文　葉娟礽（國立傳統藝術中心臺灣音樂館助理研究員）

《黃好吟與青年箏樂家演奏會》無疑是2025年臺灣箏壇上最令人矚目的事件之一。對於所有箏樂愛好者而言，黃好吟第三度推出全場個人創作作品的專場音樂會，且有古箏協奏曲新作發表，令人期待與值得關注。黃好吟自1968年習箏、1978年開始創作以來，箏樂生涯已橫跨半世紀，她的作品不僅繼承了箏樂傳統演奏技法，更以前瞻的視野，不斷挑戰、開創新局。近年來，她將東方箏樂結合西洋當代作曲技法、廣泛吸納多元文化題材，並陸續將視覺效果、舞蹈肢體、戲劇表演等跨領域元素融入演出，始終走在箏樂表演的最前端。

本場音樂會不僅有黃好吟親自擔任主奏，並從她與林東河曾經教導的學生中，邀請六位傑出青年演奏家分別演繹作品，深具傳承與發揚的意義。本場節目在箏樂教育家林東河深入淺出的主持下，使整場音樂會的學術深度與大眾親和力得到完美平衡。這場演出，是青年演奏家們對黃好吟箏樂藝術成就的致敬；壓軸的最新力作，更寫下一份充滿創新精神的時代宣言。

創作光譜的兩端：從《心願》的古典芬芳到現代語彙的建構

黃好吟的創作生涯可劃分為幾個階段，而本次音樂會的曲目企劃，巧妙地呈現了她創作光譜的兩端與中間的轉型歷程。

第一首作品為她早期的創作：《心願》（1981）。這首作品採傳統五聲音階定絃，旋律線條刻劃細膩，風格典雅，並展現了她創作前期（1970至1980年代初期）、自二十一絃箏初傳播至臺灣以來，對現代快速發展演奏技巧的掌握。

其他八首作品則均是她邁入二十一世紀，創作轉型後的新篇^【1】。1980年代後期與1990年代，正值兩岸開放、交流日漸頻繁的時期，由於中國大陸箏曲的大量輸入，臺灣箏人創作作品的數量普遍銳減^【2】。黃好吟雖暫時停下創作的步伐，但轉而在1980年代中期開始委託西樂作曲家（如：盧炎、張邦彥⋯⋯等人）創作箏曲，並首演大量現代音樂作品，同時向張邦彥與馬水龍等學習音樂理論與作曲。這些學習背景與豐富的演出經驗，促使她自2009年起再度展開新的創作扉頁，擁抱當代作曲技巧與多元文化題材。

轉型後具有代表性的，首先是東西文化交融的「絲路系列」：《煙霄引》（箏與鋼琴，2009）、《飛天舞》（箏獨奏，2011）、《伊那亞》（箏與鋼琴，2012）。黃好吟接續了1980年代以來，作曲家徐曉林、王建民等人汲取西南地區少數民族、西域音樂特色進行箏樂創作，所開啟的異域風格浪潮^【3】。這三首作品以甘肅敦煌莫高窟、新疆絲綢之路為題材，將古箏定絃設定為多元音樂文化的獨特音階，呈現有別於漢民族的音樂色彩。更令人矚目的是，在《煙霄引》與《飛天舞》中，黃好吟與青年演奏家薛琬儒不僅以嫻熟技法演奏，更搭配舞蹈動作，藉由拍手、拍打箏體、腳繫鈴鐺踩踏等方式發聲，以混和拍子及變化拍子來表現西域樂舞的特色，成功地將樂器演奏與身體律動結合，突破了傳統演奏的單一形式。演奏家們精心穿著相應服飾、結合舞蹈動作，講求聽覺與視覺的展現，為箏樂跨域表演邁出第一步。

箏樂劇場化：當古箏遇見薩克斯管與「貓」的沉浸式體驗

本場音樂會最令人莞爾一笑、也是最具劇場實驗精神的環節，莫過於《三貓娛箏》（2009）。這首作品將箏樂與戲劇表演結合，此次演出更提升到一個新的沉浸式層次。

原曲為高音箏、中音箏、低音箏三重奏的編制，後由作曲家謝宗仁巧妙改編為箏、鋼琴與薩克斯管（即興）的組合。三隻不同性格的「貓」由三位演奏家——箏：洪鈺婷、鋼琴：陳昭惠、薩克斯管：蘇聖育扮演。他們在漆黑的舞臺上漫步進入並發出「喵喵」的叫聲。這一出人意料的開場，竟引發觀眾們的自發性回應，使得臺上與臺下瞬間融為一個沉浸式劇場。

燈光隨後聚焦於穿戴貓耳、尾巴的薩克斯管演奏家，古箏與鋼琴表演者也化身為「貓兒」加入演奏，三者間充滿了逗趣的互動。它承繼了2003年臺灣作曲家李元貞《貓嬉》箏獨奏曲開創的「箏樂與戲劇跨領域表現」先河^【4】，並透過自由的走位、彼此間的互動，以及劇場燈光變化，增添了舞臺效果。這部作品在整場現代音樂中，成功地帶給聽眾輕鬆與莞爾一笑的片刻，突顯了演出者不畫地自限、勇於嘗試新表演形式的努力，打破一直以來只能正襟危坐、端莊典雅演奏古箏的傳統形象。

壓軸的最新力作：《罔市（往事）》的宏大編制與AI科技的運用

本場最令人引頸期盼的作品，毫無疑問是壓軸的世界首演《罔市（往事）》（雙箏與交響樂團，2024）。這部作品講述過去重男輕女社會中，許多名為「罔市」的婦女堅忍撐起全家的人生與精神，充滿對在地深厚的人文關懷。

樂曲在林姿吟的唸詞聲中開場，隨後加入中式打擊，為音樂鋪墊了臺灣民間故里的基調。黃好吟以女超人的銀色盔甲服飾在右舞臺亮相，與台北愛樂交響樂團共同構建了強大的視覺與聽覺張力。兩臺古箏採用七聲定絃，一臺以羽調式音階構築旋律，象徵女性內隱的忍耐與無奈；另一臺則演奏徵調式旋律，代表著女性圓融與慷慨的外在形象。她以特製的箏架，將第二臺箏並排斜立在面前，她的雙手在面前四十二條琴絃間自在地游走，並且隨著箏面的弧度，巧妙控制著手腕與手指角度撥絃，將琴聲顆粒分明地呈現。

更具未來性與話題性的是AI機器狗的加入。身著粉紅色紗裙的黑色機器狗從左側臺步入，其形象讓人聯想到傳統農村社會中飼養的臺灣土狗。牠靈活的跳躍、翻滾，為觀眾帶來驚奇，也將AI與科技展演的元素帶上了展演的舞臺。機器狗的出現，不僅是噱頭，也是為此曲鋪墊敘事背景。不禁讓人發想，演奏者、樂器與AI機器狗之間互動的可能性，相信未來舞臺上會見到更多的應用。

然而，由於這部作品概念新穎、元素眾多，觀眾會被不斷湧現的新元素分散注意力，以致於對音樂本體的關注比重相對較少。樂曲在古箏極具張力的獨奏樂段後突然安靜下來，直到主奏走向指揮握手，觀眾才確定作品已結束。首次聆聽新作品，必然無法全然掌握音樂創作上的細節，但其作品闡述臺灣女性精神、援引在地熟悉的唸詞與歌仔旋律、並融合科技應用，已在觀眾心中留下深刻的印象。這亦是黃好吟第一次為管絃樂團譜寫音樂，是她創作生涯中的新里程碑，值得未來持續的關注與深入研究。

傳承與展望：青年箏樂家的崛起與未來圖景的開拓

本場音樂會另一個重要的價值，在於跨世代的傳承與發揚。六位青年古箏演奏家：郭靖沐、黃偉傑、陳昱安、周莉菁、洪鈺婷、薛琬儒，均為一時之選。

郭靖沐在《臺灣燈會》的演奏中，充分展現了卓越的穩定性。他屢屢在國際與國內舞臺上有傑出的表現，此次更是成功掌握高難度的演奏技巧，與伴奏樂器鋸琴、小提琴、鋼琴、打擊等複雜編制合作無間，其細膩的處理和清晰的顆粒感，將樂曲熱鬧非凡、光影變幻的畫面感詮釋得淋漓盡致。

黃偉傑甫獲得中央音樂學院古箏博士學位，他在學術理論與演奏技藝的雙重磨鍊下，成就他在演奏時展現的氣韻生動與落指精準，特別是在處理《伊那亞》這首具有歷史縱深與絲路文化的作品時，能展現出沉穩而富有內涵的演奏氣質。

陳昱安曾獲全國學生音樂比賽特優的佳績，其臺風穩健、技巧紮實。他特地為《極冰融流》參與團隊錄製影片，將臺灣自然環境在氣候變遷下的面貌忠實呈現，回應著他對於這首音樂作品與生活的連結與感觸。演奏時，影片同步在兩側投影幕上撥放，為演出帶來充滿能量的藝術呈現。

周莉菁的演奏詮釋則見長於柔美細膩，她在《心海》的演出中獻聲，歌聲富穿透力。薛琬儒在《煙霄引》中展現了演奏與舞蹈肢體的完美結合。洪鈺婷則在《三貓娛箏》中，以生動的擬人化表演，完成了令人印象深刻的劇場化作品。她們對跨領域表演形式秉持開放態度，展現了多樣性的表演才華。

他們經過作曲家的親自指導，再透過個人的理解與二度詮釋，為當代箏樂作品賦予了新的生命力。無形之中，他們也鼓勵了更多箏樂演奏者積極接觸與演奏當代箏樂作品，開展對藝術音樂的理解與深耕。

綜觀整場音樂會，其製作團隊的精心巧思隨處可見：不論是音樂創作上對當代作曲技法、箏樂演奏技巧的運用，還是表演形式上對跨領域元素的融合、AI科技的應用，或者是背景題材選擇上，與臺灣社會的脈動、人文關懷課題深度扣合。如同音樂學家張儷瓊在〈臺灣箏樂發展的歷史軌跡及當代變遷〉一文中提及：「無論是早期的典雅風格或近期的創意實驗，臺灣箏樂充滿著一種動力，展現出勇於嘗試、精於觀察、適應變化、發展不輟的基調。」^【5】

數十年來，臺灣的箏樂創作在自由表述的社會氛圍下，快速發展與邁進，倚賴有創作者、表演者到欣賞者，對於創新與實驗給予高度的支持，才有今日蓬勃的朝氣。黃好吟的跨域融合之路，不僅在本場音樂會結合科技展開了新面貌，亦為臺灣箏樂的未來描繪了一幅充滿活力、勇於探索的嶄新圖景。

注解

1、參考《黃好吟和青年箏樂家演奏會》節目冊。

2、參考張儷瓊〈臺灣箏樂發展的歷史軌跡及當代變遷〉，《藝術學報》第99期，第137-174頁。國臺灣藝術大學，2016。

3、葉娟礽，〈傳統試煉與跨界挑戰《行者—陳雅筠古箏演奏會》〉，表演藝術評論台，刊登日期：2018/05/31。

4、延伸閱讀：筆者〈台灣現代箏樂作品分析研究∼以六首非傳統五聲音階定弦的獨奏作品為例〉，國立臺灣師範大學民族音樂研究所碩士論文，2004。游凱婷〈箏曲《貓嬉》的音樂戲劇元素及其表演形式之探討〉，國臺灣藝術大學中國音樂學系碩士論文，2011。

5、引自同註2。