文   尉楷（山東野表演坊團長）

演出後的場復，黑膠上的馬克，

如同磁磚表面的水漬，反覆出現，卻始終不留痕跡。

這是一篇在部落做戲的檢討報告，帶有一絲不確定的意味。

返鄉度過第6年，一如從前在都市，太陽曬到中午才起床，過了凌晨12點依舊在工作，眾人想像「回到地方」後的各種生活作息，似乎在我的身體未如期待地「在地方」。那麼，我就不地方嗎？鄉村也可以很不鄉村，一如我們在地方做戲，目標明確，是想吸引外地觀眾／遊客前來，一覽有別於都市、場館的看戲體驗。

部落作為藝文場所？

2017年，我於花蓮支亞干部落裡替代役，開啟返鄉後部落參與的篇章，這裡的社區發展協會與其他不同，一群年輕人從事社造工作，偏鄉青年臉孔稀少，加上溝通便捷，很快跟我一拍即合，合作幾次後，人際關係打開，也就愈捲愈深。

協會中部分青年於2021年創立地方深度旅遊公司「阿改玩生活」，希望結合導覽體驗和劇場展演，開創獨特的限定型主題活動，2022年起至今，我們共同舉辦多次結合餐桌與劇場形式的地方體驗。體驗內容包含走讀導覽、傳統料理製作、特色餐桌及劇場觀賞。對於阿改的夥伴來說，目的是將地方文化轉譯為多元形式，藉以吸引外地人認識太魯閣族文化，促進地方消費，創造地方特色品牌與商品；對於我們劇團（山東野表演坊）來說，自然認同地方的再造，但仍極度在乎如何拿捏文化轉譯、劇場性與經濟考量等。一來一往間，雖有摩擦，但共居一地的羈絆關係，及相同的目標，仍讓彼此持續走下去（至少落筆的當下是如此，笑）。

台灣表演藝術的現狀，往往期待將「優秀的」表演帶入場館，透過這種方式，有效地與展演團隊、藝文推廣，以及場館經營形成相互的助力。作為在地表藝團隊，我們既渴望這樣的機會，同時也保持一份抗拒。

動態平衡的共作

傳統場館是一個相對中性的空間，演出結束後，無論多麼精彩或動人，舞台很快便回歸平靜，這個空間彷彿什麼都沒有發生過，待下次演出又是可以隨意揉捏及改造的地方。部落卻不一樣，這是一個生活及情感的空間，同時也是住所，密切攪動彼此。

《熊下山》及《Hmici Kari》為阿改及山東野合作的部落走讀結合餐桌劇場的系列展演活動。阿改協助調度部落文史及人際關係的資源，如商借場地^【1】 、遊客接駁^【2】 ……，我們則專注於劇本撰寫、排演、劇場技術與設計。在基礎條件的限制下，即使盼望搭配華麗的燈光或絢爛的配樂，現實中卻得層層考量，比如是否要借電還是自備發電機，、某段音量過於龐大，會不會干擾到鄰居或讓小狗咆嘯等。看似簡單的行政工作，需要耗損相當的溝通工程，人際關係的稠密程度比蜂蜜還黏，比樟樹燒出的煙霧還猛烈，團隊成員總得細細梳理，說話再說話、確認再確認。

《熊下山》，2022。（山東野表演坊提供）

如《熊下山》劇中的一個場景，原商借一塊Baki^【3】的生薑田，演出的前幾天又斷然回絕，並誤以為我們在辦理選舉造勢，才讓我們意識到「啊！團隊成員中有家人參選」；另一塊閒置農地，原規劃為停車空間，演出前幾天才知道地主請另外一個Payi^【4】在上面種鵲豆，並提醒眾人絕不能踩踏；還有一塊溝通好的街道旁空地，已裝置好的舞台和燈光設備，演出適逢清明連假，返鄉的族人還來不及接收家人的告知，將車子停在家門口，也就是舞台的正中間，觀眾的眼前。

除了部落內部，還得考慮外在條件，如得配合花蓮市以南稀少的大眾運輸，確認每一位觀眾如何前來，駕車的人要將車子停在何處，否則影響部落生活；搭車的人得考慮演出的時間規劃，比如火車班次如何銜接開演、幾點前謝幕可讓觀眾順利回家等。類似的經驗，回憶起來著實在令人玩味。

其次，不同性質團隊的合作難免需要磨合，如第一次舉辦《熊下山》，當次活動大致區分為兩個部分，第一部分，由阿改帶領觀眾分組走讀，製作傳統料理，接著享用餐桌。第二部分，山東野帶領觀眾穿越重複的路線，進行劇場的演出。

在檢討會中，阿改團隊感受《熊下山》劇場感比重過高而忽略體驗。兩個部分皆以「部落婚禮」為主題，也刻意地使用同一個空間作為走讀及演出，卻也拉出了距離。前半部的走讀基於真實，後半部的演出則奠基於想像及設計，觀眾被劇本故事及精緻的燈光聲響所吸引，將走讀及體驗視為堆疊演出的前導。這種失衡讓我們意識到，合作不僅是將各自的專長拼接在一起，更需要在彼此的需求與期望中找到平衡。

《Hmici kari》，2023。（山東野表演坊提供）

因此，在接續合作的《Hmici Kari》中，我們為了讓文化體驗與劇場展演更契合，以阿改既有人員的專業技能（如餐食製作、傳統射箭、走讀導覽等）為主，並在此基礎上融入劇情，配以精緻的燈光和聲響，讓參與者一邊坐在餐桌旁享用美食，一邊觀看演出。活動的設計正是基於這種融合和流動性，將文化體驗和劇場演出有機地結合在一起。在觀眾享受部落傳統美食的同時觸發劇情，沉浸於整體體驗中，讓演出不僅僅是劇場的呈現，而是一種與部落文化緊密交織的感官體驗。

一名長期看戲的外地觀眾事後，不像稱讚地回饋：「這是一齣戲嗎？」

場館作為觀賞藝文展演的識別空間，約定成俗地海納各式節目，而部落作為一演出活動場域，我們又該如何存在於此呢？演出結束後，我們不會（也無法）離開，下了舞台，我仍是那個睡到日正當中才醒來的地方人。

回顧和阿改共同的製作及演出歷程，觀眾從部落入口起，沿著街道穿過荒廢的田地，將公共空間延伸至私人住所，從白天到夜晚，從上山砍竹到進入劇場，從聆聽導覽到閱讀劇本，從大啖美食到演員訴說食物的故事理念。

這不僅僅是阿改從事的地方創生工作，也是劇場的魔幻，是進入山林部落的氛圍所驅策，讓觀眾／遊客游離在不同的時空中，不斷摸索自己的角色。過程中，觀眾逐步認識地方，體驗生活，並與人際關係交織，編織出一個支亞干專屬的藝文體驗。

部落作為活動場域不可能「無痕」，每一次的活動與表演，都在日常生活中留下了印記，讓「我們」與地方緊密相連，或是繁瑣（笑）。

注解

1、部落裡的生薑田、閒置的農地、家屋、協會搭建的傳統建築等。

2、部落裡為乙種管制道路，遊覽車須事前申請路權，且只能於早上九點至傍晚五點通行。

3、部落男性長輩稱呼。

4、部落女性長輩稱呼。