文　林鄉雨（2025年度專案評論人）

豐富多元且知識充足的音樂會曲目

這場音樂會的主題對古典樂迷來說，有著極大的吸引力。從當天的票房幾乎滿場，可以得到極為有力的證明。而現場的觀眾族群中，有相當大的比例，集中在50至60歲的年齡層。顯示這樣具有主題性，並且提供音樂會導聆的演出模式，受到這類年齡層的青睞。另外，這樣一場音樂會，曲目豐富且多元，安排了義、英、德、法文的歌劇選曲與藝術歌曲，如此的「標配」的曲目，非常合適音樂系的聲樂學生見習觀摩。但可惜的是，當天在場的學生族群人數，卻相對稀少。

音樂會一開場，便是來自英國與義大利的歌劇選曲。歌劇的發展，從十七世紀到十八世紀，其中心在義大利的兩大據點：威尼斯（Venice）和那布勒斯（Naples）。這個時期的歌劇講究排場，著重華麗的裝飾，規模較大，並具有相對通俗的娛樂性。其中義大利作曲家韋瓦第（Antonio Vivaldi, 1678~1741）便是在這樣的背景下，發展出他的器樂曲與聲樂作品。更透過這些作品，在當代將自己的影響力從北義大利帶入了德國。韋瓦第的聲樂作品中，保留了器樂曲舞蹈般的節奏，和具有器樂性的獨唱線條。更憑藉他精緻的旋律和文字的設置，展現出音樂中的平衡與優雅。在十八世紀前面的幾十年中，韋瓦第所選擇主題也相對符合當時的慣例：他們專注於「快樂與愛情」所相關的一切，故事多集中在有仙女和牧羊人的神話世界中。而今天音樂會所選擇的主題，便是「神話世界」，足見其在曲目上編排的用心！

充滿教師風範的演唱與導聆

而「美聲唱法」（Bel Canto）這個字，真正開始廣泛地使用，卻是延遲到了十九世紀中葉。其中主要的原因，是為了有別於當時聲樂風格的改變，以往輕巧、流暢、富有旋律線條的花腔開始沒落，取而代之的是厚重、強調戲劇化的聲音。在聲樂的領域裡，美聲唱法強調優美的音色、清晰的咬字、流暢的旋律，至今依然是聲樂家們追求的一種藝術境界。在這個時期的巴黎，來自義大利的羅西尼（Gioachino Rossini, 1792~1868）、董尼采第（Gaetano Donizetti, 1797~1848）和貝里尼（Vincenzo Bellini, 1801~1835）三位重量級美聲歌劇作曲家，更是掀起了美聲唱法的風潮。女高音林芳瑜利用演唱貝里尼的歌曲，輕鬆地帶出了這樣的歷史脈絡。她聲音乾淨又咬字清晰的演唱，尤其展現在德文曲目中。當演唱到一些頗具童趣的歌詞時，她更是利用肢體上的表演，和鋼琴家吳明靜細緻的觸鍵與音色的處理，再加上插畫風的動態投影，如此的呈現成功地拉近了與台下觀眾的距離。

下半場的演唱，則是帶領觀眾更深入十九世紀中後期的巴黎藝文圈。當時象徵主義（Symbolisme）主導了所謂的「世紀末」（Fin de siècle）藝術、文學、音樂、和美術以及建築的發展。象徵主義思潮下的法國，將藝術作為逃脫現實的避風港，唯心論的探索驅逐了唯物主義的追求，唯美主義撇下了寫實主義，詩文的架構不再受到限制。另外在上半場在節目單中，所介紹韋瓦第時期開始的「優雅風格」（Style galant），在十九世紀末又再度成為風潮。除了法國音樂本身希望藉由「復古」，來擺脫華格納（Richard Wagner, 1813~1883）的陰影之外，優雅風格中的「小確幸」也是一種脫離現實的感受。人們開始重新回憶過去，而引發了懷舊傷感之情（Nostalgia）。象徵主義亦然，追尋返回黃金時代，和「古老遙遠的」年代。於是過去法國畫家華托（Jean-Antoine Watteau, 1684~1721）的《優雅慶典》（Fêtes galantes）風格，使其成了他們懷舊的元素之一。今天曲目中的法國作曲家佛瑞（Gabriel Fauré, 1845~1924）便是處在這樣的背景中，因此將這些注入成為滋養自己作品的元素。

在導聆人蔡永凱，充滿教師風範的敘述，口條清晰又易懂的解說中，觀眾們能夠輕鬆進入十九世紀音樂的氛圍中。接著女高音林芳瑜更是充分呼應主題地，演唱了近代到現代的英文藝術歌曲。而這些多元的曲目呈現，正可給予在學習道路上的年輕學子，認識更多更廣的聲樂作品。最後的安可曲，音樂家們巧妙地選擇了大眾耳熟能詳的歌曲；過去曾經出現在小學音樂課本中的《春神來了》（Alle Vögel sind schon da），既能與台下觀眾同樂，又能夠切中音樂會的主題，並且呈現原曲風貌，十足是一場成功寓教於樂的聲樂音樂會！