評論
獨奏音樂會，由於沒有其他樂器的陪伴與襯托，雖演奏上能夠自由地展現，然在樂曲細節與樂段流暢掌控上，與現代作品中難以掌握的演奏技法，對於演奏家的要求更為細緻；而高木綾子在此場獨奏音樂會的表現，除將作品完整演繹外，更是在每個音符中展現自我特色，在樂曲演奏的樂音與呼吸間，都令人流連忘返，回味十足。
6月
07
2024
1570
單就《空城故事（第一篇）》與《亞穩態》、《晶影（二）》的創作手法，使筆者感受作曲家盧長劍的特別之處——如果多數作曲家的創作如同畫家一般，以音符做為顏料，將繆思在畫布上從無到有地呈現、發展，最後產出的畫面讓觀眾感知，以進入創作者想表達的世界；那盧長劍則更像是一位攝影藝術家，以音符代替相紙與藥水，選用一個特定的視角取景，呈現一個實際的場景或是已存在的現象。
4月
22
2024
1119
以《靠近．荀貝格》為音樂會主題，直搗抽象美學的藝術精神，就是試圖拉近大家與荀貝格的距離，也指引觀眾「破門而入」荀貝格的音樂世界，而這場音樂會就像是一個「敲門磚」，讓抽象藝術散發出耐人尋味的迷人氣息。（劉馬利）
10月
12
2021
1024
台灣的觀眾對於這些詩句或許少了翻譯便難以進入狀況，但這場音樂會石易巧亦透過自己的歌聲為這幾部作品著色，就算演唱的語言並非聽眾的母語，單獨欣賞其中聲樂技巧亦然有聽頭。（徐韻豐）
9月
16
2021
1435
莫札特的這兩首鋼琴四重奏，可謂從心所欲不踰矩，讓聲響脈絡化，也賦予演奏家與聽眾用耳朵自由解構的餘地，能夠在這「微解封」時刻聆聽四位優秀演奏家再現這兩首經典之作，是在今年夏末時分，既純淨又豐盛的安慰。（劉馬利）
8月
27
2021
1383
當然單單一場獨奏會本來就不可能完整地展開夜曲的全貌，重要的是顏華容看待、彈奏這些曲子的「態度」相當地健康，前頭提到的教育意義也正是在此：她似乎並無意要透過夜曲抒發個人的情感與審美觀（而像傅聰與白建宇便屬於這種類型），而是和觀眾平起平坐地一同思考，推敲曲子，讓這些音樂盡量如其所是地呈現。（顏采騰）
6月
09
2021
824
在「長笛主奏與合作鋼琴」的樂曲中以及作曲家特別指出「為長笛與鋼琴所作」的「雙主奏」中，體現出作曲家們在樂曲編排上的細膩巧思，也能夠在音樂中，呈現出其固有角色的特別之處⋯⋯（葉柏增）
2月
24
2021
1591
比起如古樂大師史戴爾（Andreas Staier, 1955 -）那樣殫精竭慮地吸納時代風格與傳統、把曲子丟進一個由音樂學研究層層推擬出的過往時空，周善祥所做的反倒是直接將巴赫的作品攤在當代的光線之下，和作曲家平起平坐，甚至撒野式地在《郭德堡變奏曲》上盡興遊玩、激發他的演奏創意⋯⋯原曲雖只有三十段變奏、六十個段落，聽眾卻彷彿見識了一百二十個境況各異的風景。（顏采騰）
1月
22
2021
2589
從近年臺灣箏樂專題音樂會來看，本場傳統曲目的比重是較高的，吸引古典愛樂迷親臨現場；超越經典詮釋相對困難，卻是年輕箏樂演奏者必須經歷的挑戰，必須兼顧右手運指觸絃及左手作韻特色，細膩演奏詮釋出各樂派的風格，才能得到樂界專家學者肯定其資質及能力。（葉娟礽）
8月
03
2020
2445
7月
19
2019
1831
《誤讀聲響》大部分的樂曲仍然多所著墨於跳脫原本演奏形式的聲響實驗，在樂音和噪音的衝撞和並置中探索樂器音色和演奏技巧的可能性。然而，如果誤讀的對象僅限於音色本身，是否「誤讀」的概念在此仍過於狹隘？（蔡孟凱）
7月
17
2019
1276
Marc Mauillon此次與福爾摩沙巴洛克古樂團的合作同樣相當精彩，乾淨、清澈的嗓音，演唱法式歌劇中的各種歌曲時，從單純的歌頌愛情到講述可怕的惡魔、強大的海神，情緒的轉換之大，細膩的表情都被清楚的表達出來。（武文堯）
5月
23
2019
2354
1月
23
2019
1358
鋼琴奏出鐘鳴般的和弦，雙聲雙聲的響著，小提琴回應以高度緊密、緩慢的長弓奏出的長音，和弦與長音結合製造出的層層泛音，在空間中碰撞迴響，這一刻好似看見右上方正有面玫瑰窗，撒落七彩格紋的光芒，最後結束在一個靜謐神性的時刻。（林惟萱）
6月
21
2018
1616
下半場的表現令人連呼嘖嘖，拉威爾奏鳴曲的三個樂章成功的征服了現場觀眾的心，這兩位音樂家除了更加的合作無間外，也溫柔的強化這首樂曲的不協調性來產生聲響上的對稱。（劉馬利）
4月
17
2018
1246
