評論
《熊下山》及《Hmici Kari》為阿改及山東野合作的部落走讀結合餐桌劇場的系列展演活動。阿改協助調度部落文史及人際關係的資源，如商借場地、遊客接駁 ……，我們則專注於劇本撰寫、排演、劇場技術與設計。在基礎條件的限制下，即使盼望搭配華麗的燈光或絢爛的配樂，現實中卻得層層考量，比如是否要借電還是自備發電機，、某段音量過於龐大，會不會干擾到鄰居或讓小狗咆嘯等。看似簡單的行政工作，需要耗損相當的溝通工程，人際關係的稠密程度比蜂蜜還黏，比樟樹燒出的煙霧還猛烈，團隊成員總得細細梳理，說話再說話、確認再確認。
8月
23
2024
1005
筆者有幸參與的2023年浪漫台三線藝術季的藝術策展「淺山行路人」，範圍橫跨五縣市，光移動就是場挑戰，「走入地方」是所有參與藝術家與策展團隊開始的起手式，這其中也不斷叩問「地方」如何被界定與其所連帶衍生的認同、族群、邊界等諸多問題。在籌備過程中拜訪各地「地方引路人」成為一個關鍵，透過多次實際走訪、聆聽、討論與溝通，許多作品在這個與地方來回互動的過程中而發展至最終樣態，甚至因應場域而重新發展。
8月
21
2024
192
對於徵件或委託創作來說，通常會有明確的目的與任務，而該任務也很可能與政府政策相關，例如利用非典型空間（通常帶著要活絡某些場域的任務）、AI、永續發展、社區參與等。一個不變的條件是，作品必須與當地相關，可能是全新作品或對現有作品進行一定程度的改編。可以了解這些規章的想法，因為就主辦方而言，肯定是希望作品與當地觀眾對話、塑造地方特色、吸引人流，並且讓首演發生在當地的獨家性。這似乎造就了「作品快速拼貼術」與「作品快速置換術」的技巧。
8月
14
2024
318
戲劇節與地方的關係略為稀薄，每年僅止於展期，前後沒有額外的經費舉辦其他地方活動或田調。又，由於地方民眾的參與度不高（光是居民不見得需要藝術就足以形成困境；加上更有效傳播資訊的網絡媒介不見得適合多為非網路住民的魚池），這導致策展上對於觀眾組成的認知模糊：既希望服務地方，又期待能吸引城市觀眾，促使以筆者為首的策展團隊萌生轉型的念頭。
8月
14
2024
412
換句話說，人與地方的互動經驗，會使人對地方產生情感，進而做出超乎理性的判斷。否則我們很難解釋，黃錦章從布袋戲團團長到文化工作者的身分轉變，以及那種持續為自身生活場域策動事件的動力；從張敬業身上，也能看到同樣的情感動力模式，令他在見到鹿港於鄰近工業及商業觀光夾擊時，自發性地舉辦文化活動，尋找外於過去的聚眾可能。
8月
09
2024
442
將物質文化的地方人文與民間精神活動列入藝術史，多傾於將它們當作擴充藝術史的材料。而如果以地方性為主體，「地方性的藝術」在階級品味擴張之外，則需要政治美學化與藝術政治化的行動介入，才能打破其固化的形態。在史觀區分上，歷史唯心主義傾於「菁英史觀」，認為「重大理念、人物、事件」才能製造出流動的歷史感，否認民眾在歷史所扮演的重要角色。歷史唯物主義則認為社會存在決定社會意識，主張「人是環境的產物」，群眾才是創造歷史的力量。
此藝術史觀的源起分歧，決定了「地方性」與「藝術性」的發展脈絡。在當代文化生產語境裡，「菁英史觀」介入「民間環境」的同時，則又顛覆又模糊這兩個意識形態，在異化中擴張了地方文化的再生產。
8月
07
2024
1519
4月
11
2024
834
假如是來自京劇的動作術語，比如「朝天蹬」，至少還能從字面上揣摹動作的形象與能量：「腳往上方」，而且是高高的、狠狠用力的，用腳跟「蹬」的樣子。但若是源自法文的芭蕾術語，往往還有翻譯和文化的隔閡。
4月
03
2024
1759
林智偉表示：「戲曲學院是臺灣唯一傳授專業馬戲的學校，也是FOCA多數團員們的母校，我也希望能讓學生們在第一線感受到國際性藝術節的實體運作與流程。」FOCA的行動在那些長久看到了問題卻沒有人提出改變的事件上，確切的開創亮眼成績。
3月
27
2023
2037
以水交社文化園區旁大草地作為FOCASA的場地，一方面有助於FOCA福爾摩沙馬戲團專心經營所屬的規劃空間，發展為長期的推廣活動。但是另一方面來說，捨棄城市街頭的公共空間，另行單獨劃立的馬戲園區，固然方便規範入場觀眾付費參與，卻也很明確的將這個空間定位為節慶娛樂的空間，難以擾動既有城市空間屬性，也讓在此演出的馬戲表演失卻了街頭馬戲翻轉城市空間屬性更大的潛能。(就這一點而言，其與也含括許多馬戲與雜技表演的臺南街頭藝術節恰成對比)
3月
27
2023
1913
