榮獲16個大獎的台灣合唱音樂奇蹟─台北室內合唱團，20週年璀璨之作《原色》音樂會以「當代原色」與「二十軌跡」 兩大部分呈現，是回顧與展望，更呈現出合唱藝術的生命深度，優質專注的團員、一路走來行政團隊的共同堅持及指揮陳雲紅的智慧雕琢，成就了這顆璀璨原色鑽石。當晚音樂會璀璨馥郁，「詩」意內蘊，處處展現陳雲紅對室內合唱團（Chamber Choir）音樂形式深邃精準的見地，並充分展現出台北室內合唱團在世界合唱樂壇上領航翱翔之姿。

音樂會第一部分以美國韋塔克（Eric Witacre,1970-）作品的演唱展開，緊扣「詩」的主軸，對比於「小說」的「長」、「大」，去蕪存菁，點出「室內合唱」和「詩」質與量的相映及其適切的立足起點。〈Five Hebrew love songs〉給了聽眾聽覺深刻的印象，跳脫觀眾所經驗的亞洲合唱團音色。美國洛杉磯時報讚揚作品為「超現實美學與意向的瑰麗之作」的韋塔克樂曲本身內在的變化度就很豐富，三和弦、四度音程、音堆、音畫，西西里舞曲的節奏元素，合唱團、鋼琴及小提琴蔡耿銘音色醇美的旋律線條相互交織，給聽眾細膩層次馥郁的希伯來情歌。

〈Water Night〉、〈Sleep〉、〈Little Birds〉、〈Cloudburst〉這四首西方現代音樂的展技，合唱團完備演唱現代作品的能力展現在樂曲力度、音色變化的幅度與樂曲風格轉變的掌握。除了〈Sleep〉外，都是採用拉丁美洲詩人歐塔維歐．帕茲（Octavio Paz 1914-1998）的詩作，〈Little Birds〉人聲和鋼琴，模擬鳥聲的口哨，翻動樂譜紙張呈現光影中震動的鳥群的聲響意象，呈現精緻空間層次。

豪雨〈Cloudburst〉，人聲、擊樂、肢體「破掉的水瓶」的暴雨效果，微弱到極強的力度延展與擴張。30多人的室內合唱團編制對比百人合唱，台灣曾多次以近百人大型編制演出，2009年作曲家也指揮數百人大合唱演出，youtube影片可見廣大聲響氣勢，陳雲紅指揮善用樂器擺放、合唱聲部空間位置的安排、肢體拍擊力度設計安排，同樣將樂曲張力及歌詞中的韌性展現出來，「我們必須放聲做夢，我們必須歌唱，直到這首曲子生了根」，強大的根進入聽者的心中。這個樂曲在室內合唱團編制演出下呈現出另一種風貌，更具「詩」的原色。唯稍嫌可惜是其中一段誦詩，西文語韻聲調可再力求貼近。

【合唱無設限】三首作品以歌唱的「腔韻」為人聲演唱技巧的特點：瑞典Jesper Nordin的〈無形咒〉（Invisible Mantra），無詞的快速吟誦咒語聲、即興式的演唱風格，編制包括3個獨唱、16個合唱聲部，樂曲長達十二分鐘，是一大挑戰。嚴福榮的〈水調歌頭〉採用呼喊聲、仿京劇韻白、吟誦旁白，快速滑唱等。趙菁文的〈鑼鼓運動〉，運用鑼鼓經的口訣和模仿打擊樂器的聲響，是難度很高的樂曲，空間時間同時並存的創作手法，擊樂聲響空間呼應的效果，演唱的團員需具備豐富的音樂聽覺經驗與音樂理解能力。團員的音樂理解能力必須具專業度，始能與指揮共同詮釋現代作品，當代作品的成功演出，呈現台北室內合唱團具備藝術性與當代性的特質。

「二十軌跡」包括〈快樂的聚會〉、〈跑馬溜溜的山上〉、〈陽關曲〉、〈丟丟銅仔〉、〈一隻鳥仔〉、〈八駿贊〉，曲曲令人感動，二十年一路走來的革命情感，由歌聲承載，一波波傳遞，打入聽者的心弦。投影入視網膜的文字、歷史照片、光影烘托意念的牽引、舞蹈肢體熟練放鬆全然的信心，純熟和聲絲線，時而環繞擁抱，時而激情奔放，將觀眾席上的人們帶入聽覺的感性地帶，進入熟悉樂曲的新天洞地。

最後兩曲澳洲作曲家的〈Wirindji〉與委內瑞拉Albert Grau的〈Bin-nam-ma〉運用原始歌唱聲響，加上舞蹈節奏，擊掌、敲打身體的聲響，唱出喚醒重生的希望，及對世界及自然的關懷，為人類祈福。這兩首現代作品，在肢體展現的熟練度上很有展現。團員願意敞開自己全然投入的精神，呈現出熟練度和專注。這樣的氛圍幫助了音樂的整體呈現。或許觀眾無法直接聽懂〈Wirindji〉和〈Bin-nam-ma〉歌詞意思，個人覺得這是智慧降溫的安排，蘊含無限餘韻，引導觀眾回到理性的介面來，取代情感波動上升的激情與狂熱，回到最真誠的原色歌聲，最全然的分享。

合唱音樂文化工作跨越專業藝術與業餘興趣的廣大範疇，在音樂、藝術、經濟、人性與經營各方面細節亟需具備綿密的思考力與堅持度。台北室內合唱團贏得眾多金牌殊榮外，堅持唱出自己的當代合唱語言，堅決站出自己的立場，以「合唱」替台灣發聲，深耕「合唱」文化著根。

聆聽這場「原色」，道人相會，璀璨鑽石心中放光，路在前方等著，穩步前行。