度暴力的縮影。《八月，在我家》讓我們看見，即使文化背景不同，那種身不由己的牽絆，卻在全球觀眾之間產生共鳴。
9月
22
2025
3029
透過聲響裝置、戲曲程式與手語語法的交織，《語言邊界》並未試圖修補語言的缺口，反而在斷裂處生成新的轉譯路徑，讓觀眾不再依賴「看懂什麼」的思維，而是進入「感受如何」的空間。
8月
13
2025
3614
或許我們應問：當歌仔戲的身體不再只為忠孝節義服務，而開始述說未竟的愛與多元的倫理關係時，是否正是其與當代觀眾建立新聯繫的契機？是否意味著戲曲的未來，不在於回望，而在於那道由身體開啟、正在持續生成中的裂縫？
7月
11
2025
3028
最為之心喜的便是一幕在樂曲演奏完畢的同時，楊世豪恰好演繹完大環的段落，整場空間氛圍霎時凝結，全神貫注地聽著，大環落下地面後聲音餘震的迴盪，其時間點就幾乎與樂曲同時譜下休止符，有力的證明國樂與馬戲，在此時得到有機的結合
5月
08
2023
2326
4月
17
2023
2008
不同於傳統馬戲著重於高難度技巧，《保持聯繫 Keep in touch!》更強調文本與故事，演出不追求炫技，而是表達豐富的情感。最後不可否認的，作品藉著物件的選取、延異與轉化結合當代馬戲而呈現，在科技與人性間探索，再次證明當代馬戲藝術多元、多變及較彈性的創作面向。
2月
12
2023
1605
熟悉就愈是危險，可以見得為突破傳統的表現形式，表演者找出自身與道具間的主體性，從突破自我框架到接受呈現技術可能失敗的可能，使作品名稱與表演者所想闡述的故事更具互文性。
10月
24
2022
1534
人們有時的認知並不一定是唯一的答案或解決的方式，如若分別站在大人與小孩的視角去看待同一件事就會得到不同的結果，試想觀賞這齣劇當下的觀眾應該從來想到，原來「笑」是這麼容易的一件事⋯⋯（尹良豪）
8月
18
2022
3014
