專案
許東鈞
畢業於國立臺灣藝術大學舞蹈學系，並取得國立臺北藝術大學舞蹈研究所碩士學位，主修理論與跨域身體實踐。
曾任2025年國家文化藝術基金會「表演藝術評論人專案」評論人。作品《balancecnalad》獲北北風舞蹈創作平台特優，並入選 Dance Now Asia Showcases。
近年持續投入創作、表演與評論，並積極參與國際交流。」
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31 篇
9月
03
2026
279
於是回到最初的問題：什麼是「寶寶劇場」？觀看《再見，馬麻！》之後，我想它未必只是專門為寶寶打造的劇場，也不是讓大人試圖退回寶寶的視角，而是讓兩種不同的觀看同時存在於劇場之中。
8月
26
2026
157
《怪美妖仙傳》並沒有替混沌找到一個最終的定義，而是讓它散佈於整場演出的每一次轉換之中；也正是在這一次次無法被定型的轉換裡，作品最終不只是演出混沌，而真正地成為了混沌。
8月
24
2026
221
照護者終將成為被照護者，狂歡的身體也終將走向衰老，而那些今日被視為正常的身體，不過只是生命歷程中的暫時狀態。於是，作品真正留下的提問，不再只是如何照顧他者，而是我們是否願意承認：依賴並非失敗，而是所有人共同的生命條件。
7月
23
2026
1132
當莊博翔再次強調「人人都是創作者」時，身為觀眾的我卻始終只能坐在付費購票換來的觀眾席，等待創作者的邀請才能踏上舞台。於是，筆者開始重新檢視這場演出中的觀看位置、媒介形式，以及劇場所宣稱的創作民主。
7月
15
2026
560
於是，無論是難民、旅人，或創作者自身，皆在流動之中透過身體經歷遷徙、穿越與再定位——在空間中被形塑，也在文化中被重新編碼。身體既是承載，也是生成；既是被迫流離的載體，同時也是持續思考自身處境的場所。
4月
27
2026
1016
誠如《莊子》〈齊物論〉所言：「物無非彼，物無非是」，當聲音被理解為外於身體之「彼」，身體便不再作為聲音生成之「是」，而僅止於感知與回應的場域。換言之，當聲音脫離身體而成為既定結構時，原本試圖消解的主客關係，反而以另一種形式被重新建立。
4月
20
2026
1086
4月
10
2026
1335
本文認為，比起不斷追問「民族舞是什麼」，或許更值得思考的是「身體與民族之間的需求關係」——究竟是身體需要民族，抑或民族需要身體？若從後者出發，身體是否必然需要民族來構成自身，便成為一個更具批判性的問題。
1月
14
2026
1245
作品選擇在衛武營西區卸貨碼頭這個具高度「層級化」潛力的特定場域表演，卻迴避劇場空間本身的階級性；在本可利用空間層次顯化權力的地方，觀眾卻只看見天花板的最高水平與地板的最低水平之間的單一對位。如此扁平的權力呈現，不禁令人疑惑：這場跨文化和跨領域的共同創作究竟想在權力與勞動的關係上開啟什麼樣的共識？
12月
17
2025
874
因此，賴翠霜將「美」與「權力／宰制」緊密連結，以身體競逐與形塑展現權力的不公。但無論美被視為殘害或階級的彰顯，美麗從來不只是身體被改造的結果，也不僅止於權力本身。
12月
11
2025
980
四位表演者以自身為起點，卻不斷透過身體向觀眾說明：台上的身體永遠不是單獨存在的。它由觀看、記憶、他者、文本、甚至自我凝視所共同牽引；在觀演之間的注視折衝裡，在表演者與自身的內部凝望中，一種不斷增殖的身體於是被生成。
12月
06
2025
936
每一個清晰而果斷的抉擇都讓人看見意圖，同時也讓人看見意圖之間未被言說的灰色地帶。而這個灰色地帶正是即興演出的獨特之處——因為演者在同時成為觀者，正在經歷那個無法預先掌握的當下。
12月
05
2025
1182
12月
03
2025
998
