興起的壯闊之心《完美與虔誠~布魯克納》
12月
12
2025
完美與虔誠~布魯克納(創樂者藝術提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
2359次瀏覽

文 林鄉雨(2025年度專案評論人)

充滿野心的新興者精神:有意義的曲目編排

今晚在古意盎然的台北市中山堂,聆聽布魯克納(Anton Bruckner, 1824~1896)雄偉壯闊的彌撒曲音樂會,中山堂的建築與這樣的聖樂搭配之下,顯得格外具有氛圍感。這樣一個才初創於2024年的音樂團體,在年底端出這樣的曲目,充分展現創樂者藝術(Arbor Musica)的豪情壯志與勇氣。在音樂會的曲目設計中,可窺見新起之秀的他們,那不可輕視的音樂野心。上下半場各以單一聖樂作品呈現:對應整場音樂會主題的布魯克納作品《F小調第三號彌撒曲,作品WAB 28》(Messe Nr. 3 in f-Moll, WAB 28, 1867-68),創樂者藝術在上半場的曲目做了特意的安排;選擇了年代與音樂風格上有其相關性的李斯特(F. Liszt, 1811~1886)作品:《降B大調聖母頌I, 作品S. 20/1》(Ave Maria I in B-flat Major, S. 20/1, 1846)。

在中場結束前,更是邀請具有神學背景與指揮暨作曲家身分的傅顯恆老師(Francisco José Flores Giménez)和今晚的指揮吳琇玲對談,如此頗為用心的安排,在對談中相當有新意地解釋了「Missa」(或德文:Messe,中譯為:彌撒),一字在拉丁文的源頭字義。透過輕鬆的對談,可以清楚認識這單詞的功能,主要意表在教堂中儀式結束後「禮成」之意。而彌撒不同段落的中字義的源頭不盡相同,各來自於古希臘文、希伯來文和阿拉伯文。這樣的資訊對於不熟悉基督教儀式的觀眾而言,是相當有意思的內容!但如若在如此輕鬆的對談內容中,配合相關PPT資訊的投影呈現,略為深入有系統地解釋彌撒曲的由來和架構,再導入今晚的作曲家李斯特與布魯克納作品的特色介紹,相信更能貼近現場觀眾,並將創樂者藝術希冀將音樂回歸生活,融入當代的想法與精神完整呈現。

完美與虔誠合一的人聲合唱:李斯特《降B大調聖母頌I, 作品S. 20/1》

上半場的創樂者合唱團,挑選李斯特的作品《降B大調聖母頌I, 作品S. 20/1》,這對一個初創的合唱團來說是頗有難度的曲目。但今晚他們能完整呈現這個獨特有深度的作品,其演唱能力著實令人印象深刻。李斯特的這個混聲合唱作品,大約完成於1846年,後續又在1852年做了修訂,而有了第二個版本。爾後,李斯特更將第二版本的合唱曲,改編成鋼琴演奏曲《詩意與宗教的和諧:第二首〈聖母瑪利亞〉》(Harmonies poétiques et religieuses - Ave Maria, S. 173, No. 2)。透過這些多次改編的紀錄,足見李斯特相當看重這部作品。相信這就是他晚年專注在用音樂祈禱、讚美神中所體現的深刻宗教情懷。他將合唱作品改編為沒有歌詞的鋼琴曲,印證了他曾經寫下的這些文字:「當言語無法傳遞感受,音樂能給予語言翅膀,使其改頭換面。」【1】在當晚合唱團的演唱中,我們可以清楚聽見李斯特用富有表情與抒情性的旋律線條,用音樂反映出,在他內在那極為虔誠而深刻的信仰。也可窺見他早於華格納(Richard Wagner, 1813~1883)便開始使用大膽的和聲手法,在這首合唱曲中利用獨特的合聲色彩聲響變化,使音樂彰顯出充滿戲劇張力的層次變化。

完美與虔誠~布魯克納(創樂者藝術提供)

完美而虔誠的演唱:四位令人印象深刻的優秀聲樂家

而下半場的作曲家布魯克納,更是在作曲家華格納尚未成名前,便成為他的頭號支持者。布魯克納也受到其他作曲家影響至深,諸如:舒伯特(F. Schubert, 1797~1828)晚年作品中擴充格局的「神性的長度」,還有貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770~1827)的第三號交響曲《英雄》(Symphony, No.3, “Eroica”)的擴張手法。而這部宏偉壯闊的宗教合唱作品《F小調第三號彌撒曲,作品WAB 28》,更是如節目冊中所提及的;其藝術性可與貝多芬的《莊嚴彌撒》(Missa Solemnis)並列。

今晚在這部偉大作品中擔任獨唱的四位聲樂家,他們默契十足的演唱令人驚豔。其中女高音蔣啟真黃金般溫暖的音色,恰當地映襯了布魯克納強大的樂團與合唱團編制。她的聲音搭配上女低音王郁馨有質感的演唱與詮釋,使得她們的重唱片段,格外地搶眼又令人難忘。而韓籍男中音丁一憲更是以其高貴的音色和控制得當的技巧,將他的歌聲自由川流在樂團巨大的聲響編制中,展現其完美又合一的演唱。男高音林健吉以明亮乾淨的音色與咬字,除了漂亮的獨唱線條之外,與其他的獨唱家更有著相當和諧而美好的搭配。這部作品對於獨唱者而言,是相對吃力而不討好的,但今晚這四位唱工極佳的聲樂家,透過他們敬虔而完美的演唱,確確實實地回應這場音樂會的主標題:「完美與虔誠」,呈現出最佳的演唱和詮釋。

另外樂團的表現也頗為令人驚豔,弦樂的音色豐富而飽滿,銅管樂器完整詮釋布魯克納音樂中的壯闊之感,其中尤其是小號音色漂亮得令人無法忽視!相信透過今晚成功的演出,我們聽見了一個新興古典音樂團體的壯闊之心,而更期待未來再聆聽他們這新興之星的音樂演出!

注解

1、派屈克.卡瓦諾,穆卓芸 譯。《音樂中的天堂:20位大作曲家的音樂生命&屬靈樂曲》,2024年,台北:宇宙光,頁105。


《完美與虔誠~布魯克納》

演出|指揮:吳琇玲、女高音:蔣啟真、女低音:王郁馨、男高音:林健吉、男中音:丁一憲、創樂者藝術管弦樂團暨合唱團
時間|2025/11/25 19:30
地點|台北市中山堂中正廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
雖然此次演出定位為歌劇音樂會,但整體呈現相當完整,不僅歌者及樂團有出色的展現,服裝、舞蹈、道具等方面也都經過精心策劃。在導演陳昶旭巧妙的安排下,《蝙蝠》以全新的面貌,來到二十一世紀的臺灣。
10月
14
2026
這類巧妙的轉化舞台設計,確實抹去了現代音樂的高冷門檻,但更值得細細斟酌的,是當這些傳說、劇場視覺與在地色彩完成「領路」的使命後,音樂本身是否依然能站穩腳步?
10月
13
2026
當代作品在今日藝術音樂生態中,本就寥若晨星,對作品的關注與評論更是屈指可數。其實,我國並不乏優秀的作曲家——如同我們在今日演出中所見,他們將其人生經驗,以及對土地的熱愛,轉化為有溫度的音符。當代創作,值得更多的支持與關注。
10月
12
2026
正因為有這段龐雜的歷史包袱與先天限制,高市交此次選擇以音樂會形式製作這齣歌劇,可說是為台灣歌劇演出史補遺,是具有藝術野心的企劃。以音樂會形式,少了實體佈景與傳統舞台調度,將觀眾的聽覺與視覺感官全數聚焦於普契尼的管弦樂寫作技法,以及聲樂家純粹的人聲。
10月
09
2026
大提琴家卡普松、指揮家呂紹嘉與國家交響樂團同台演出德佛札克《B小調大提琴協奏曲》,沒有落入刻板的炫技俗套,而是獨奏、指揮與樂團緊密扣合,形成「三點連成一線」的傑作。
10月
06
2026
這場音樂會最迷人之處,在於「感性狂熱」與「理性氣質」的奇妙互補。杜尼亞絲那種野性、毫不妥協的琴音,在下半場樂團高雅內斂的布拉姆斯中,找到了最完美的心理平衡。
10月
05
2026
兩位音樂家在沙龍屬性的音樂會裡,並不迴避冷門與艱澀的作品,反而願意讓聽眾在輕鬆的空間裡接觸到平常不容易聽到的音樂。沙龍形式與冷門選曲之間的落差,是這場演出最值得討論的地方,也讓沙龍音樂會的形式,有了重新詮釋的空間。
10月
02
2026
整體而言,演奏者們(詹青青、楊瑞瑟、黃韻宇、陳文婉)在四個樂章中展現了精準純熟的技術,特別是中提琴運弓扎實,音色渾厚;鋼琴亦有出色的表現,在第四樂章——舒適的快板中,尤其展現了靈活柔軟的技巧與五彩繽紛的音色變化。
10月
02
2026
整體而言,這次的製作雖稱不上是足入史冊的頂尖等級,卻是一次很好的示範,以適宜的排場規、扎實而有效的舞台調度和多媒體視覺,入門者能有滿足的原作體驗,老饕則能細品其中的巧思及傳承——對於歌劇環境尚在成長的國內而言,這點或許相當重要。
9月
28
2026