評論
需要解方的「瘟疫」則可被解讀為五〇年代與九〇年代藝文工作者共同面對的「死亡威脅」——戲劇透過瘟疫的隱喻，向觀眾提出了一個系譜學式的問題：五〇年代「改良」歌仔戲、九〇年代（小）劇場，以及今日所面對的「瘟疫」分別是什麼？
10月
18
2024
250
我們無法從本劇中感知到，這些個別的劇種究竟在與什麼樣的創作思潮、社會體制或時代氛圍抗衡。它們仿若只是為了某種更高的目的而被召集、組合起來的團塊，更為了那目的而犧牲了自己所包含的內在張力。
10月
07
2024
500
這些政治意識在劇作中被稀釋，儘管在此次「劇．眾」的策展主題【5】包裝下，該劇在拆解過往歷史的過程中，卻消解所謂左翼關懷中的「眾」，削弱其核心的社會意涵，失去劇場與社會運動之間的連繫，並擺脫過去「無政府主義式」激進抗爭的政治取向，進而減損原本強烈的社會批判力量。
10月
07
2024
493
就《走吧，野草！》而言，從歌仔戲提煉藝術性，賦與當代風貌，不只做俗民印象，更拓展為眾聲喧嘩，這是對鄉土藝術禮敬的創作行動，是再拒劇團與《走吧，野草！》隱而不宣，銜接與再創造群眾美學的底層精神。
10月
07
2024
495
9月
24
2024
874
《神諭之時》編導在這趟從百年後的未來，回返當下的旅程中，以神秘學符碼，交織穿插在連結歷史現實的物件（寶特瓶與幻燈片）與事件（月光社區反迫遷與WDI獨立運動）的脈絡中，建構一則我們並不陌生的末世寓言——先進科技的發展，無法阻止生存環境的崩壞、人類社會的沈淪（確確實實地沉入地下），而這一切都肇因於反覆發生的災異。
11月
29
2023
1149
12月
15
2022
778
他是一位來自過去，同樣也來自未來的幽靈訪客。刻意又不經意，「祂」的出現（apparition）背對訪客，卻同樣是面對訪客的鏡像，質疑：你所為何來？
12月
06
2022
1052
如馮程程在演出一開始所言：這是一個計畫，一個週末的三場演出，甚至不能說是計畫成果的呈現，身為觀眾的我們，其實是被邀請進入一個對話的空間，共同參與這個進行中的尋親行動。（陳正熙）
8月
29
2022
1129
「你現在最想要大聲疾呼的事情是什麼？」在演出的最後，馮程程表明了對於交流、理解、溝通的期盼，希望藉由創作守護自由。她以尋親，處理著自身的創傷，為已然瘖啞的香港發聲。（黃馨儀）
8月
26
2022
1684
8月
26
2022
1216
12月
15
2021
1259
在疫情禁令與線上大資本公司宰制的雙雙窘境下，音樂人也許還有自救空間，尚需極度努力的嘗試與發展。當然，線上多人的音樂演出無法也不該取代物質的現場表演，多位評論人早已在其他表演藝術領域上著筆論述，音樂想必也絕非例外。疫情終有結束的一天，但數位時代還會永無止盡地發展下去，線上多人的音樂直播演出要如何找出自己的「調性」，才是在《點一首歌給明天》的歌唱完之後，值得我們在每一個明天不斷思考下去的。（顏采騰）
7月
16
2021
1061
不僅如此，在河堤、小巷、岔口、通道等地，我們聽到內容似乎是來自於廣播頻道的播客，正接續播放著進他者在描述刑場前、獄中、出獄後的景況，以及審訊後的「自新」和遺書的內容，「我」帶著耳機，聽著將死之際的言書，卻看著雜揉的建設和街上的芸芸眾生，因為恍神（trance）而迷失在個人的內在體驗與遐想，生成一種孤立的瞬間，因這般抽離，才能保持對歷史與人物間的距離；參與者以新的語境去介入歷史，使遭粉飾太平的景象，在現時（now-time）日常中湧出革命潛能。（簡韋樵）
5月
14
2021
1903
據文字以及其聲音／聲響／聲紋堆疊景觀處理歷史，重構史料也召喚情感，對應行進中時已無法直接辨認的歷史空間，確實形成了獨特的時空距離與心靈景觀，也提供了不同的角度去觀看歷史與城市空間的關係。面對台灣各鄉鎮藏的白色恐怖遺跡，期待已有的漫遊者劇場能繼續播放，繼續有意識的擴展漫遊的景深，進行悼亡與開展，讓記憶與遺忘繼續鬥爭下去。（黃馨儀）
12月
28
2020
1632
