在世界各地繁多的音樂廳堂裡，百餘年來的樂曲一再地重複上演，同樣的曲調在耳中反覆迴響，所有音符都看似不再新鮮；這些所謂「經典作品」無盡反覆地被演奏、被聆聽，這其中是否有著某種永恆追尋的意義？（顏采騰）
蛹化的歷程《艾蓮娜・布蕾格長笛獨奏會》
艾蓮娜的在台首演，雖不能聽見她在2017年神戶大賽那般火光四射的演奏，整體的表現也稍嫌平淡，但她所呈現的，是如幼蟲幻化成蝶前的，如蛹一般轉化、重新自我整合的過渡歷程。（顏采騰）
馬勒作品的世代更迭：江靖波與樂興之時《天地行者》（高雄場）
二十世紀烽火連天的斷垣蕭條、以及當時積極推廣當代音樂、精緻室內編制的「私人音樂表演協會」等等的時空背景直接、間接地催生了荀貝格改編的《大地之歌》；而歷經了六Ｏ年代以降後現代等諸多當代思潮的現今，江靖波接棒了荀貝格點燃的火炬，並相當程度地「解構」了大眾對於馬勒的傳統想像。（顏采騰）
歌劇再製與原鄉之音《當鄉村騎士穿越阿美部落》
簡單而言，編劇家利用了劇中劇的手法，將《鄉村騎士》穿插於部落物語之間，企圖為此一義大利的經典歌劇添上阿美族視角的全新詮釋。然而，此製作真有成功將阿美風情與《鄉村騎士》完美交融，將義大利歌劇經典融合原住民族基因後浴火重生嗎？（顏采騰）
