評論
明明導演的設定是流行文化上辨識度極高的1960年代，為什麼這樣一齣「寫實歌劇」，在視覺與戲劇上的呈現卻充滿了不寫實感？雖然國外歌手不盡完美，但要是有個聲樂指導，事情很可能就會發展得不一樣！
10月
23
2024
525
北市交今年的年度歌劇自己獨挑大梁，自製的《波希米亞人》讓樂迷得以欣賞該劇的另一個版本，然而新製作最大的挑戰在於導演使否能帶領製作團隊，提出完全不同（甚至是針對在地觀眾）的獨到見解讓觀眾有不同的體驗？反之則僅限視覺上的耳目一新。
10月
11
2024
386
12月
11
2023
2142
光是指揮與曲目的不同，就讓樂團有如此大的程度落差，而樂團需要靠哪些曲目才能不斷維持好的狀態？又要靠哪一類的指揮才能讓樂團進步，可以挑戰展現旋律之外的作品？需要一個相當縝密的計畫
10月
13
2023
933
衛武營國家藝術文化中心與臺北市立交響樂團今年推出韋伯的《魔彈射手》，作為年度歌劇製作，選擇演出這部作品，其實需要承擔一定的風險⋯⋯本文將試著從本次的《魔彈射手》的演出狀況與觀後心得，綜合思考歌劇製作的困難、與其在臺灣的運作複雜性。
9月
22
2023
1252
11月
13
2022
968
本場音樂會雖有諸多令人動容之處，但多數都需藉著旋律，讓團員自主地奏出音樂的起伏。然而可惜的是，需要被帶領的對話與相互競爭之樂段，卻都未能做到足夠的效果。
10月
12
2022
1019
或者退幾步來說，即使音樂影像不必然要貼近樂曲內容，錢南章本人也完全同意編導的自由創意，但藉藝術創作的自由，作政績宣導之實，是可以被接受的嗎？（顏采騰）
8月
15
2022
843
殷巴爾之所以為馬勒權威，正因為他能在忠於作曲家與自主解構之間取得平衡。他勢必是經過一番探究、揣度、思辯、掙扎、求證⋯⋯《第九號交響曲》所蘊藏的細節太多、太複雜，裡面有太多精巧的設計，每一個細微的起伏都是關鍵。殷巴爾自然不曾忽略這些細節。（劉馬利）
5月
09
2022
1095
一場音樂會可能遍佈失誤，但若能看見台上樂手對指揮的信賴報以賣力演奏，並讓音樂會現場成為眾人屏氣凝神的場域，則是當代瞬息萬變的都會生活下，最好的感官體驗。就算僅有短暫一刻。（徐韻豐）
4月
28
2022
1138
臺北市立交響樂團首席指揮伊利亞胡‧殷巴爾本次來台的第二場音樂會，以歌劇大師華格納的藝術歌曲《威森東克之歌》與《崔斯坦與伊索德》的前奏曲與愛之死作為上半場的開場曲目，並邀請旅義聲樂家左涵瀛擔任女高音獨唱。（徐韻豐）
11月
10
2021
791
女高音左涵瀛為臺灣少見的戲劇女高音，近年來常受邀回臺演出，也印證了作為義大利劇院獨唱歌手的堅強實力，面對龐大的樂團編制，仍游刃有餘地展現戲劇女高音的音質光彩。而下半場的柴科夫斯基第四號交響曲，在指揮殷巴爾獨特的演出風格裡⋯⋯（黃于真）
11月
10
2021
788
我一直以為演出曲目偏重於馬勒、布魯克納、蕭士塔高維契等浪漫晚期作品的殷巴爾屬於和古樂無甚關聯的那端。直到這場《100%貝多芬》，殷巴爾率領北市交演奏貝多芬的第六號《田園》與第七號交響曲，我才發現：除了水藍（報章媒體曾經大肆宣傳他的古樂詮釋在臺灣多麼標新）之外，我們竟默默擁有了另一位率領現代樂團、卻深具古樂韻味的貝多芬詮釋者。（顏采騰）
3月
19
2021
1704
2020年十月八日在國家音樂廳的賴德和樂展，推出作曲家2016年〈海神家族〉與2009年〈吾鄉印象〉兩首交響曲作品，分別由范楷西與邱君強指揮臺北市立交響樂團演出。（林孟佳）
10月
22
2020
905
在關注音樂劇場的這一年間，我愈來愈深信，在「音樂會」與「音樂劇場」之間，應當還有一樣東西叫做「劇場化的音樂會」，存在於前述兩者劃分的形式光譜的中間。它可能是一部納入劇場手法，複合形式的音樂會製作，但相較於音樂劇場，卻更為聚焦在樂曲的演奏和呈現。（蔡孟凱）
9月
14
2020
1921
