文　林鄉雨（2024年度專案評論人）

次女高音范婷玉深刻的文學底蘊與精湛的演唱功夫

今晚的音樂會，次女高音范婷玉一出場，演唱舒曼（R. Schumann, 1810~1856）譜曲，取材自詩人海涅（H. Heine, 1797~1856）的兩首藝術歌曲《蓮花》（Die Lotosblume, op. 25, no. 7）和《你的容顏》（Dein Angesicht, op. 127, no.127）。她的演唱，展現如珍珠般色澤的音色和圓潤飽滿的聲線。從一開場的演唱中，便可窺見她一路走來對於演唱技巧的推敲與琢磨，其嚴謹的演唱技術令人著實敬佩。而她將對語言和德文語韻的講究，透過演唱精準且清晰地傳達給台下的觀眾。緊接在開場之後的第二組演出曲目，便是舒曼廣為人知的經典聯篇歌曲《詩人之戀》（Dichterliebe, op. 48）。這組作品，或許在觀眾的印象中，多是由男高音來詮釋演唱。不過由於男高音的音域與次女高音的音域極為相近，所以近年來在國際上，也開始出現一些由次女高音來演唱的版本。而今晚由范婷玉來演唱這組作品，可說是相當精采又滿有深情的詮釋。觀眾像是和台上的音樂家，浸沐在舒曼的音樂中，共同閱讀了詩人海涅的心情故事。她那綿延溫暖的歌唱線條，串連著既清楚又充滿顏色的咬字。她用心鑽研出的文學底韻和多年嚴以律己所修鍊出的演唱技巧，透過今晚舒曼的音樂詮釋，完美展現。

充滿童趣又富含學術精神的曲目安排

筆者相當推崇范婷玉今晚的曲目安排。她在上半場將音樂家舒曼、詩人海涅與其詩集《抒情間奏曲》（Lyrisches Intermezzo, 1827），在節目冊中，用她富有文采的筆觸，相當清楚地將這些作品和其中的關連性介紹給觀眾。由此可見，這應該是她過去在德國曾經攻讀聲樂教育學位的痕跡，和在臺灣獲得聲樂博士學位後耕耘於聲樂教育的成果。節目冊中有這麼一段出自舒曼日記的文字，其中寫道：「海涅的詩歌會戴上諷刺的面具，以掩蓋其對痛苦的運用……」，如此「諷刺中的隱喻」風格，似乎也讓我們找到了和下半場那些充滿童趣卻又富有哲思的現代作品中的關連性。如此精心的曲目安排，在與主題連結的相呼應之下，下半場的曲目，便是匈牙利裔奧籍作曲家艾洛德（Iván Eröd, 1936~2019）和德國作家布萊查赫（Richard Bletschacher, b. 1936）的《鱷魚之歌》（Krokodilslieder, op. 28）和《乳牙之歌》（Milchzahnlieder, op. 17）。范婷玉下半場演出，可說是說學逗唱樣樣來的極致演出！在這辛勤努力的背後，我們可以看到一位身兼演唱家與教育者雙重身分的音樂人，將這些台灣不曾聽過，卻極有藝術價值的曲目，介紹在場的聲樂學子們，提供他們一個優質的學習機會。

范婷玉與謝欣容攜手共創高水準的演出

今晚聲樂家范婷玉與鋼琴家謝欣容的合作默契十足，在上半場經典的舒曼藝術歌曲，謝欣容的觸鍵與音色，如同溫柔的翅膀包覆著范婷玉潤澤的歌聲。兩人的合作，創造出了許多令人動容的音樂片段。她們的音樂，不像是那種繽紛斑斕的喧鬧，倒像是啜飲一杯講究沖泡工法的溫潤老茶，音樂如茶香般地沁入人心，留下的餘音，又富饒後韻的耐人尋味。而下半場的現代作品，兩人又像是志趣相投的好友，童心未泯地遊玩在兩組充滿童趣和戲劇效果的歌曲之中。謝欣容的音樂穩穩地托住唱作俱佳的范婷玉，她們的演出，使得台下的觀眾無不為之大聲喝采。

更值得一提的，除了精緻用心的演出和充滿文采又極富學術參考價值的節目冊內容之外，范婷玉更是邀請2025年剛榮獲「波隆納插畫大獎」（2025 Finalist of BCBF Illustrators Exhibition）的范可欣，擔任這次音樂會的節目冊插畫與海報視覺設計。如此藝術異業結合的合作模式，使得這場音樂會更顯得獨特又頗具吸引力！這場音樂會，不論在音樂本質上所展現的實力，或是在曲目安排上的用心，或是在視覺設計和節目冊內頁的插畫編排，甚至是為了呼應最後一首歌曲〈我們的神奇箱〉（“Unsere Kunstkästen”），也就是照相機，聲樂家拿出復古相機造型的立可拍，演唱完後為台下觀眾拍下合影的可愛舉動。以上種種在筆者看來，都是音樂家為了緊貼音樂會的主題精神，用心地將每一刻都涵蓋在表演之中！實在必須為這樣的用心，至上極高的敬意！