文　葉柏增（復旦大學新聞傳播學博士研究生）

引言：從畫布走向舞台的策劃構想

德國畫家阿道夫・馮・門采爾（Adolph von Menzel, 1815-1905）於1852年創作的 《腓特烈大帝在忘憂宮的長笛音樂會》（Flötenkonzert Friedrichs des Großen in Sanssouci），長久以來成為十八世紀普魯士宮廷音樂生活的象徵。在畫作裡，普魯士國王腓特烈二世（Friedrich II, 1712-1786）正於忘憂宮中吹奏長笛，身邊環繞著宮廷樂師與貴族聽眾，構成一幅「王者亦是樂者」的典型場景，而從此幅畫中展示的，不只是歷史的再現，亦暗示著啟蒙時代音樂與權力、文化與政治之間的緊密關聯。

2025年9月4日，長笛演奏家洪健鈞以此畫為靈感，舉辦了《忘憂宮巡禮》長笛協奏曲音樂會，並使畫中場景，化為真實的聲音體驗，而此場音樂會策劃其獨特之處在於：音樂會所選曲目正是畫中人物及其所屬音樂圈所留下的經典之作，包括法蘭茲・班達（Franz Benda, 1709-1786）、約翰・約阿希姆・匡茲（Johann Joachim Quantz, 1697-1773）、卡爾・菲利普・愛馬努埃爾・巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach, 1714-1788），以及腓特烈二世本人，使得此場音樂會，不僅為一場演出，更像是一場「策展式」的音樂事件，使得觀眾能夠透過聲音召喚歷史，進而走入畫作所營造的文化時空。

聲音的還原：木長笛與小編制的挑戰

此次演出最引人注目的特點，在於其編制的選擇；節目涵蓋四首三樂章的長笛協奏曲——班達《E小調長笛協奏曲》（Flute Concerto in E Minor, L 2.4）、匡茲《G大調長笛協奏曲》（Flute Concerto in G Major, QV 5:174）、腓特烈二世《C大調第三號長笛協奏曲》（Concerto No. 3 in C Major, SpiF 90）、以及 C.P.E.巴赫《A小調長笛協奏曲》（Flute Concerto in A Minor, Wq.166）——卻並非以龐大的樂團呈現，而是採取一人一聲部的小型室內樂形式。

此樣的選擇有其歷史合理性，因在畫中的忘憂宮長笛音樂會，本就是沙龍式、宮廷式的小規模聚會；洪健鈞與合作音樂家——小提琴雷怡蕙、賴育瑄，中提琴黃楷庭，大提琴葉書瑋，低音大提琴吳昇耀，以及大鍵琴須藤真地子——藉由小編制編制，使每個聲部的線條更加清晰，樂手間的獨立性與協調性也成為演出的核心考驗，沒有厚重的聲浪掩蓋，任何細節都極具直擊於觀眾耳中，使得音樂家在合奏時不僅要精準，更要互相聆聽。

而洪健鈞本次採用的樂器，選擇木製長笛，而非現代金屬長笛，此細節大幅改變了聲響質地，因木長笛音色溫潤、渾圓，穿透力較弱，卻更貼近十八世紀時的歷史音響；尤其在慢板樂章中，木長笛的氣息轉換與顫音控制，使旋律帶有一種天然的脆弱感與真實感；而在快速樂章中，則能展現裝飾音的靈動與清晰，還原巴洛克與前古典時期音樂的特質，既是對歷史演奏實踐的呼應，也讓聽眾更接近畫作所蘊含的時代氛圍。

空間的呼應：中劇場與沙龍氛圍的重生

演出地點選在臺中國家歌劇院的中劇場，此個場域本身對音樂效果塑造亦起到關鍵作用；因中劇場規模適中，座位向下凹入，舞台並不遼闊，觀眾與演奏者之間的距離縮短，使得聲音更容易在空間中聚攏，形成近似沙龍的沉浸感。

然而，此種場地特性對演奏者也提出挑戰——舞台設計使得部分聲響在台上可能不易自我監聽，尤其是木長笛音量有限，獨奏者必須更仰賴與樂團的默契，以及對場域聲響的敏感度，此種「聽不見卻要演奏」的處境，對於弦樂而言，更是難上加難，或許更與十八世紀宮廷沙龍音樂會的狀態相似，更能呈現出當時演奏並非單純的炫技表演，而是依靠小心的呼吸、動態的控制，營造出一種專屬空間的共鳴氛圍。

在此場域裡，觀眾所接收到的不僅是音樂聲響，更是一種空間感的再生。當班達 的協奏曲以憂鬱色彩展開、匡茲的音樂以精緻裝飾展現工整的德式巴洛克風格、腓特烈二世的作品帶有王者親自操刀的獨特個性、C.P.E.巴赫的樂曲則預示情感表現主義的浪潮，四首作品的輪廓並非孤立，而是在此個「舞台即畫布」的空間中互相呼應，形成一幅聲音的群像。

結語：當「音畫」成真

《忘憂宮巡禮》音樂會最吸引人的地方，不在於單一作品的炫技，而在於整體策劃的觀念，使一幅畫作真正走出畫框，成為音樂會的敘事起點，曲目的選擇既是對畫中人物的歷史重現，也是對十八世紀音樂文化的再書寫。

對於觀眾而言，此場音樂會提供的不只是巴洛克音樂的聆聽經驗，而是一種「被邀請進入歷史」的感覺；當木長笛的聲音響起，與小編制合奏在空間中交織，觀眾不再僅是坐在2025年的劇場裡中，而是被帶回到1750年代的忘憂宮長笛音樂會的畫作中，與腓特烈二世及其宮廷樂師共享一場藝術的盛宴。

洪健鈞與其樂手們成功地在歷史與當下，以音樂搭建起一座橋樑，為此，不僅是一場音樂表演，更是一場時空交錯的文化實驗，更提醒我們，當我們演奏作曲家們的作品時，音樂不僅是被演奏的聲音，更是被再詮釋的「歷史」。