專案
許東鈞
目前就讀國立台北藝術大學舞蹈學系碩士，主修:理論與跨域身體實踐
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25 篇
於是，無論是難民、旅人，或創作者自身，皆在流動之中透過身體經歷遷徙、穿越與再定位——在空間中被形塑，也在文化中被重新編碼。身體既是承載，也是生成；既是被迫流離的載體，同時也是持續思考自身處境的場所。
4月
27
2026
647
誠如《莊子》〈齊物論〉所言：「物無非彼，物無非是」，當聲音被理解為外於身體之「彼」，身體便不再作為聲音生成之「是」，而僅止於感知與回應的場域。換言之，當聲音脫離身體而成為既定結構時，原本試圖消解的主客關係，反而以另一種形式被重新建立。
4月
20
2026
745
4月
10
2026
959
本文認為，比起不斷追問「民族舞是什麼」，或許更值得思考的是「身體與民族之間的需求關係」——究竟是身體需要民族，抑或民族需要身體？若從後者出發，身體是否必然需要民族來構成自身，便成為一個更具批判性的問題。
1月
14
2026
916
作品選擇在衛武營西區卸貨碼頭這個具高度「層級化」潛力的特定場域表演，卻迴避劇場空間本身的階級性；在本可利用空間層次顯化權力的地方，觀眾卻只看見天花板的最高水平與地板的最低水平之間的單一對位。如此扁平的權力呈現，不禁令人疑惑：這場跨文化和跨領域的共同創作究竟想在權力與勞動的關係上開啟什麼樣的共識？
12月
17
2025
690
因此，賴翠霜將「美」與「權力／宰制」緊密連結，以身體競逐與形塑展現權力的不公。但無論美被視為殘害或階級的彰顯，美麗從來不只是身體被改造的結果，也不僅止於權力本身。
12月
11
2025
715
四位表演者以自身為起點，卻不斷透過身體向觀眾說明：台上的身體永遠不是單獨存在的。它由觀看、記憶、他者、文本、甚至自我凝視所共同牽引；在觀演之間的注視折衝裡，在表演者與自身的內部凝望中，一種不斷增殖的身體於是被生成。
12月
06
2025
707
每一個清晰而果斷的抉擇都讓人看見意圖，同時也讓人看見意圖之間未被言說的灰色地帶。而這個灰色地帶正是即興演出的獨特之處——因為演者在同時成為觀者，正在經歷那個無法預先掌握的當下。
12月
05
2025
768
12月
03
2025
743
為了活下，舞台上的「我們」不斷溝通、搶奪、逃離、追尋；而當重組一再失敗後，我們將發現自己依舊是重組之前的我們。實際上，在單純為了活下去之前，「我們」並未真正存在，只是被欲望與想像拼湊出的幻形。
10月
31
2025
1512
回看《在場》，當「消逝」成為既定的事實，陳柏潔轉而以多媒介的方式尋索存在的型態。即便萬物終將受制於時間的流放，她的身體卻在追趕、停滯、再現與媒介碰撞之間，開啟對「存在即是不在」的叩問。
10月
20
2025
3028
換言之，編舞者將文本中的權力結構精準地轉譯為舞台語彙，卻忽略了權力關係本身並非全然靜止不變。這樣的缺席，使作品錯失了叩問的契機，讓觀眾只能被迫面對「等待的僵局」——在已知的等待中，繼續等待已知。
10月
09
2025
1739
然而，當她以語言交代創作脈絡時，這段說明卻宛如劇透——因為即便沒有這段前言，每個段落早已如其標題般清晰可辨，作品更像一齣舞劇，有著明確的文本依循。這種安排雖保證了可讀性，卻也相對削弱了舞蹈本身「身體說話」的空間。
10月
07
2025
1685
作品最終將民主的疑問落在「能動性」之上，創作者疾速地追尋民主的核心議題時，或許更該將關照轉向：「什麼才是民主的速度？」反思如何將舞者的障礙性轉化為主體性的力量，而非只停留在被動的「被包容」位置。
9月
30
2025
1503
在多重尺度與維度的探索之中，她的身體如同一道不合時宜的縫隙，擾動了原本被數位粒子維繫的感官秩序。然而這縫隙隨即被填平，她又迅速地消融，回歸於粒子的均質之中。於是問題不僅是「舞者在何處」，而更是「舞者是什麼」。
9月
24
2025
1903
