文　林鄉雨（2025年度專案評論人）

仙樂飄飄：文字與音樂碰撞迸發的動容音樂

今晚的這場音樂會，是由台灣師友愛樂協會所主辦的作品發表音樂會，與幕聲合唱團共同展演的國人的新創作品。這其中最為特別的一點，便是整場音樂會的十二首合唱作品，全聚焦在「女聲合唱」之上。而這些在台灣首演的現代音樂作品，透過幕聲合唱團精緻的聲樂演唱加上細膩的聲樂技巧唱來，竟突破了一般大眾對於國人現代作品刻板印象的距離感。在他們演唱詮釋中所展現的，是那滿滿詩意的文字與音樂碰撞迸發而出的火花。

這次的幕聲合唱團特別安排在每一曲的演出前，透過投影幕播放影片，讓作曲家自在地在影片中，介紹他們作品的創作動機和創作理念。相當巧妙地運用多媒體拉近了與觀眾之間的距離。而更有意思的是，在作品演唱前更安排了不同的團員朗讀歌曲中的詩歌，不同的仙女有著不同的風格，當她們朗讀這十二首風格不同的詩作，似乎將現實中的觀眾，拉進入了有如《紅樓夢》大觀園中海棠詩社的初秋品詩的場景。只見她們一個個如仙人般的金釵們，細細地吟誦著這些至珍的詩詞，又翩然地吟唱出新曲。曲畢，詩人和作曲家自觀眾席起身，接受在場觀眾以掌聲致意，此情景猶如樂神、詩仙與愛唱歌的仙女們會聚一堂，為台下觀眾置辦了一場仙樂飄飄的音樂饗宴！

其中詩人李魁賢所寫的台語詩《我的台灣　我的希望》，透過作曲家柯芳隆老師的譜曲，藉由口技式的演唱，幕聲合唱團以富有張力又溫潤的音色詮釋，令台下的聆聽者無不動容。而另一曲吳冠萱的作品《我有一個夢》，詞是詩人向陽的詩，其中的女聲獨唱表現得極為亮眼。而有兩個作品格外令人印象深刻；一是張曉峰的作品《落地生根》，歌詞取自「臉書（Facebook）詩論壇」散文詩競寫徵稿中的佳作作品。作曲家運用打擊樂與單純女聲合唱，創作出清新的聲響效果。另一則是由作曲家廖子堂作詞作曲的作品《山流．海浪》，音樂從如孩童般單純的旋律開始，爾後豐盛的人聲線條如海浪般堆疊而來，女高音的獨唱彩度飽滿、溫暖，給予聆聽者一種充滿畫面的聽覺享受。

心心鄉惜（七）聲之場域（幕聲合唱團提供／攝影張令昌）

只有仙女能夠戰勝仙女：精確卻又脫俗的演唱技巧與音樂詮釋

幕聲合唱團今晚的演出，可說是大獲全勝地贏得了滿堂彩！指揮陳麗芬老師，猶如神仙教母魔幻般地處理這些艱深的現代音樂。透過她的指揮與音樂處理，這些觀眾從未知曉的新曲，聽來沒有了距離感，而是多了那似曾相識的親切感。在作曲家陳瓊瑜的作品《其實‧海》，音樂中不斷重複著「來了去了」、「近了遠了」、「明與暗」、「聚與散」，透過這些分部間此起彼落的疊句與歌聲，幕聲仙女成功地運用她們精確又脫俗的演唱技巧，營造出了所謂「無常」的詩意氛圍。更有林岑陵那富有戲劇性的《一張舊批》，幕聲再次以她們如珠玉般潤澤的音色，展現出歌曲中豐盛的和聲之美！

另外像是：李芯的作品《春分》，曲中充滿挑戰人聲演唱極限的高音群，幕聲的仙女們唱來優雅自在且面不改色，這樣的演唱技術果真是：只有仙女可以戰勝仙女！而幕聲合唱團不只高音的演唱令人驚豔，其中在作曲家林明杰的作品《若到故鄉的春天》中，幕聲的中低聲部的歌手，在此曲中展現出豐厚立體的音色，更動人美好地唱出了台語詩詞中的美感。

另在作曲家莊文達所創作的《留傘調幻想曲》歌曲中亦是挑戰了極高的歌唱技巧！作曲家透過台灣觀眾耳熟能詳的曲調《思想起》作為變奏的主題動機變奏，是一曲有著相當難度的合唱演唱作品，而愛唱歌又會唱歌的幕聲仙女們，再次以精確的演唱技巧、穩定的音準和細膩的聲音詮釋，將此曲演釋得精彩又動人！也因此令台下一些年長的觀眾，忍不住地跟著熟悉的旋律段落應和地哼著曲調！

就如這場音樂會的副標題所言，這是一場女聲的聲音實驗，有著極為成功的實驗成果；幕聲合唱團精彩的新曲演唱與詩歌朗誦，的確為當晚的觀眾帶來了一場獨具特色的「詩與歌」的仙女樂宴！