我們見識周善祥堅實的美學原則、鮮活獨特的視角，音樂從而鮮活地重生，卻又化成屬於他的模樣。那是一種智性與眼界的無上享受，也是長期保守的台灣古典樂壇裡最獨特的身影。（顏采騰）

整篇文字圍著「新音樂」打轉，我卻一直沒有解釋何謂新音樂⋯⋯我其實無從回答，因為陌生、超越範疇、挑戰聽覺、拒絕定義等否定性的消極概念，正是新音樂的特色。（顏采騰）

在《麗晶》的陳麗卿一角，性別政治意味同樣稀薄，雖也有製造笑料的效（笑）果，但更多的是澎恰恰深入肌理的女性心境摹仿，是扎實的方法演技。（顏采騰）

她在學院體制中曾經窒息，因而義無反顧地從國樂界出走，投往自己的所愛；這之中，並沒有太多「讓世界看見琵琶」或「拯救琵琶」的文化使命。一切的一切，都屬於個體生命的層次。（顏采騰）

在音色上，他隨著詩詞情緒的不同，細膩地變換著泛音共鳴；在樂曲細節上，每個表情記號、音符時值、力度與速度變化，他毫無一處馬虎（例如，誰會如此細心照料〈菩提樹〉每句當中的微小休止符？），卻不帶一絲刻意。（顏采騰）

金蓮的性啟蒙起點，並非自己探索引發，正是侵犯她的惡人西門慶。這種「原本天真保守的女性，受男性調教而變成慾女」的套路，是典型的強暴—調教型色情片邏輯。（顏采騰）

在那一刻，樂展超越了自身的意義，成為紀錄新象歷史的盛大展演。以自己苦心經營的音樂資源，讓自己的作品以最美好的樣貌呈現，許博允的創作身影與藝術推廣的形象從此密不可分。（顏采騰）

非常出人意外地，當晚最動人的音樂時刻，反倒是音樂會最一開始，世界首演的梅宇軒《鯨落》：在這首小而美的一分鐘交響曲中，木管音群反覆交織，充滿拉威爾式的音樂光彩，三段體裁簡明而意圖清晰，不致過短。如此耽美的仿法音樂氛圍，才是我認為馬寇爾最擅長的風格。音樂演出真的不必總是動用史詩巨作，有時只需那一點點的，細緻的美。只要足夠地美，音樂再短都足夠。（顏采騰）

當然，這場音樂會的表現並非100%的極致完美，這場獨奏會的鋼琴合作並非和他默契較高的吳菡或黃海倫，在合奏上有較多閃失，鋼琴演奏者本身失誤也稍嫌多，但這仍不損小提琴家技藝的極高造詣。黃俊文仍是近年曝光度極高的幾位青年小提琴家之中，最曖曖內含光，琴藝也最頂尖的一位。無庸置疑，黃俊文從不「炫技」，卻是真正的炫技家。（顏采騰）