當然，這場音樂會的表現並非100%的極致完美，這場獨奏會的鋼琴合作並非和他默契較高的吳菡或黃海倫，在合奏上有較多閃失，鋼琴演奏者本身失誤也稍嫌多，但這仍不損小提琴家技藝的極高造詣。黃俊文仍是近年曝光度極高的幾位青年小提琴家之中，最曖曖內含光，琴藝也最頂尖的一位。無庸置疑，黃俊文從不「炫技」，卻是真正的炫技家。（顏采騰）
所謂好的演奏家，正能夠超越時代性，並重新發掘、向聽眾傳達那些巧思與創意，《莫札特：鋼琴四重奏》的四位演出者皆是如此。在台灣，我們或許還沒有發展健全、演出頻率充分、足以走向世界的室內樂團體，但我們絕對有能夠演奏出頂尖室內樂的音樂家。（顏采騰）
單以音樂聆聽的角度而言，譜曲與演奏無疑十分精彩。但仍有一個問題值得我們深思的：在這個田野採集—發想—再創造的生產方式之下，《城市基音—啟程・臺中》究竟和現實裡的臺中市呈現出怎麼樣的關係？（顏采騰）
這場音樂會，我是透過YouTube線上直播欣賞的。少了現場的渲染力與氛圍，呂紹嘉的指揮予人與現場不同的感受。⋯⋯在線上直播的這端，一言以蔽呂紹嘉在《深刻・如歌》的詮釋風格，就是「對於流暢的迷戀」。（顏采騰）
在疫情禁令與線上大資本公司宰制的雙雙窘境下，音樂人也許還有自救空間，尚需極度努力的嘗試與發展。當然，線上多人的音樂演出無法也不該取代物質的現場表演，多位評論人早已在其他表演藝術領域上著筆論述，音樂想必也絕非例外。疫情終有結束的一天，但數位時代還會永無止盡地發展下去，線上多人的音樂直播演出要如何找出自己的「調性」，才是在《點一首歌給明天》的歌唱完之後，值得我們在每一個明天不斷思考下去的。（顏采騰）
詼諧曲（Scherzo）樂章則是當晚最佳的演奏。史坦茲在A段所添加的大幅音量突強突弱、速度變化空前絕後，猶如驚濤駭浪，效果極佳；若前二個樂章演得太過沈重拖沓，恐怕此樂章沒有辦法這樣演奏。視角大一點地來看，史坦茲確實會在大段落前後刻意留下較大的空間，使得音樂較不連貫。（顏采騰）
當然單單一場獨奏會本來就不可能完整地展開夜曲的全貌，重要的是顏華容看待、彈奏這些曲子的「態度」相當地健康，前頭提到的教育意義也正是在此：她似乎並無意要透過夜曲抒發個人的情感與審美觀（而像傅聰與白建宇便屬於這種類型），而是和觀眾平起平坐地一同思考，推敲曲子，讓這些音樂盡量如其所是地呈現。（顏采騰）
在台灣，一大部分的長笛老師都師承於以巴黎為中心的法國學派，而如今長笛演奏的典範人物帕胡德（Emmanuel Pahud）亦是出於同一脈絡，對於現今多數長笛演奏者的風格都有不可忽視的影響。然而，出自楊秀桃音樂院，涉足爵士長笛音樂的許凱翔，奏出的音色以剛硬、厚實的陽剛氣質見長，與講究細膩精緻的法國學派相當不同⋯⋯（顏采騰）
先前已有戲劇專長的評論者對其做整體性的評述了。身為一介音樂類別的評論人，我在這篇文字想做的，比較像是補述，也就是從其聲音與音樂的層面切入，嘗試勾勒出一幅對於這部作品的「側」繪。（顏采騰）