文　林鄉雨（2024年度專案評論人）

青春無懼的美麗新世界VS. 德意志精神的傳承

今晚音樂會的一開場，迎來的是由台積電文教基金會、國家交響樂團（NSO）與國立台北藝術大學共同合作的「樂無界計畫」之「一分鐘交響曲作曲」（One-minute Symphony）——何昱辰作品《不完美機器》（Imperfect Machine）的世界首演。NSO近年與企業和學校展開諸多的合作計畫，為台灣的古典音樂界灌注了更多在地與人文關懷，也對古典樂壇瞻望未來的年輕音樂學子與音樂家們，提供了許多與國際接軌的各種計畫與教育的環境。希望NSO如此有意義的善舉，能夠起到在音樂界示範的作用，使得更多有影響力的團體願意投入教育與人才培育的計畫裡。

今天的「一分鐘交響曲」便是一個相當成功的例子。筆者過往對於年輕的現代古典樂作品，總是有種難以親近的刻版印象，但今天何昱辰的作品，在一開始的幾個小節，便成功地吸引觀眾的注意。他的音樂層次豐富，將銅管與打擊樂器之間的音色運用得極為巧妙，他青春無懼、恣意明亮的音樂筆觸，在音色轉換間，顯露出細膩的思維，是一個音樂線條豐富、節奏明快之作。就如他樂曲解說中所提及他使用七拍的律動放在4/4拍當中，利用音樂中的重複性展現標題中的「機械」。另外運用完全五度音程與標題「不完美」呼應。

這樣的作品安排，十分有趣，在筆者看來，五度音程在古典時代中，可意味著調性、功能和聲……等等，好似承襲了所謂「古典」的傳統，也似乎呼應了今晚其他演出作曲家們的作品，諸如：後浪漫的布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833~1897），和兼容並蓄兩個世紀之間音樂的馬勒（Gustav Mahler, 1860~1911），以及「第二維也納樂派」的荀白克（Arnold Schönberg, 1874~1951）。這樣的開場安排，筆者認為具有相當的意義。NSO聰明地利用荀白克改編布拉姆斯的第一號鋼琴四重奏之管弦樂版，來呼應上半場的現代作品和今天音樂會的重頭戲：馬勒的《少年的魔法號角》（Des Knaben Wunderhorn, 1905）人聲與管弦樂版本。在指揮準．馬寇爾（Jun Märkl）的帶領下，NSO演奏出具有金屬光澤色彩又層次豐富的音樂，著實是一場成功的演出。深刻感受到指揮的功力，加上幾位首席令人驚豔的獨奏片段，更是令人印象深刻。樂曲結束後觀眾的熱烈掌聲，便已說明了一切。

準．馬寇爾、湯瑪斯．漢普森與NSO（NSO國家交響樂團提供／攝影羅文傑）

用歌聲寫詩的聲樂家——湯瑪斯．漢普森

男中音湯瑪斯．漢普森（Thomas Hampson）這次帶來了馬勒的《少年的魔法號角》選曲，選曲集中在馬勒的晚年創作時期，他當時處在被「世紀末」的末世感籠罩的大環境，當代暗潮洶湧與不安定的氛圍，也間接地隱藏在馬勒的這些作品之中。漢普森是用心研究馬勒作品的聲樂家，他對馬勒作品的理解十分通透，充分顯露在他今晚在曲目順序的安排上。

這五首選曲，道盡了末世的亂世現象：從第一首的〈萊茵河小傳說〉（“Rheinlegendchen,” 1893），歌曲雖有著宜人的律動感，意有所指的歌詞與明暗交織的調性，七十歲的漢普森，運用他極佳的身體控制技巧，運用較輕音色，描繪出曲中人青澀與無奈的詩意感。第二首〈美麗的號聲吹響處〉（“Wo die schönen Trompeten blasen,” 1898），延續著前一曲的愛情主題，漢普森運用其中音色的豐富性，唱出極美的音色，完美詮釋了這首關於戰爭下的愛情悲歌。而第三首〈鼓手實習生〉（“Der Tamboursg'sell,” 1901），也是一首戰爭犧牲者的悲歌，尤其漢普森演唱到最後幾聲的「Gute Nacht」（晚安）時，從他的音色和咬字中，筆者深刻感受其歌聲中，所透露出的哀怨涼意，戲劇效果震懾人心。接下來的〈起床鼓〉（“Revelge,” 1899），是漢普森整場演唱中，音色變化最多、聲音最富有戲劇性的詮釋之作。在他的歌聲中，讓人感受到他將自己的聲音，完全地融入於馬勒的音樂之中，而他聲音中特殊的「詩性」，經典地展現了曲中主人翁面對戰爭與死亡的無懼。

而今晚最令人驚豔之處，便是漢普森改變了原來節目單上的順序，將〈原光〉（“Urlicht,” 1893）改成最後一首來演唱，必須說這真是一個相當美好又具有詩意的安排。好似漢普森用他內心的柔軟，在一連串末世的戰爭、死亡與分離之後，對這組作品注入了對人性的關懷；最終將人性領到了神性的終點，主人翁的靈魂終得上帝的拯救，進入上帝的國，得著永恆的安息。當樂曲結束時，全場觀眾有那麼一兩秒屏息的瞬間，實在美好又令人難忘。而如此微妙地將曲目演出順序改變後所展現的，便是音樂家獨具慧眼又頗有哲思的詩意。