文　林鄉雨（2025年度專案評論人）

巧妙的經典曲目安排，聰明展現「歌劇女神」一詞的歷史價值與意義！

這是一場看似簡單充滿娛樂性，卻又寓意深遠的音樂會。觀察鋼琴家蔡明叡在這些年的音樂教育推廣和耕耘上，他的勇氣和努力，絕對是不容小覷的！這場音樂會的出現，相信是他耕耘計畫中的一個嶄新的指標。從曲目的安排和聲樂家的邀演，其展現出的成果令人折服。在音樂會前期的海報視覺設計，到中後期拍攝具有綜藝效果的宣傳短影片，已可從這次相當亮眼的票房看到成效。但他也不只是只為了票房和網路媒體上的討論度，去刻意玩弄娛樂效果而已！從這次音樂會中的選曲，盡是經典奢華的名家之作，還有在蔡明叡和車炎江趣味橫生的雙簧，可以看出他們利用如此的親近感，使得與會觀眾對於以往好似高不可攀的古典聲樂不再冷感。而在曲目上的選擇更是頗有巧思，音樂會的的一段演出：便是羅西尼（Gioachino Antonio Rossini, 1792~1868）歌劇中最為機靈又頗為強勢的歌劇角色：歌劇《塞爾維亞理髮師》（Il Barbiere di Siviglia, 1816）中的羅西娜（Rosina）的花腔炫技詠唱調。透過范婷玉機靈俏皮的表演和演唱經典炫技的花腔段落，一開場便吸引了所有人的眼光。

蔡明叡更利用這首曲目的安排，相當聰明地帶出了十九世紀當代所謂「歌劇名伶」（Diva）一詞的起源，便是來自羅西尼的美聲時代。歌劇女神一詞，首見於浪漫時期的一位傳奇聲樂家，瑪麗亞．瑪麗布蘭（Maria Malibran, 1808~1836），十九世紀初期之西班牙次女高音，浪漫時期第一位歌劇女神，更是浪漫時期美聲歌劇（Bel Canto Opera）作曲家羅西尼、董尼采第（G. Donizetti,1797~1848）和貝里尼（Bellini, 1801~1835），以及法國大歌劇（Grand Opera）幾位重要作曲家梅耶貝爾（Giacomo Meyerbeer, 1791~1864）、哈勒維（Jacques-François-Fromental-Élie Halévy，1799~1862）等人心目中的唯一女主角。

超級名伶爭霸戰（雅悅音樂提供╱攝影鄭義鐘 ）

「Bel Canto」美聲唱法，一般用來指十八世紀及十九世紀初義大利聲樂作品（含歌劇），以表現人聲之美及歌唱技巧為主要目的聲樂風格，因此在演唱義大利歌劇及莫札特（W. A. Mozart, 1756~1791）的作品時，這種華麗的演唱法，才能符合劇中音樂的要求。這個字開始廣泛地使用，是在十九世紀中葉時期，因為聲樂風格的改變，以往輕巧、流暢、富有旋律線條的花腔開始沒落，取而代之的是厚重、強調戲劇化的聲音。在聲樂的領域裡，這樣的美聲唱法，強調優美的音色、清晰的咬字、流暢的旋律，至今依然是聲樂家們所追求的一種藝術境界。

在瑪麗布蘭短暫的青春歲月中，其獨具特色的音色和寬廣的音域，令歐洲和美國樂迷為之瘋狂，而她的天分更展現在語言、繪畫、文學和作曲之中。堪稱十九世紀的一位傳奇人物。她的聲音完美詮釋了當代美聲時期歌劇中所謂的純正與傳統。在那個群起雲湧的自由時代，她的表演事業發展、對於藝術的熱情和自身自由的嚮往，乃至為了得到自由的抗爭，顯示出當代開始覺醒的「現代」女性思維。除了美聲時期代表性的三位作曲家之外，她與歐洲當代著名的作曲家、鋼琴家和詩人等，皆有其極為緊密的友情關係，例如：喬治桑（Georges Sand, 1804~1876）、蕭邦（Frédéric Chopin, 1810~1849）、李斯特（Franz Liszt, 1811~1886）、白遼士（Hector Berlioz, 1803~1869）等人。她精湛的語言天分，使得她能夠除了義大利美聲歌劇外，更能全方位地詮釋德文藝術歌曲、英文和法文的聲樂作品。歌劇女神（Diva）稱號應運而生，也因此後世的女性聲樂家無不以此為畢生追求希冀達成的目標。

在這音樂會中，蔡明叡將曲目基本上鎖定在浪漫時期歌劇選曲，再加上耿立在上半場將其演唱的曲目變更為莫札特歌劇《費加洛婚禮》（Le nozze di Figaro, 1786），相當巧妙地好似運用了這些曲目的歷史軌跡，看見「歌劇女神」（Diva）的歷史價值與意義。蔡明叡演奏中乾淨的觸鍵和豐富有力的音色，恰到好處地以有效的聲響支撐人聲，能夠順應契合幾位聲樂家們十分不同卻又同樣美好的歌聲。而他更是用心琢磨在音樂的詮釋上，他以不同的觸鍵和音色的處理，對於不同語言、時代和作曲家的作品，展現出恰當的音樂風格。

超級名伶爭霸戰（雅悅音樂提供╱攝影鄭義鐘 ）

其中最令人印象深刻的是下半場斐高雷西（Giovanni Battista Pergolesi, 1710~1736）《聖母悼歌》（Stabat Mater, 1736）的兩首二重唱選曲〈聖母痛苦侍立〉（Stabat Mater dolorosa）和〈懇求聖母廣施慈恩〉（Sancta Mater, istud agas）。蔡明叡的觸鍵透亮，樂句的線條處理乾淨，在整場浪漫時期音樂環繞的歌劇詠唱調中，這組作品有如被群豔環繞的水仙一般的清麗脫俗。上半場結束在女高音林慈音精彩演唱的普契尼（Giacomo Puccini, 1858~1924）經典歌劇《托斯卡》（Tosca, 1900）名曲〈為了藝術，為了愛〉（Vissi d’arte, vissi d’amore）。這樣的曲目安排實在令人拍案叫絕，從十九世紀的瑪麗布蘭開始，「Diva」一詞到了二十世紀的女高音瑪麗亞．卡拉絲（Maria Callas），利用托斯卡一角，成功形塑了至今我們所認為的「歌劇女神」（Diva）形象。從十九世紀的瑪麗亞到二十世紀的瑪麗亞，我們好似看到了「Diva」——歌劇女神們從新生到開花結果的過程。如此精妙的曲目排成，在俏皮搞笑的氛圍中，怎能不讓人敬佩如此蘊含學術基底的節目設計呢！

四位聲樂家們精湛的演唱與充滿默契的對戲

再來便是幾位聲樂家們，透過她們過人的藝術涵養與扎實的演唱技巧，利用她們各自的聲音特色，精緻地詮釋今天的這些經典歌劇曲目。其中女高音林慈音所演唱的捷克作曲家德佛札克（Antonín Leopold Dvořák,1841~1904）歌劇《露莎卡》（Rusalka, 1899），這令人耳熟能詳的詠唱調〈月之頌〉（Aria: Mesícku na nebi hlubokém），她充滿情感地娓娓唱來，其溫醇的音色中，透出如月光般的光暈，將這首充滿神話與愛情的詠唱調，詮釋得令人為之傾倒。

黃莉錦所演唱的法國作曲家馬斯奈（Jules Massenet, 1842~1912）歌劇《瑪儂》（Manon,1884），女主角最出名的舞曲風格詠唱調〈我去到任何地方〉（Aria: Je marche sur tous les chemins），她富有色彩的演唱，加上華彩的演唱技巧和珍珠般光澤的音色，沁入了在場每位觀眾的心。

這才結束華格納歌劇演出的耿立，詮釋莫札特《費加洛婚禮》中著名的伯爵夫人詠唱調〈愛神請垂憐〉（Aria: Porgi amor），她的演唱令人驚豔，再次展現她精湛的聲音技巧，不但能夠精采詮釋華格納歌劇，在短時間內更能再轉而詮釋莫札特的經典曲目，聲音控制極富彈性，真的是濃妝淡抹皆相宜的一位聲樂家！

超級名伶爭霸戰（雅悅音樂提供╱攝影鄭義鐘 ）

這整場最為辛苦的聲樂家范婷玉，其辛苦的程度不亞於整場彈奏的鋼琴家，上半場詮釋了無人不曉的歌劇名角，出自比才（Georges Bizet, 1838~1875）的歌劇《卡門》（Carmen, 1874），自然又富有戲劇性的用她溫暖的音色，唱出了卡門在情愛關係中的自信與驕傲。下半場她則必須與三位不同的女高音配合演出，精采地詮釋了歌劇中女高音與女中音的二重唱橋段。其中印象最為深刻的是她與林慈音所演唱普契尼歌劇《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly, 1904）的〈所有的花〉（Tutti i fiori），這個令人動容的歌劇場景，林慈音唱出了蝴蝶夫人的深情，而范婷玉更是深刻演釋了忠心僕人的不捨和憐惜之情，她們充滿情緒張力的演唱，即便不曾認識這齣歌劇之人，都能夠因為她們的歌聲而深受感動。

這絕對是一場成功精彩的演出！所有的音樂家們沒有因為娛樂性的串場表演，而失了嚴謹的音樂呈現。在她們彼此充滿默契的又具有樂趣表演對戲中，的確拉近了與台下觀眾的距離。而蔡明叡與車炎江看似閒聊對話與串場，既沒有擺高架子，也沒有強灌音樂知識，反倒更是輕鬆巧妙地傳達了音樂中的重要資訊。他們的幽默風趣是一場雅而不俗的節目設計，在近年的聲樂音樂會中，可說是一難得的佳作！